中国美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西南财经大学出版社

作者:范扬编

出品人:

页数:502 页

译者:

出版时间:2003年01月

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787810880701

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 雕塑
• 书法
• 建筑
• 陶瓷
• 工艺美术

《环球建筑奇观：从古至今的结构与美学》 内容提要： 本书带领读者进行一场跨越数千年、横跨五大洲的建筑探索之旅。我们不关注绘画或雕塑，而是将焦点完全集中于人类为居住、崇拜、治理和纪念而创造出的宏伟结构。从美索不达米亚的空中花园的遗迹想象，到古埃及金字塔的精确几何，再到古希腊神庙的和谐比例，本书深入剖析了早期文明如何利用自然材料塑造其精神信仰与社会秩序。 随后，我们将视角转向罗马帝国的工程奇迹，探讨其混凝土技术的革命性影响，以及如何通过拱券、穹顶和渡槽系统，将庞大的帝国连接起来。拜占庭的圣索菲亚大教堂的巨大穹顶，象征着东西方文化与宗教的交融，其内部复杂的光影处理将作为案例被详细分析。 中世纪的欧洲，建筑成为了信仰的表达。本书将细致考察哥特式大教堂的崛起——飞扶壁、肋拱和花窗玻璃如何共同作用，将沉重的石材转化为向天空伸展的“光之笼”。同时，我们将对比同期伊斯兰世界在卡里夫王朝时期发展出的精湛几何图案、马赛克工艺以及清真寺复杂的穹顶结构，特别是阿尔罕布拉宫的精巧装饰艺术。 文艺复兴时期，建筑师们重新发现了古典的秩序与人本主义思想。从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂上的挑战，到帕拉第奥回归的田园式别墅设计，本书分析了对称、比例和尺度在服务于人文关怀方面的回归。 巴洛克与洛可可风格的宏大叙事被聚焦于凡尔赛宫和罗马的教堂中，探讨建筑如何被用来彰显绝对君主的权力和宗教的戏剧性。与之形成鲜明对比的是，18世纪的理性主义思潮如何催生了更简洁、更注重功能的启蒙运动建筑。 进入工业革命时代，材料与技术发生了翻天覆地的变化。铁、钢和玻璃的广泛应用，使得前所未有的跨度和高度成为可能。艾菲尔铁塔的突破、水晶宫的轻盈结构，以及芝加哥学派摩天大楼的诞生，彻底改变了城市的天际线。本书将深入探讨这些工程创新如何与新出现的城市规划理念相碰撞。 20世纪，建筑进入了现代主义的激进转型期。我们详尽考察了勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及包豪斯学派对功能至上原则的坚持。现代主义在不同地域的适应性，如对热带气候的考量，也将被纳入讨论。 然而，现代主义并非终点。本书将分析后现代主义对纯粹功能的叛逆，以及解构主义对传统形式的挑战，例如贝聿铭在卢浮宫金字塔中的玻璃与历史环境的对话，以及扎哈·哈迪德流线型设计的动态美学。 最后，本书将展望当代建筑的趋势，包括可持续性设计、生态材料的回归、智能建筑系统的集成，以及数字技术在建筑形态生成中的作用。通过对世界各地标志性建筑的深入案例分析，读者将理解建筑不仅仅是遮风避雨的容器，而是人类文明、技术进步、哲学思辨与地域文化交织而成的永恒纪念碑。本书旨在提供一个全面、深入且具有批判性的建筑史视角，强调结构逻辑、空间体验和文化语境的相互作用。 --- 详细章节结构预览： 第一部分：文明的基石——古代工程与神权表达 1.1. 尼罗河畔的永恒：埃及金字塔的建造之谜与丧葬观念。 1.2. 幼发拉底与底格里斯的城邦：苏美尔神塔（Ziggurat）的垂直性与宇宙观。 1.3. 希腊的尺度与理性：多立克、爱奥尼克与科林斯柱式的演变及其在帕特农神庙中的应用。 1.4. 罗马的实用主义：混凝土的发明、万神殿的完美穹顶以及公共设施（浴场、剧院）的规划。 第二部分：信仰的疆域——中世纪与宗教建筑的张力 2.1. 东罗马的辉煌遗产：拜占庭建筑对光线、马赛克和巨大中央穹顶的运用。 2.2. 基督教的向上追求：罗马式厚重墙体、圆拱与修道院的防御性布局。 2.3. 哥特式的革命：飞扶壁、尖拱和玫瑰窗如何实现建筑的“骨架化”和垂直升腾。 2.4. 伊斯兰几何的冥想：从西班牙到印度的清真寺设计、拱券艺术与复杂的几何镶嵌图案。 第三部分：文艺复兴的回归——人文主义与古典秩序的重塑 3.1. 突破界限：文艺复兴早期对古典比例、中心对称的重新发现（布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂）。 3.2. 理想的城市与别墅：文艺复兴盛期建筑师对拉斐尔式和谐的追求。 3.3. 地方主义的经典化：帕拉第奥主义及其对后世英美建筑的深远影响。 第四部分：绝对君权的戏剧性——巴洛克、洛可可与新古典主义 4.1. 动感的空间：巴洛克建筑（贝尼尼、博罗米尼）如何利用曲线、凹凸墙面制造视觉冲击力。 4.2. 奢华的顶峰：洛可可的精致与室内装饰的轻盈化趋势。 4.3. 理性的反思：启蒙运动背景下的新古典主义建筑及其对古希腊罗马形式的严肃回归。 第五部分：工业的力量——材料革命与城市巨变 5.1. 钢铁的崛起：英国与法国在桥梁、火车站中的早期铁结构应用。 5.2. 玻璃的透明度：水晶宫与博览会建筑对轻质结构和大规模预制构件的探索。 5.3. 摩天楼的诞生：芝加哥学派对承重墙的打破与电梯技术的整合。 5.4. 艾菲尔铁塔：结构美学与工程技术的结合典范。 第六部分：现代性的探索——功能、形式与乌托邦 6.1. 现代主义的宣言：柯布西耶的“新建筑五点”与住宅的机器论。 6.2. 德国包豪斯的理想：建筑教育、功能主义与全球化影响。 6.3. 国际风格的推广与在地化挑战：从美国到巴西的现代主义实践。 6.4. 区域现代主义：适应气候与文化语境的建筑创新。 第七部分：后现代与解构的批判与重塑 7.1. 符号的回归：对现代主义纯粹性的反叛与历史元素的挪用（文丘里）。 7.2. 结构的形式游戏：解构主义建筑（格雷、盖里）对不稳定和动态形态的探索。 7.3. 巨构的对话：新材料与超高层建筑的全球竞赛。 第八部分：面向未来——当代挑战与可持续设计 8.1. 绿色建筑运动：生物气候设计、生态材料和能源效率的整合。 8.2. 参数化设计与数字制造：如何利用算法塑造复杂的空间形态。 8.3. 城市更新与公共空间：建筑在社会公平与社区营造中的新角色。 本书的撰写旨在通过对结构逻辑、材料性能以及时代精神的深入考察，揭示建筑艺术作为人类文明最持久记录的深刻内涵。每章都配有详尽的平面图、剖面图和历史照片分析，以帮助读者理解复杂的空间关系和工程原理。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国艺术史的著作，在我手中翻阅时，最直观的感受是它在宏大叙事与微观细节之间找到了一个极佳的平衡点。作者似乎拥有一种近乎考古学家的耐心，从史前时期的彩陶纹饰讲起，一直梳理到近现代的变革浪潮。我尤其欣赏它对不同历史时期艺术精神内核的捕捉，比如魏晋南北朝时期那种玄逸清谈的士人风骨如何渗透到山水画的笔墨之中，那种“可行、可望、可游、可居”的理想境界，并非简单地罗列了几个画家名字就能概括的。书中对佛教艺术的论述也令人耳目一新，它不只是简单地介绍敦煌壁画的图像内容，而是深入探讨了犍陀罗艺术传入后，本土化过程中美学观念是如何发生的嬗变，石窟造像的体态如何从最初的写实向后来的“秀骨清像”演变，这种对文化交流与本土创造力的深入剖析，远超一般教科书的深度。读完关于宋代院体画的部分，我仿佛能闻到徽宗宣和殿内精细描摹的气息，那种对自然万物无微不至的观察与精准再现，体现了文人士大夫阶层审美趣味的巅峰，而作者对“格物致知”思想在绘画实践中的体现，更是点睛之笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排，令我这个非专业读者感到非常友好，尽管内容厚重，但结构上的清晰度极高，如同一个精心布局的园林，步移景异却又不失主线。我特别欣赏它在讲述各个艺术门类交叉影响时的处理手法。比如，它并没有将陶瓷艺术和绘画艺术割裂开来，而是清晰地展示了元代青花瓷上的纹饰题材是如何借鉴了同期山水画和戏曲图案的母题，反之，瓷器那种平面化的构图和鲜明的设色，也对民间绘画产生了怎样的启发。这种跨媒介的比较分析，让“中国艺术史”的概念真正活了起来，不再是孤立的门类史的简单堆砌。特别是关于“文人情趣”如何外溢到工艺美术领域的部分，读来令人拍案叫绝。作者对“意境”二字的诠释，不再局限于笔墨本身，而是延伸到了器物的使用、空间的营造乃至文人的饮茶、焚香等生活细节中去，使得整个艺术史的画面变得立体而丰满，充满了生活的气息和文化张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野无疑是开阔的，它成功地将中国艺术史置于全球艺术史的背景下去审视。最令我印象深刻的是，它在论及清代“洋务运动”前后，西方透视法、光影观念对中国画坛的影响时，并没有采取一种简单的“西学为用”或“全盘否定”的二元对立态度。作者深入探讨了如何将这些外来的视觉语言，巧妙地“中国化”，融入到传统的散点透视和晕染技巧之中，从而催生了如岭南画派等具有时代特征的新风格。这种对文化融合过程中的“选择性吸收”和“本土化重构”的探讨，非常具有现代意义。此外，书中对于近现代艺术教育体系的建立，以及艺术机构（如国立美专）的兴起如何重塑了传统师承关系、培养出具有现代意识的艺术家群体的分析，也极具洞察力。它揭示了艺术史不仅是审美的演变，更是社会结构和教育体制变迁的直接反映，这使得阅读过程充满了对历史复杂性的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验与其说是在看一部史书，不如说是在经历一场视觉的盛宴与思想的洗礼。我个人对明清时期的文人画传统尤为关注，而本书在这方面的梳理可谓是细致入微，层层递进。它没有将明初的“台阁体”视为简单的过渡，而是剖析了其背后所代表的政治稳定与艺术规范化的需求。更有趣的是，对于晚明以来的“异端”思潮，比如徐渭的狂放不羁、董其昌的“南北宗论”理论构建，作者的处理角度十分新颖。他没有将“南北宗”简单地标签化，而是将其视为明末士人面对日益衰落的王朝，在精神上寻求寄托和自我确立的一种理论武器。我花了大量时间沉浸在对晚明市民阶层艺术兴起的章节里，版画、小说插图这些“非主流”艺术形式是如何在市井文化中扎根、发展，并最终反过来影响传统文人画的，这种自下而上的视角，为我理解当时整个艺术生态提供了全新的框架。全书的论证逻辑严密，引用的史料翔实可靠，尤其是一些鲜为人知的私人志集中的记载，为严肃的学术讨论增添了人情味和现场感。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在史料的运用和阐释上，展现出一种罕见的审慎与洞察力。很多领域，比如我们相对不熟悉的早期雕塑和画像石的研究，作者没有满足于描述性的介绍，而是扎根于考古报告和碑刻拓片，试图还原当时的宗教信仰和权力表达的仪式感。特别是关于汉代画像石的布局和叙事结构，作者将其视为一种“图解”式的历史书写方式，而非纯粹的装饰，这一点极大地提升了我对那个时期视觉文化的理解。再者，对于一些长期存在争议的艺术品断代问题或风格归属，作者往往会非常坦诚地梳理不同的学术观点，然后给出自己审慎的判断，而不是武断地下结论，这种学术的谦逊态度令人非常信服。阅读过程中，我感觉自己仿佛不是在被动接受知识，而是在一位博学而又公正的导师的引导下，共同参与了一场严谨的学术探究，最终得出的结论，都带着一种经过深思熟虑的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我发现连着两本书都是豆瓣还没有人看过的,我还真小众.

评分☆☆☆☆☆

我发现连着两本书都是豆瓣还没有人看过的,我还真小众.

评分☆☆☆☆☆

我发现连着两本书都是豆瓣还没有人看过的,我还真小众.

评分☆☆☆☆☆

我发现连着两本书都是豆瓣还没有人看过的,我还真小众.

评分☆☆☆☆☆

我发现连着两本书都是豆瓣还没有人看过的,我还真小众.