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出版者:经济科学出版社

作者:葛晨虹著

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2001-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787505825840

丛书系列:

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• 礼仪
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• 礼仪文化
• 民俗
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• 历史文化
• 风俗习惯

《世界建筑史纲：从古至今的宏伟叙事》 内容简介： 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的世界建筑史全景图谱。我们不再局限于单一地域或某一特定风格的深入剖析，而是力求以全球视野，追溯建筑艺术自史前萌芽至当代演进的脉络，展现人类文明在不同地理、气候、文化与技术条件下，对“居住”与“纪念”这一永恒主题的多元化表达。 全书结构清晰，按时间顺序和地理区域巧妙划分，确保历史的连贯性与地域的独特性并重。 第一编：文明的基石——古代建筑的起源与奠基 本篇聚焦于人类文明早期出现的具有里程碑意义的建筑实践。我们首先探讨美索不达米亚的泥砖神庙（Ziggurat）与城市规划如何反映早期阶级社会的组织结构，以及古埃及金字塔群和卡纳克神庙如何体现其对永恒的追求与宇宙观。 随后，我们将目光转向爱琴文明的克里特宫殿的复杂布局，与迈锡尼的防御工事，展现出早期的工程智慧。随后，详细解析古希腊建筑的“三段式”原则——多立克、爱奥尼和科林斯柱式，以及帕特农神庙所代表的黄金比例与理性美学。不同于将古希腊视为终点，我们深入分析了其后继者——古罗马的革命性贡献。重点阐述了罗马人如何将混凝土这一革命性材料应用于万神殿（Pantheon）巨大的穹顶、公共浴场（Thermae）与宏伟的引水渠（Aqueducts）之上，实现了空间创造上的飞跃。 第二编：信仰与权力的构建——中世纪的恢宏与精细 进入中世纪，建筑的重心转向宗教的表达与世俗王权的巩固。 拜占庭建筑以圣索菲亚大教堂为代表，展示了中央穹顶下光影变幻的“神圣空间”营造技巧。在西欧，罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱券和坚实的塔楼，反映了中世纪早期的防御需求与虔诚信仰。 然而，真正的革命出现在哥特式建筑的崛起。本书将细致剖析飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）与彩色玻璃窗如何协同作用，使教堂的墙体得以“消融”，将无限的光线引入室内，实现了建筑史上的“垂直向上”精神追求。我们将考察法国的沙特尔、兰斯大教堂，以及德国科隆大教堂的精湛工艺。 与此同时，东方世界的建筑成就同样不容忽视。伊斯兰建筑对几何图案、马赛克装饰艺术的运用，以及对内向庭院的强调，构成了与西方截然不同的美学体系。 第三编：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴是建筑史上对古典原则的回归与理性审视的时期。本篇将深入分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，以及阿尔伯蒂等人如何将人文主义思想融入建筑的平面和立面设计。我们探讨了帕拉第奥的别墅建筑如何通过严格的轴线对称和古典语汇，成为后世（尤其在英美殖民地建筑中）反复引用的典范。 随着绝对君主制的巩固，巴洛克建筑应运而生，它以戏剧性的光影对比、流动的曲线、过度的装饰和宏大的尺度，旨在震撼观者，服务于教会和王权的张扬。本书将重点解析贝尼尼与波罗米尼在罗马的杰作，以及凡尔赛宫的布局如何体现法兰西的绝对权威。 第四编：工业革命的洗礼与现代主义的诞生 18世纪末至19世纪，工业革命彻底改变了建筑的材料、结构和建造方式。铸铁、钢材和玻璃的大规模应用，使建筑的可能性得到了几何级的扩展。我们将讨论水晶宫、埃菲尔铁塔等“新材料”建筑的诞生，以及“学院派”与“工艺美术运动”等对批量化生产的反思。 20世纪初，建筑界对历史的模仿宣告结束，现代主义思潮开始席卷全球。本书详尽分析了柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）所倡导的“技术与艺术的统一”。现代主义建筑以其对功能、理性、清晰表达结构和标准化生产的坚持，重塑了全球城市的面貌。 第五编：多元的探索与后现代的回响 进入20世纪下半叶，现代主义的单一“乌托邦”理想开始受到挑战。后现代主义（Postmodernism）的兴起，标志着建筑对历史的重新引用、对装饰和地域性的重新接纳，以及对社会复杂性的回应，如文丘里的“复杂性与矛盾性”。 本书的最后部分关注当代建筑的多元化趋势：结构主义（如伦佐·皮亚诺的蓬皮杜中心）、高科技建筑（High-Tech Architecture）对结构部件的直接暴露，以及可持续性设计、生态建筑和参数化设计（Parametricism）等新兴领域。我们审视了当代大师如弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德等如何运用先进的计算机技术，挑战传统的几何形态，探索建筑表达的极限。 总结： 《世界建筑史纲》不仅是一部记录建筑物的编年史，更是一部通过凝固的形态来解读人类社会、政治、宗教和技术变迁的视觉人类学著作。它力求在宏观叙事中保持对细节的敏感，使读者在领略世界各大文明的建筑成就时，能够深刻理解每一座建筑背后所承载的文化密码与时代精神。

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我必须承认，这本书的学术深度和广度远超我的预期。它没有停留在表面的“礼仪教条”，而是追溯了这些规范产生的社会、哲学乃至经济根源。我印象最深的是其中关于“宗法制度与礼的关联”的章节，作者将政治结构、家族伦理与日常的拜祭、宴饮活动串联起来进行论述，逻辑链条清晰得令人叹服。这让我理解到，很多我们现在看来的“繁文缛节”，在当时都是维护社会稳定的重要基石。它的语言风格偏向于严谨的学术探讨，但又保持了对读者的友好度，大量的案例引用和史料支撑，让论证过程充满了力量感。对于想深入探究文化本质的人来说，这本书简直是宝藏。它迫使我跳出“学礼仪就是学怎么做”的狭隘理解，转而思考“为什么会有这样的行为规范”，这种追本溯源的阅读体验，非常过瘾。

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这本书真是让人耳目一新，它没有直接讲述那些老生常谈的礼仪规范，反倒像是带我进行了一场穿越时空的文化漫步。作者的笔触非常细腻，仿佛能触摸到历史的纹理。我特别喜欢它对古代文人雅士日常交往场景的描绘，那种“一觞一咏，风雅自成”的意境，让人不禁神往。它没有用生硬的说教，而是通过一个个生动的故事，让我们自然而然地领悟到“礼”的内在精神——尊重、谦逊与和谐。比如，书中对宋代茶道的描述，不仅仅是泡茶的步骤，更深入探讨了“静”与“雅”如何在茶事中体现，让人在品茗之余，也能体会到一种精神上的洗礼。我感觉作者对传统文化的理解非常深刻，能够跳出固有的框架，用现代的视角去重新审视和诠释那些被时间冲刷的细节，让古老的文化焕发出新的生命力。读完后，我不仅学到了一些过去的行为准则，更重要的是，它让我开始反思现代生活中，我们是不是遗失了那份慢下来的从容和对彼此的郑重对待。

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坦率地说，这本书的行文风格非常大胆，它敢于对一些被奉为圭臬的传统观念进行审视和批判性反思。作者并非全盘否定，而是以一种近乎“解构”的方式，拆解了某些礼仪在历史演进中被过度包装的部分。比如，书中对古代某些特定场合的繁复仪式进行了冷静的分析，探讨了它们在特定历史时期对社会资源的消耗和对个体自由的潜在压抑。这种“带着批判的继承”的态度，让我对传统文化有了更清醒的认识。它不是一味地歌颂，而是提供了多重视角。这种毫不避讳的坦诚，反而增强了这本书的可信度，因为它展现了文化是流动的、有生命力的，需要不断地与时代进行对话。对我个人而言，它提供了一种更具思辨性的阅读框架，让我学会了如何带着“问号”去欣赏和学习传统。

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这本书的叙事结构极其巧妙，它并非按时间顺序或主题罗列，更像是一幅精心绘制的文化地图，引导读者在不同地域、不同民族的习俗中探索。我尤其欣赏作者在探讨“礼”的地域差异时所展现出的那种跨文化视野。比如，它对比了南方和北方在待客之道上的微妙差异，南方人讲究“含蓄内敛”的礼数，而北方人则更偏向“豪爽直接”的表达，这些对比分析得非常到位，充满了洞察力。这种多维度的呈现方式，避免了将“礼仪”塑造成一个僵硬的模板，而是展现了它作为一种社会润滑剂的鲜活性和适应性。读起来一点也不枯燥，反而充满了发现的乐趣。作者似乎非常擅长捕捉那些“只可意会，不可言传”的文化密码，并用清晰、富有逻辑的语言将其阐释清楚。它不是一本工具书，而更像是一本深入灵魂的文化“解码器”，帮助我们理解人与人之间微妙的互动是如何构建起一个社会的秩序感和美感的。

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这本书给我的整体感觉是极其的“柔和”和“诗意”。它似乎更侧重于展现礼仪文化中“美学”和“情感”的一面，而非制度层面。作者的文字充满了画面感，仿佛我正置身于一场雅致的家庭聚会中，空气中弥漫着淡淡的香料和茶香。我特别喜欢它对“尺度的拿捏”这一概念的阐释，无论是人际交往中的距离感，还是器物陈设中的疏密有致，都体现了一种东方哲学对“中庸”的追求。书中对器皿、服饰乃至空间布局中蕴含的礼序的描述，细腻到令人心醉。它没有用任何宏大的叙事，只是通过捕捉生活中的微小瞬间，构建起一个完整而充满温情的文化世界。读完后，我感觉自己的心境都变得沉静了许多，对生活中的“恰到好处”有了更深的敬畏。

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