服装设计定制工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国劳动（社会保障）出版社

作者:劳动和社会保障部教材办公室组织 编

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2003-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504537430

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 定制
• 工装
• 制版
• 裁剪
• 缝纫
• 款式设计
• 面料
• 工艺
• 服装结构

好的，以下是一本不包含“服装设计定制工”内容的图书简介，力求详实、自然，避免任何“AI痕迹”： --- 《千年匠心：东方古典家具的榫卯艺术与文脉传承》 导言：穿越时空的木之低语 本书并非探寻现代工业的效率与标准，而是沉浸于一种近乎失传的古老技艺——东方古典家具的榫卯结构。我们试图穿透时间的尘埃，去触摸那些由木材与智慧交织而成的生命体。从宋代的简约清雅到明代的严谨庄重，再到清代的繁复华丽，每一件家具都是特定时代哲学观、审美情趣与精湛工艺的凝固。《千年匠心》旨在解构这些凝固的艺术品，还原它们诞生的环境，梳理其背后的文化逻辑，并详尽记录支撑起千年不倒的“榫卯”这一核心技术。 第一部分：木的哲学——材料的选定与准备 古典家具的灵魂始于对“木”本身的尊重与理解。本部分将深入探讨古代匠人如何看待自然界赋予的材料，这不仅仅是工程学上的选择，更是一种与自然的对话。 第一章：五木的性格与归属 黄花梨的温润与君子之风： 详细剖析黄花梨（降香黄檀）的纹理特征、密度、油性及其在不同气候下的收缩变形规律。阐述为何它成为明式家具的“贵族之材”，并配以高清微距图谱，展示其“鬼脸”与“鬼眼”的形成机制。 紫檀的沉郁与帝王气象： 对比黄花梨，紫檀（紫光檀）的深沉色泽与“打磨上蜡”后的玻璃光感。重点分析紫檀在大型柜体制作中的应用，以及老料与新料在稳定性和包浆效果上的差异。 硬木家族的支柱——铁木与红木： 探讨鸡翅木、花梨木（非黄花梨）、榆木等作为结构支撑和次要构件的材料选择标准。分析不同木材的抗弯强度、抗压强度与耐腐蚀性，及其在特定家具部位（如腿足、枨子）的应用适配性。 辅材的智慧： 铜件、竹片、藤条在家具中的点缀作用及其固定方式，如铜包角、铜饰件的铸造工艺概述。 第二章：木材的驯服——从原木到方材 古代匠人没有现代的窑炉干燥技术，他们如何“驯服”一块尚未稳定的原木？ 自然陈化与“靠蒸”： 详尽描述传统“露天陈化法”所需的时间跨度（通常需十年以上）和环境要求。探讨民间流传的“蒸煮”工艺，分析其对木材细胞结构可能造成的潜在损害与短期稳定效果的权衡。 弦切与径切： 以图解形式清晰演示木材的切割方式对后续稳定性的影响。阐述为何在制作面板和结构件时，必须严格区分顺纹与逆纹，以避免翘曲和开裂。 防虫与防腐的天然屏障： 介绍天然桐油、蜂蜡、清漆等传统表面处理剂的配制方法，以及在木材内部预置樟脑、硫磺等用于天然防虫的经验做法。 第二部分：无钉之谜——榫卯结构的科学与艺术 榫卯，是东方古典家具区别于西方结构体系的标志性符号。本部分将进行精细的结构解剖和制作工艺复原。 第三章：基础连接的几何学 十字榫与十字穿带榫： 针对案、桌类家具的结构核心，详述其受力分析。重点解析榫眼的深度、榫舌的宽度对整体抗扭转能力的影响。图示明代常见的三层穿带榫结构如何分散垂直压力。 燕尾榫与箱体结构： 探讨燕尾榫（也称“倒梯形榫”）在箱柜制作中的绝对地位。分析其原理：在拉力作用下，榫头被越拉越紧，使其成为抵抗侧向拉伸的最佳选择。并对比现代螺丝与传统木钉的受力差异。 “拔榫”的艺术： 介绍“卯眼”制作中的微小公差。为何古代的榫卯通常需要“敲打入内”而非轻松嵌入？这其中蕴含的“紧配”原理，是确保家具长久不松动的关键。 第四章：复杂结构的动态平衡 夹头榫与“活榫”： 专注于圈椅、官帽椅等弯曲结构件的连接。夹头榫如何处理椅腿与搭脑（靠背横档）之间的应力差？详细剖析其在应对长期坐卧带来的反复应力时的“弹性”机制。 拱肩与券堂的力学： 以明式罗汉床、屏风为例，解析“多层结构”的受力分散。拱肩如何起到支撑重量、连接立柱和横梁的关键作用，以及在制作中如何利用“透雕”技术在保持强度的同时达到视觉上的轻盈感。 “安放”的智慧： 介绍在结构设计中预留的“活口”或“伸缩缝”。例如，大柜的底枨与地面接触的部分，通常会采用略微抬高的设计，以应对地面湿度的变化，避免柜体整体受潮变形。 第三部分：文脉的延续——从工坊到陈列室 家具的价值不仅在于其结构，更在于其承载的文化符号与审美取向。 第五章：风格的演变与符号解读 明式：简、精、雅： 分析明代家具如何吸收宋瓷美学，追求“不事雕琢，天然去雕饰”。重点解读“线脚”——家具边框的切削角度与起线方式，如何体现匠人的书法功底和审美旨趣。 清式：繁、实、富： 探讨清代宫廷审美对家具的影响。以紫檀大件家具为例，分析其如何运用繁复的透雕、镶嵌（如螺钿、玉石镶嵌）来彰显权力和财富，以及结构上如何适应更厚重的装饰需求。 地域流派：苏作与京作的差异： 比较以苏州为代表的文人家具流派与以京城为代表的宫廷家具流派在选材、线条处理、装饰手法上的分野。 第六章：工具的传承与匠人的精神 手工刨与锛凿的温度： 详尽描述传统木工工具的材料构成（如高碳钢、黄铜配重）及其使用手感。对比现代电动工具，重申手工刨光打磨所带来的木材表面细微的“毛孔开放”状态，是形成完美包浆的前提。 “眼到心到手到”： 探讨古代匠人的学徒制度与经验积累模式。家具制作的“秘诀”往往不记录在图纸上，而是代代相传于工坊的日常实践中。 修复的艺术： 探讨古典家具的日常养护与科学修复原则。强调“修旧如旧”的理念，即修复材料的选择必须与原作的木材、年代相匹配，避免使用现代胶合剂或过度打磨破坏其历史肌理。 结语：留住木作的呼吸 《千年匠心》希望唤醒的，是对“慢工出细活”的重新审视。在高速迭代的时代，理解榫卯结构的复杂性与精妙性，就是对人类早期工程智慧的最高致敬。每一件存世的古典家具，都是一段凝固的历史，其内部的木纹、连接的紧密，都在无声地诉说着过去的故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有故作高深的术语堆砌，这对于我们这些需要将理论快速转化为实践的从业者来说，是莫大的福音。阅读时，我感觉作者就像一位经验丰富的老裁缝，坐在我身边，用最朴素的语言向我传授毕生的秘诀。最让我感到惊喜的是，书中提供了一系列关于“小批量、多批次”生产线优化的策略。在现代市场中，完全纯手工定制的成本越来越高昂，如何利用现代技术（比如3D扫描和CAD辅助设计）来提升定制的效率和精度，成为了一个关键课题。这本书在这方面提供了许多切实可行的解决方案，例如如何建立一个高效的虚拟试衣模型库，以及如何通过参数化设计快速生成不同客户的初始版型。这些内容直击行业痛点，解决方案既有创意又具备落地性。它让我看到，即使是看似传统的定制行业，也同样可以拥抱工业4.0的浪潮，实现技术与手工的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与大师的深度对话。我最欣赏的是作者那种对“独特性”的执着追求。它没有停留在教你如何复制经典款式的层面，而是不断引导读者去思考服装作为一种个人表达的载体，应该如何去实现“定制”的真正内核。书中关于顾客沟通和需求深挖的章节，简直就是一本实用的“心理学指南”与“商业谈判手册”的结合体。作者用大量的篇幅讨论了如何捕捉客户潜意识中的审美偏好，如何将模糊的描述转化为具体的、可执行的设计元素，这种深入到人际互动层面的探讨，在很多技术导向的教材中是极为罕见的。我尝试着运用书中的“情感映射法”去分析一个虚构的客户画像，结果发现，它极大地拓宽了我对“设计”边界的认知。这不仅仅是关于针线活的技巧，更是关于如何用服装去讲述一个人的故事。那些关于创新材料应用和可持续设计理念的讨论，也显示出作者紧跟时代脉搏的前瞻性，让人感到，这本书的知识体系是动态的、鲜活的，而不是一潭死水。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是为我量身定制的，初拿到手时，那厚实的纸张手感和雅致的封面设计就让人爱不释手。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，但一翻开内页，那些精美的插图和清晰的图表立刻吸引了我全部的注意力。作者在讲述设计理念时，总是能巧妙地穿插一些富有启发性的案例分析，让你在阅读的过程中仿佛置身于一个充满创意的设计工作室。特别是关于面料选择与肌理表现的部分，讲解得细致入微，即便是像我这种初学者，也能立刻领悟到不同材料碰撞出的视觉火花。我记得其中一章详细对比了传统剪裁与现代立体裁剪的差异，用非常直观的线条图展示了三维空间中服装形态的生成过程，这比我在学校里听教授讲解时理解得要深刻得多。装帧上的用心程度也值得称赞，书脊的锁线工艺坚固耐用，即便是频繁翻阅查找资料，也不担心散页，这对于需要经常查阅参考资料的读者来说，无疑是一大福音。总的来说，这本书的物理质感和视觉呈现都达到了极高的水准，让人愿意长时间捧读，并且会珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书抱有一些怀疑的态度，毕竟市面上关于“定制”的书籍汗牛充栋，大多内容大同小异，无非是教些基础的制版和缝纫技巧。然而，这本书的叙事节奏和知识结构完全出乎我的意料。它的结构设计非常巧妙，先是宏观地探讨了定制服装的历史演变和社会价值，构建了一个坚实的理论基础，然后才逐步深入到技术细节。这种“先知其然，再知其所以然”的递进方式，极大地增强了读者的求知欲和逻辑连贯性。尤其是关于“人体工程学与动态合身”的章节，作者引用了大量的生物力学数据和流体力学原理，来解释为什么某些线条在运动中会产生最佳的视觉效果和穿着舒适度。这种跨学科的融合，让这本书的学术深度远超一般的行业指南。读完这一部分，我彻底明白了，一件完美的定制服装，是科学与艺术的精确交汇点。它不是简单的裁剪和缝合，而是一套复杂的系统工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅体现在它所传授的具体技术和设计理念上，更在于它提供了一种看待服装制作的全新视角——一种对“精确”近乎偏执的追求。作者在论述“微调的艺术”时，花了整整一章的篇幅，去描述如何通过毫米级的调整来彻底改变一件西装领子的外观和垂坠感，以及这种微小差异如何影响到穿着者的整体气场。这种对细节的苛求，体现了一种匠人精神。书中还收录了大量不同地域、不同历史时期定制服装的案例研究，从维多利亚时代的繁复到战后简约主义的回归，作者的分析既有文化背景的铺垫，也有结构原理的剖析，让人在欣赏美的同时，也能理解美背后的逻辑支撑。我不得不说，这本书像是一部百科全书，它不仅教会了我如何做衣服，更重要的是，它教会了我如何去“尊重”一件衣服的诞生过程，如何赋予每一寸布料以应有的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆