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价格:75.60元

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isbn号码:9789578281677

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华服盛宴背后的匠心独运：一本关于高级定制服装与历史变迁的深度探索 本书并非关于“化妆舞会DIY”的指南，它是一部深入探究高级定制服装（Haute Couture）从其诞生之初到当代演变的宏大叙事，并辅以详实的欧洲宫廷服饰史研究。全书侧重于揭示顶级时装屋背后的技术传承、社会文化意义及其在历史洪流中的角色转换。 --- 第一部分：亚历山大·格雷夫斯与现代时装的黎明（约350字） 本书的开篇聚焦于19世纪中叶巴黎时尚界的革命性转折点。我们不会讨论任何派对服装的制作技巧，而是细致考察查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何从一名英国商人蜕变为“高级定制之父”。 重点分析了沃斯如何首次将“设计师”的概念从默默无闻的裁缝手中剥离出来，使其成为拥有个人品牌和艺术话语权的精英阶层。书中详细描述了沃斯如何利用“时装表演”（而非简单的试穿）来展示其作品，并首次引入了“季度系列”的概念。我们通过对沃斯时代的设计图、信函和早期裁缝日志的考证，重构了他如何将沙龙（Salon）转变为现代时装屋的雏形。 本部分深入探讨了“定制化”的真正含义——它是一种高度个人化的、服务于欧洲王室和贵族的身份象征。书中包含对沃斯最具代表性作品的详细技术解构，例如那些需要数百小时手工缝制的缎面礼服和刺绣罩衫，侧重于其复杂的骨架结构（如巴斯尔裙撑和鲸骨胸衣的演变），而非简单的外形装饰。 --- 第二部分：流动的历史——欧洲宫廷服饰的社会符号学（约400字） 本章节将时间线拉长，从文艺复兴晚期到法兰西第二帝国，以服饰为切入点，剖析欧洲主要宫廷的政治生态和审美取向。本书旨在揭示服装如何作为一种非语言的政治宣言。 书中详细比较了路易十四时期凡尔赛宫的繁复礼仪服饰与维多利亚女王时期英国的内敛风格。我们分析了面料的来源与贸易路线——例如威尼斯丝绸、中国锦缎和印度棉布对欧洲奢侈品市场的影响。每一章都围绕一个核心服饰元素展开： 1. 袖口与领饰的权力语言： 分析蕾丝、荷叶边和刺绣的复杂性如何直接反映穿着者的财富和地位，以及不同国家对这些元素的不同解读。 2. 色彩的禁忌与象征： 探讨某些颜料（如“茜红”或“普鲁士蓝”）的稀有性如何使其成为皇室的专利，以及时尚如何挑战这些既有规则。 3. 服装与身体的建构： 深入研究中世纪晚期的紧身胸衣、文艺复兴时期的花饰衬裙（Farthingale）等结构性服饰，是如何物理性地塑造出符合时代审美的理想女性形象，以及这背后所蕴含的社会对女性身体的规范。 本书不会涉及任何关于如何“自己动手”制作的指导，而是侧重于博物馆研究级别对这些历史遗物的材料学分析和历史文献的交叉印证。 --- 第三部分：两次世界大战间隙的时装革命与技术革新（约450字） 从20世纪初开始，时装界迎来了剧烈的社会动荡和美学颠覆。这一部分重点研究香奈儿、巴伦西亚加和迪奥等现代时装大师如何回应两次世界大战带来的社会结构变化，以及他们如何将传统定制工艺与现代工业思维相结合。 保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”了女性的腰身，以及随后的新艺术运动（Art Nouveau）对服装线条的影响，是本章的起点。 随后，我们详细探讨了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“New Look”。本书的视角独到：我们关注的不是裙子的长度或圆润的肩部线条本身，而是迪奥如何重建了战后欧洲的奢华叙事，以及他如何成功地将传统的高级定制工艺（如复杂的衬垫和严格的裁剪）融入到一种全新的、更具流动性的结构中。书中附有对迪奥标志性“Bar Suit”的工程学分析，解构其背后的衬里、衬垫和缝合技术，展示了其对传统时装结构的致敬与超越。 我们同时关注技术革新：人造纤维（如人造丝和尼龙）的引入如何悄然改变了高级定制的材料选择，并分析了高级定制如何努力维护其“手工至上”的纯粹性，以区别于日益壮大的成衣（Prêt-à-Porter）市场。 --- 第四部分：当代高级定制：工艺的传承与未来的张力（约300字） 本书的尾声探讨了当代高级定制面临的挑战与机遇。在成衣和快时尚席卷全球的背景下，高级定制沙龙如何维持其存在的必要性？ 我们将分析亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和川久保玲（Rei Kawakubo）等概念性设计师，如何将高级定制从单纯的“穿着的艺术”提升到“可穿戴的雕塑艺术”。这部分侧重于“解构”与“重构”的当代美学，研究他们如何故意打破既有的结构规则，利用新材料和数字技术（如3D打印辅助的刺绣）来挑战传统裁缝技艺的边界。 最终，本书总结了高级定制作为文化档案的意义——它不仅是奢侈品的展示，更是对人类历史上审美偏好、社会阶层变动和材料科学发展的无声记录。全书旨在提供一个严谨、深入的学术视角，理解时装艺术的最高殿堂是如何建立和维系的。

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我对这本《化装舞会DIY》的耐用度和实用性给予高度评价。我是一个习惯边看书边做实验的人，很多手工书翻阅几次边缘就开始卷曲、内页容易脱落，但这本书的装帧质量非常可靠。它采用了高克重的哑光纸张，即使用胶水或颜料沾染到边缘，也基本不会洇开或损坏相邻的页面。更重要的是，书中设计了大量的“可拆卸参考卡”。在介绍复杂缝合技巧或者特殊打结方法时，作者会建议将该页纸卡从书本中撕下（它被巧妙地设计成可以无损分离），这样在实际操作时，就可以把卡片放在工作台旁边随时参考，而不用来回翻动厚重的书本。这种对用户体验的细致考量，在很多同类书籍中是看不到的。此外，书中提供的所有材料清单都极其详尽，并给出了多种可替代的采购渠道和等级划分，即便是预算有限的学生，也能找到合适的平价替代品，这一点非常人性化。

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这本书的文字风格极其考究，充满了欧洲古典文学的韵味，读起来不像是在看一本手工书，更像是在翻阅一本装帧精美的私人藏书。作者在介绍每一种制作技法时，都会穿插一些关于“美的哲学”的探讨。比如在教如何制作蕾丝手套延伸部分时，她会引述18世纪沙龙文化中，手部姿态对于女性表达意图的重要性，从而解释了为什么特定的长度和收口设计能够达到“禁欲又诱惑”的视觉效果。这使得每一个制作步骤都带上了一层“仪式感”。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的那一节。它没有停留在基础的红配黑，而是深入分析了“黛蓝”与“孔雀绿”在不同灯光下的化学反应，并建议如何通过在内衬使用特定颜色的绸缎来影响整体造型在照片中的表现。这显示出作者不仅精通工艺，更对最终的“亮相效果”有着深刻的预判能力。对于那些追求细节和深层含义的读者来说，这本书的文字内容绝对是物超所值，它教会你的远不止是动手能力，更是如何用配饰来讲故事。

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这本书给我最大的启发在于它对“个性化”的极致追求。它摒弃了那种标准化的、千篇一律的舞会造型模板。其中有一篇关于“非对称美学”的章节，彻底解放了我的思维。作者认为，完美的对称往往给人一种僵硬感，而恰到好处的不和谐才是狂欢节精神的体现。她指导读者如何故意错开左右两侧配饰的密度、材质或颜色饱和度，来制造一种视觉上的“动态张力”。我尝试着制作了一款不对称的耳饰和发冠，左边是华丽的宝石堆砌，右边则仅仅使用了几根细如发丝的金属线和微小的夜光珠。结果是，在舞会灯光下，我的造型随着我的转动，呈现出两种截然不同的光影效果，吸引了无数目光。这本书的价值不在于教你如何“复制”一个造型，而在于为你提供了一套“解构与重构”的思维框架，让你能够真正理解不同元素组合的潜在能量，最终创造出独一无二、只属于你自己的“化装舞会”身份。

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这本《化装舞会DIY》的包装设计简直是视觉的盛宴，光是封面那流光溢彩的复古丝绒质感，就让人忍不住想立刻把它捧回家。我原本对“DIY”这种标签总有点保留，总觉得手工制作出来的东西难免会显得粗糙或者不够精致。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它没有落入那种“教你用废旧报纸做头饰”的窠臼，而是将重点放在了如何利用现代的材料和精巧的构思，打造出真正能hold住全场的造型。比如，书中对“光影”的运用简直是大师级别的指导，它详细解析了如何通过不同密度的亮片和珠饰的叠加，来模拟出月光下、烛火旁那种若隐若现的神秘感。特别是关于“面具”的部分，作者没有仅仅提供一个模板，而是深入探讨了不同历史时期威尼斯狂欢节面具背后的象征意义，让你在动手制作的同时，也能感受到一种文化沉淀的美感。书中的图示清晰到令人发指，即便是像我这种手残党，对照着那些步骤图，也能准确地判断出胶水的用量、缝纫的角度，甚至连丝带的打结方式都配上了微距特写。我特别欣赏作者在描述材料选择时的那种匠人精神，比如她会建议使用特定产地的羽毛以获得最佳的蓬松度和垂坠感，而不是简单地告诉你“买一包羽毛就行了”。这本书与其说是一本手工指南，不如说是一本关于如何成为派对焦点的艺术手册。

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坦白说，我买这本书纯粹是出于一种“救急”的心态。我被临时拉去参加一个主题极其模糊的晚宴，脑子里一片空白，完全不知道该如何从“普通人”瞬间变身为“派对主角”。《化装舞会DIY》的结构安排非常巧妙，它没有按照“服装”、“配饰”、“妆容”这种传统的分类来组织内容，而是以“角色原型”来划分章节，比如“迷失的月神”、“机械时代的贵族”、“来自深海的魅影”等等。这种叙事方式极大地激发了读者的想象力。我选择了一个看起来难度适中的“星尘旅人”主题，这本书里关于如何利用高折射率的丙烯酸小珠和哑光黑的底衬来模拟出浩瀚宇宙中星云的层次感，给了我巨大的启发。最让我惊喜的是，书中专门辟出了一章来讨论“如何在有限时间内完成造型的取舍”。它不是要求你做到完美，而是教你如何快速判断哪些元素是造型的“灵魂”，哪些是可以舍弃的“赘余”。例如，如果时间紧迫，就应该把精力集中在制作一个极具视觉冲击力的颈饰上，而不是试图去完成一套复杂的全身串珠。这种务实的、面向实战的建议，让一本看起来很“高大上”的手工书，瞬间变得非常接地气，真正解决了像我这样的“拖延症晚期患者”的燃眉之急。

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