《孙为民油画艺术》孙为民,1994年油画《绿荫》系列之三选送"当代中国油画展",并为香港大学美术博物馆收藏;油画《绿荫》系列之二参加北京"中国第二届油画展"、香港"亚洲国际艺术博览会",由香港亚洲艺术基金会收藏。1995年 油画《乡间七月》、《荷塘八月》参加香港"亚洲国际艺术博览会",并为香港亚洲艺术基金会收藏;油画《乡间七月》、《荷塘八月》、《林中九月》参加"中央美术学院油画系教师作品展"。1996年 《孙为民油画展》展出于香港大会堂展览馆;《孙为民油画集》由香港亚洲艺术基金会出版。作者
1946年 生于黑龙江。
1967年 毕业于中央美术学院附中,后留校任教。
1984年 考取中央美术学院油画系硕士研究生班。
1987年 毕业并留校任教,曾为中央美术学院油画系系主任、教授,现为中央美术学院副院长、中国美术家协会会员。
艺术年表
1980年 油画《山里人》、《树荫下》等参加“北京同代人油画展”。
1981年 油画《回声》参加“北京青年画展”。
1982年 油画《收获》参加“北京市美术作品展”。
1983年 油画《渔家女》参加“中央美院附中建校三十周年画展”。
1984年 油画《腊月》、连环画《人生》参加“全国第六届美展”,均获铜奖及“北京市庆祝建国三十五周年美展”荣誉奖,并为中国美术馆收藏;油画《歇晌》等参加“中央美术学院学生作品展”;油画《深秋》参加日本“亚洲美术作品展”。
1985年 油画《画室中裸女》参加日本“中央美术学院教师作品展”。
1986年 油画《晌午》、《黑衣少女》等参加北京“国际艺苑第一回油画展”。
1987年 油画《庄稼人》、《冬牧》参加“中央美术学院87届研究生毕业作品展”。
1988年 油画《烛光女人体》组画等参加北京“油画人体艺术大展”。
1990年 油画《暖冬》参加“全国第七届美展”。
1991年 油画《暖冬》、油画《绿荫》组画之一参展北京“二十世纪-中国”。
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这本《孙为民油画艺术》简直是一场视觉的盛宴,每一次翻阅都能带来新的惊喜。作者对色彩的运用简直是出神入化,那些厚重的油彩堆砌出的光影效果,仿佛能触摸到阳光的温度。特别是书中收录的风景系列,那种大气磅礴的构图,让人瞬间感觉自己置身于画卷之中。我记得有几幅描绘北方山峦的作品,那种苍茫感和力量感,不是简单的复制粘贴就能捕捉到的。深入研究这些画作的笔触和肌理,你会发现画家在追求“形”的同时,更注重表达内心的“神”。很多画作并非完全写实,而是带着一种强烈的个人情感色彩,这使得作品不仅仅是记录,更是一种情绪的宣泄和对话。对于一个初学者来说,这本书提供了极佳的范本,它不仅仅展示了成品,更通过一些细节分析,隐约透露出画家在创作过程中的思考路径,那种对光线、对氛围的精准拿捏,是教科书上学不到的宝贵经验。
评分说实话,我更欣赏这本书的装帧设计和印刷质量,这对于油画作品的呈现至关重要。很多艺术画册,实物到手后总觉得色彩失真,或者细节模糊不清,但《孙为民油画艺术》在这方面做得非常到位。尤其是那些特写镜头,对画作局部肌理的处理,油彩的层次感表现得淋漓尽致,这对于我们这些试图模仿学习的人来说,简直是福音。翻开书页,那种纸张的质感,配合着高清晰度的图片,带来了一种沉浸式的体验。当然,艺术的欣赏是非常主观的,但我个人认为,孙为民老师在处理人物肖像时,那种对人物内心世界的捕捉尤为精准。他的眼睛里似乎藏着故事,即便是静态的描绘,也能感受到角色内在的挣扎与平和,这使得作品的厚度远超一般的技法展示。我花了很长时间去对比不同时期的作品,能清晰地看到画家艺术语言的演变和成熟,这本身就是一种宝贵的艺术史料。
评分这本书的价值,绝不仅仅是作品集的堆砌,它更像是一本深入探访艺术家心灵的速写本。我特别喜欢导读部分对画家创作理念的阐述,那种对本土文化和时代精神的思考,是如何融入到他的每一笔之中的。很多作品的背后都有着深厚的文化底蕴,不是空洞的技巧炫耀。比如,有些作品中对传统服饰或民间场景的描绘,那种细腻入微的观察和尊重,让我感受到了画家对生活最真挚的热爱。此外,书中对材料使用的探讨也非常有意思,比如他对不同品牌颜料的偏好,以及如何根据不同的主题来调整调和剂的比例,这些“幕后花絮”对于进阶的油画爱好者来说,简直是如获至宝的秘籍。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本印刷品,而是在和一位经验丰富的大师进行一次长时间的、无声的探讨,每一次阅读都会有新的领悟。
评分这本书带给我最大的震撼是关于“精神性”的表达。在当前这个信息爆炸、人人都可以快速产出图像的时代,孙为民老师的作品呈现出一种难得沉静和永恒感。他仿佛拒绝了浮躁,全身心地投入到对“真实”的追问之中,但这种真实不是物理意义上的,而是存在主义层面的真实。书中对光线的处理,常常是戏剧性的,它不仅仅是照明,更是情感的放大器。我尤其喜欢他对室内场景的处理,那种光线从狭窄窗户射入,在地面上投下清晰几何图形的画面,极具现代感和结构美。它教会我,优秀的油画不是颜料的堆砌,而是光线、形式与内在情感的完美焊接。这本书的排版也十分克制,留白得当,使得每一幅作品都有足够的呼吸空间,让观者能够静下心来,真正地与画面进行一次深度对话,而不是被信息流淹没。
评分对于习惯了当代抽象或极简风格的观者来说,初次接触《孙为民油画艺术》可能会觉得有些“老派”,但深入其中后,你会发现其中蕴含的强大生命力。孙为民老师的写实功底是毋庸置疑的,但他从不拘泥于表象的复制。他的风景画,尤其是那些描绘城市边缘地带或工业遗迹的作品,有一种近乎悲悯的情怀在里面。那些被时间磨损的墙壁,那些被夕阳拉长的影子,都带上了一种诗意的忧伤。我注意到他处理天空部分的处理方式非常独特,那种多层次的云层堆叠,使得画面具有极强的空间感和空气流动感,仿佛下一秒风就要吹过画布。这本书的选篇非常精妙,它平衡了画家不同创作阶段的代表作,让读者能够全面地了解其艺术谱系,而不是只停留在某一个爆款作品的印象中。
评分中国油画 孙为民
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