孙为民油画艺术

孙为民油画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杨柳青画社
作者:孙为民
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2001-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787805035482
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 艺术
  • 孙为民
  • 绘画
  • 美术
  • 艺术史
  • 中国油画
  • 作品集
  • 艺术教育
  • 技法
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《孙为民油画艺术》孙为民,1994年油画《绿荫》系列之三选送"当代中国油画展",并为香港大学美术博物馆收藏;油画《绿荫》系列之二参加北京"中国第二届油画展"、香港"亚洲国际艺术博览会",由香港亚洲艺术基金会收藏。1995年 油画《乡间七月》、《荷塘八月》参加香港"亚洲国际艺术博览会",并为香港亚洲艺术基金会收藏;油画《乡间七月》、《荷塘八月》、《林中九月》参加"中央美术学院油画系教师作品展"。1996年 《孙为民油画展》展出于香港大会堂展览馆;《孙为民油画集》由香港亚洲艺术基金会出版。作者

1946年 生于黑龙江。

1967年 毕业于中央美术学院附中,后留校任教。

1984年 考取中央美术学院油画系硕士研究生班。

1987年 毕业并留校任教,曾为中央美术学院油画系系主任、教授,现为中央美术学院副院长、中国美术家协会会员。

艺术年表

1980年 油画《山里人》、《树荫下》等参加“北京同代人油画展”。

1981年 油画《回声》参加“北京青年画展”。

1982年 油画《收获》参加“北京市美术作品展”。

1983年 油画《渔家女》参加“中央美院附中建校三十周年画展”。

1984年 油画《腊月》、连环画《人生》参加“全国第六届美展”,均获铜奖及“北京市庆祝建国三十五周年美展”荣誉奖,并为中国美术馆收藏;油画《歇晌》等参加“中央美术学院学生作品展”;油画《深秋》参加日本“亚洲美术作品展”。

1985年 油画《画室中裸女》参加日本“中央美术学院教师作品展”。

1986年 油画《晌午》、《黑衣少女》等参加北京“国际艺苑第一回油画展”。

1987年 油画《庄稼人》、《冬牧》参加“中央美术学院87届研究生毕业作品展”。

1988年 油画《烛光女人体》组画等参加北京“油画人体艺术大展”。

1990年 油画《暖冬》参加“全国第七届美展”。

1991年 油画《暖冬》、油画《绿荫》组画之一参展北京“二十世纪-中国”。

好的,以下是一份关于《孙为民油画艺术》的图书简介,内容完全围绕该书可能涵盖的艺术探索、技法解析、时代背景及艺术家的个人心路展开,力求详实、深入,避免任何对书籍内容本身的空泛描述或自我指涉。 --- 笔触下的时代回响:探寻孙为民油画艺术的深度与广度 序言:光影流转中的时代肖像 孙为民,当代中国油画界一位极具辨识度和影响力的艺术家,其作品不仅以精湛的写实功力令人赞叹,更以其深沉的时代关怀与独特的精神气质,在中国油画的图谱上留下了鲜明的印记。本书旨在提供一次全面、深入的艺术考察,剥开层层油彩,探究孙为民先生艺术创作的核心驱动力、技法革新的脉络,以及他如何将个体生命体验与宏大历史叙事熔铸于画布之上。 本书并非简单的作品集汇编,而是一部结构严谨的艺术评论与个案研究相结合的专著。我们试图通过对不同创作阶段代表作的细致分析,构建起一条清晰的艺术发展轨迹,理解孙为民如何从传统学院派的坚实基础上,逐步走向更加个人化、更具哲学思辨的艺术表达。 第一章:学院的熔炉与早期的探索(1980s - 1990s初) 孙为民的艺术起点,深深植根于中国美术学院严谨的写实主义教育体系。本章将聚焦于他早期的学习和创作阶段。 1.1 时代背景下的写实回归: 在美术思潮剧烈变动的八十年代,写实油画如何承载起人们对客观世界的重新认知与情感表达?本节详述了当时艺术环境对孙为民的影响,特别是在人物造型、光影处理上的早期训练成果。 1.2 《XXX》系列研究: 选取几幅早期标志性的人物或风俗题材作品进行深入剖析。重点探讨其色彩语言的初步形成,以及如何通过对环境光与环境色的精准把握,使画面产生强烈的空间感和现场感。我们不仅关注其“画得像”,更关注他如何通过“像”来传达一种潜在的、更深层次的写实精神——即对对象生命力的捕捉。 1.3 媒介的敏感性: 早期作品中,孙为民对油画媒介本身的物质性表现出极高的敏感度。本部分将探讨他早期如何运用厚涂与薄涂的对比,以及他对画布肌理的处理,为后续风格的成熟奠定物质基础。 第二章:主题的深化与民族精神的探寻(1990s中后期至今) 随着艺术视野的开阔和个人阅历的积累,孙为民的创作重心逐渐转向对特定地域文化和民族精神的深入挖掘。 2.1 “北方系列”:粗粝与厚重的情感张力: 孙为民后期最具标志性的,莫过于他对北方题材、特别是具有历史厚重感的场景与人物的描绘。本章将重点分析“北方系列”中蕴含的文化密码。这些画面往往色彩沉郁,笔触凝练,仿佛带有风沙的痕迹。我们考察其如何通过这种“粗粝感”来对抗浮躁的时代情绪,表达一种坚韧不拔的生命意志。 2.2 人物肖像的“在场感”与内在张力: 孙为民的人物画,拒绝了单纯的“美化”或“概念化”。本节将细致分析他笔下人物的眼神、肢体语言与环境的关系。他笔下的人物往往处于一种“静默的爆发”状态,内心的矛盾、岁月的痕迹被毫不留情地呈现在画布上,形成了极强的观众代入感。 2.3 空间构建与叙事策略: 孙为民对画面的空间布局有着独到的见解。他常常打破传统景深的概念,用看似不经意的构图来引导视线,强化叙事性。通过对几个典型作品的透视和焦点处理的分析,揭示其叙事策略是如何为主题服务的。 第三章:技法的革新与“笔触的自觉” 艺术的深度,往往体现在技法的“不可替代性”上。孙为民的绘画语言经过数十年的锤炼,形成了一种既继承古典又富有时代气息的独特风格。 3.1 色彩的哲学:从自然光到心理光: 本章详细梳理孙为民的色彩体系。他的色彩并非简单的光学还原,而是融入了强烈的主观情感和哲学思考。探讨他如何运用低饱和度的色彩群,配合局部的高纯度对比色,营造出既沉静又富有张力的视觉效果。特别是他对“灰色调”的驾驭,如何将灰色的微妙变化转化为情绪的深度表达。 3.2 笔触的力度与肌理的语言: 孙为民的笔触是其艺术签名中最直接的部分。我们分析其在不同时期对笔触的运用策略:早期可能追求平滑的过渡,而成熟期则展现出强烈的、具有雕塑感的笔触运动。这些笔触不仅仅是上色的工具,它们本身就是信息载体,记录了画家的创作过程与当下的情绪波动。 3.3 材料的实验性与媒介的超越: 除了传统的布面油画,本书还将考察孙为民在底子处理、颜料调和方面的创新实践。他如何通过对传统材料的改造,达到超越一般油画媒介的表达强度,使画面呈现出近似于壁画或浮雕般的物质感。 第四章:艺术批评的对话与当代语境 孙为民的艺术并非孤立存在,他与同时代的艺术思潮、批评理论始终保持着深刻的对话。 4.1 现实主义的当代转型: 在当代艺术多元化的背景下,孙为民的写实主义如何保持其生命力?本章探讨他如何通过对“真实”的重新定义,超越了单纯的“记录现实”,进入到对人类境遇、历史记忆的哲学反思层面。 4.2 与西方古典传统的精神继承: 深入对比孙为民的某些构图或人物处理与伦勃朗、戈雅等西方大师的异同。指出他继承的并非形式上的模仿,而是那种直抵人心、不回避人性复杂面的深刻洞察力。 4.3 学术传承与社会影响: 作为重要的教育者,孙为民对后辈艺术家的影响同样深远。本节侧重于分析其教育理念如何在潜移默化中塑造了新一代油画家的审美取向和价值判断。 结语:永恒的凝视 孙为民的油画艺术是一部关于时间、土地与人的史诗。他以无可辩驳的技艺,构建了一个值得我们反复品读的精神世界。本书通过对技术、主题、思想的层层剖析,力求展现其艺术实践的复杂性与深刻性,为读者提供一把进入其艺术殿堂的钥匙,去亲身体验那份沉着、厚重,充满生命力的艺术光芒。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我更欣赏这本书的装帧设计和印刷质量,这对于油画作品的呈现至关重要。很多艺术画册,实物到手后总觉得色彩失真,或者细节模糊不清,但《孙为民油画艺术》在这方面做得非常到位。尤其是那些特写镜头,对画作局部肌理的处理,油彩的层次感表现得淋漓尽致,这对于我们这些试图模仿学习的人来说,简直是福音。翻开书页,那种纸张的质感,配合着高清晰度的图片,带来了一种沉浸式的体验。当然,艺术的欣赏是非常主观的,但我个人认为,孙为民老师在处理人物肖像时,那种对人物内心世界的捕捉尤为精准。他的眼睛里似乎藏着故事,即便是静态的描绘,也能感受到角色内在的挣扎与平和,这使得作品的厚度远超一般的技法展示。我花了很长时间去对比不同时期的作品,能清晰地看到画家艺术语言的演变和成熟,这本身就是一种宝贵的艺术史料。

评分

对于习惯了当代抽象或极简风格的观者来说,初次接触《孙为民油画艺术》可能会觉得有些“老派”,但深入其中后,你会发现其中蕴含的强大生命力。孙为民老师的写实功底是毋庸置疑的,但他从不拘泥于表象的复制。他的风景画,尤其是那些描绘城市边缘地带或工业遗迹的作品,有一种近乎悲悯的情怀在里面。那些被时间磨损的墙壁,那些被夕阳拉长的影子,都带上了一种诗意的忧伤。我注意到他处理天空部分的处理方式非常独特,那种多层次的云层堆叠,使得画面具有极强的空间感和空气流动感,仿佛下一秒风就要吹过画布。这本书的选篇非常精妙,它平衡了画家不同创作阶段的代表作,让读者能够全面地了解其艺术谱系,而不是只停留在某一个爆款作品的印象中。

评分

这本《孙为民油画艺术》简直是一场视觉的盛宴,每一次翻阅都能带来新的惊喜。作者对色彩的运用简直是出神入化,那些厚重的油彩堆砌出的光影效果,仿佛能触摸到阳光的温度。特别是书中收录的风景系列,那种大气磅礴的构图,让人瞬间感觉自己置身于画卷之中。我记得有几幅描绘北方山峦的作品,那种苍茫感和力量感,不是简单的复制粘贴就能捕捉到的。深入研究这些画作的笔触和肌理,你会发现画家在追求“形”的同时,更注重表达内心的“神”。很多画作并非完全写实,而是带着一种强烈的个人情感色彩,这使得作品不仅仅是记录,更是一种情绪的宣泄和对话。对于一个初学者来说,这本书提供了极佳的范本,它不仅仅展示了成品,更通过一些细节分析,隐约透露出画家在创作过程中的思考路径,那种对光线、对氛围的精准拿捏,是教科书上学不到的宝贵经验。

评分

这本书的价值,绝不仅仅是作品集的堆砌,它更像是一本深入探访艺术家心灵的速写本。我特别喜欢导读部分对画家创作理念的阐述,那种对本土文化和时代精神的思考,是如何融入到他的每一笔之中的。很多作品的背后都有着深厚的文化底蕴,不是空洞的技巧炫耀。比如,有些作品中对传统服饰或民间场景的描绘,那种细腻入微的观察和尊重,让我感受到了画家对生活最真挚的热爱。此外,书中对材料使用的探讨也非常有意思,比如他对不同品牌颜料的偏好,以及如何根据不同的主题来调整调和剂的比例,这些“幕后花絮”对于进阶的油画爱好者来说,简直是如获至宝的秘籍。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本印刷品,而是在和一位经验丰富的大师进行一次长时间的、无声的探讨,每一次阅读都会有新的领悟。

评分

这本书带给我最大的震撼是关于“精神性”的表达。在当前这个信息爆炸、人人都可以快速产出图像的时代,孙为民老师的作品呈现出一种难得沉静和永恒感。他仿佛拒绝了浮躁,全身心地投入到对“真实”的追问之中,但这种真实不是物理意义上的,而是存在主义层面的真实。书中对光线的处理,常常是戏剧性的,它不仅仅是照明,更是情感的放大器。我尤其喜欢他对室内场景的处理,那种光线从狭窄窗户射入,在地面上投下清晰几何图形的画面,极具现代感和结构美。它教会我,优秀的油画不是颜料的堆砌,而是光线、形式与内在情感的完美焊接。这本书的排版也十分克制,留白得当,使得每一幅作品都有足够的呼吸空间,让观者能够静下心来,真正地与画面进行一次深度对话,而不是被信息流淹没。

评分

中国油画 孙为民

评分

中国油画 孙为民

评分

中国油画 孙为民

评分

中国油画 孙为民

评分

中国油画 孙为民

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有