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出版者:中国国际广播出版社

作者:

出品人:

页数:518

译者:

出版时间:2002-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787507821024

丛书系列:

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好的，这是一本名为《古物鉴赏与收藏实录》的图书简介： 《古物鉴赏与收藏实录》 一部跨越时空的文化之旅与智慧结晶 内容提要： 《古物鉴赏与收藏实录》并非一部晦涩难懂的学术专著，而是一本饱含深情、融汇实践经验的文集。本书旨在为所有对历史、艺术和物质文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而又生动易懂的古物鉴赏方法论，并辅以作者数十年一线考察与收藏的心路历程。全书结构严谨，内容丰富，从宏观的时代背景梳理到微观的材质辨识技巧，无不体现出作者深厚的学识和对“物”的独特洞察力。 本书的第一部分，着重于“历史的底色与物质的语言”。作者开篇即指出，每一件古物都是特定历史时期社会结构、审美取向和技术水平的具象化表达。本章系统梳理了从先秦到近现代，中国主要艺术门类（如青铜器、陶瓷、玉器、书画、竹木牙角雕）的演变脉络。重点不在于罗列年代，而在于解析“为什么”会出现某种器型或纹饰。例如，解析商周青铜器纹饰的狞厉之美如何反映了当时血缘与神权的关系；宋代文人瓷的清雅如何映射出理学兴起后的内敛气质。章节中穿插了大量不同时期器物对比图解，强调观察线条、比例、包浆和制作工艺的细节，训练读者的“眼力”。 第二部分深入“材质的秘密与鉴别的技艺”。这是全书实践性最强的一部分。作者以近乎工匠的严谨态度，逐一剖析了陶瓷、玉石、金属、木器和纤维等核心收藏材质的特性。在陶瓷部分，不仅讲解了釉色（如钧釉的窑变、汝窑的天青）的科学成因，更详细描述了不同时代胎土的颗粒感、砂眼分布以及修足工艺的细微差别。在玉器部分，作者分享了如何区分“沁色”的自然与人工痕迹，如何通过光照观察玉料的“橘皮纹”或“油脂光泽”。金属部分，则侧重于锈蚀的形成机理和不同朝代铸造技术对器物整体手感的影响。作者强调，鉴别古物，最终是对工艺和材料的深刻理解，而非死记硬背图录。 第三部分转向“收藏的哲学与文化的传承”。这一部分探讨了收藏行为背后的文化驱动力与精神价值。作者认为，真正的收藏不是财富的堆砌，而是对“时间碎片”的抢救性保护与审美体验。本章包含了大量作者亲身经历的故事：在偏远乡村的集市上如何与淳朴的农户交流，如何通过一次不经意的交谈，避免了一桩文物流失的遗憾；在文物修复现场，如何尊重匠人智慧，在保护本体的前提下恢复其应有的尊严。同时，作者也坦诚地分享了自己早年鉴藏中的失误与教训，这些“反面教材”的价值，丝毫不亚于对真品的赞美，为初学者提供了宝贵的避坑指南。 本书的独特之处在于其对“环境因素”的重视。第四部分，“光影、温湿度与古物的呼吸”，探讨了古物与其生存环境的相互作用。作者详细阐述了“包浆”的形成，指出不同地域、不同埋藏环境（如水坑、土坑、火焚）对器物表面的物理和化学影响，如何通过观察这些自然痕迹，反推器物的历史轨迹。此外，书中还收录了关于古籍善本的保存常识，如何应对霉变、虫蛀等问题，体现了对文化遗产整体保护的责任感。 适合读者： 本书面向所有对中国历史、工艺美术、艺术品鉴赏有兴趣的读者。无论您是初入收藏领域的爱好者、艺术史专业的学生、博物馆工作者，还是仅仅对老物件怀有好奇心的人士，都能从本书中获得知识的滋养和精神的愉悦。它提供的不仅是鉴别真伪的“术”，更是理解文明流转的“道”。 作者简介（略）： 本书作者系一位资深的文化学者和独立鉴定专家，数十年奔走于田野、古玩市场与学术殿堂之间，以严谨的考据精神和丰富的实践经验，构筑了这部对古物鉴赏领域的深刻洞察。其文字朴实而不失文采，逻辑清晰，充满对传统文化发自内心的敬畏与热爱。

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翻开《指尖的协奏曲》这本书，首先感受到的是一股扑面而来的技术流的清爽感。这本书明显侧重于从工程学的角度来解构输入系统的底层逻辑，作者似乎对算法的优化有着近乎偏执的追求。书中花了大量的篇幅去讲解模糊匹配、上下文预测以及错误容忍机制是如何协同工作的，那些复杂的数学模型和概率统计图表看得我血压都跟着升高了一点，但不得不承认，其专业性毋庸置疑。它不是那种让你读完就能立刻“变快”的速成手册，更像是一本给资深开发者看的白皮书，深入剖析了延迟时间（Latency）如何影响用户的感知流畅度。我印象特别深的是其中关于“熵减”在文本输入中的应用讨论，作者试图用物理学的概念来量化输入过程中的信息损失与重建，这种跨学科的结合角度非常新颖。这本书的阅读体验是挑战性的，它要求读者具备一定的技术背景，但对于想探究现代输入技术“黑箱”内部构造的人来说，无疑是一份极其详尽的“拆机指南”。

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《默契的构建：人与文本机器的共生进化》这本书，风格则完全转向了历史叙事和社会学观察。作者的笔法非常流畅，充满了一种人文关怀的温度，讲述了从早期的电报码到现代的触屏输入，人类是如何一步步驯服并适应这些冰冷机器的过程。书中穿插了许多有趣的历史轶事，比如某个早期打字机发明家因为设计缺陷而遭受的商业滑铁卢，或者不同国家语言特性如何催生出截然不同的输入习惯，这些故事让原本枯燥的技术演变过程变得鲜活起来。它探讨的重点不是“如何更快地输入”，而是“我们为何以现在这种方式输入”。通过对比不同时代的输入方式，作者揭示了一种潜在的社会力量在推动技术标准的形成，比如键盘布局的标准化，它牺牲了绝对的效率，换取了跨时代的兼容性。读完后，我对那些每天重复敲击的按键，有了一种全新的敬意，仿佛看到了背后无数代人的妥协与创造的痕迹。这本书更像是一本关于“文化惰性”和“技术路径依赖”的精彩案例分析。

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最近偶然翻阅到的《文字的重量：信息时代下的表达焦虑与输入效率》，这本书的基调略显沉重，但切中了当代信息爆炸的痛点。作者的核心论点在于，输入工具的迭代速度，已经远远快于我们整理和消化信息的能力，这反而造成了一种新的“表达焦虑”——总觉得打字不够快，所以思想无法完全跟上。书中对“打字恐惧症”现象进行了深入的探讨，很多人在面对空白文档时感到的巨大压力，部分原因正是源于我们对输入工具效率的内在期待。这本书的结构非常松散，更像是一系列关于现代人写作困境的随笔集合，作者时而引用存在主义哲学，时而穿插个人反思，探讨了在追求极致输入速度的背后，我们是否正在失去慢下来、精心推敲每一个词语的机会。它不提供任何技术解决方案，而是邀请读者停下来，审视这种无休止的“速度竞赛”对我们心智的消耗，是一本关于“放下工具，回归思考”的警醒之作。

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如果说市面上的输入法书籍大多是严肃的，那么《屏幕上的微雕艺术》这本书则像是一本充满趣味的“极客生活美学”杂志。这本书的重点完全放在了“体验”二字上，它用极具画面感的语言描述了各种输入模式——从滑动输入到语音识别——给用户带来的感官冲击。作者对用户界面（UI）和用户体验（UX）的洞察力令人惊叹，他细致地分析了色彩、震动反馈甚至点击音效如何共同构建了一个“输入心流”。书中充满了对各种“黑科技”输入的脑洞大开的想象，比如基于眼球追踪的未来输入方式，虽然很多尚未实现，但描绘的场景让人心驰神往。它并不在乎算法的复杂性，只关心最终落在用户指尖上的那份“顺滑感”。阅读这本书的过程，就像是进行了一场虚拟的感官升级，让我对那些我们习以为常的软件交互细节产生了前所未有的好奇心。它告诉我们，输入这件事，也可以是充满乐趣和美感的，值得被精心雕琢。

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最近读完了一本叫《键盘上的舞蹈》的书，作者似乎想探讨人与输入工具之间微妙的互动关系。开篇就给我一种非常哲思的意味，探讨了打字这种日常行为，如何潜移默化地塑造了我们的思维模式。书中详细分析了不同输入法在效率、准确性以及用户体验上的细微差异，虽然篇幅不短，但作者的笔触相当细腻，几乎能让人感受到指尖触碰键帽时的那种物理反馈。尤其是在描述“肌肉记忆”如何影响我们的思考速度时，写得尤为精彩，仿佛在提醒我们，我们所使用的工具，正在重塑我们表达思想的方式。这本书更像是一本关于“工具理性”的深度剖析，而非单纯的技术指南，它让我开始重新审视自己每天花费大量时间与之相处的那些字母和符号的排列组合，思考它们背后隐藏的文化基因和设计哲学。整本书的论证逻辑严密，引用了大量心理学和人机交互领域的案例，读起来既烧脑又引人入胜，对于任何对信息处理效率有执着追求的人来说，都是一本值得反复咀嚼的佳作。

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