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出版者:江西美术出版社

作者:雨林

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2003-1

价格:88.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806900734

丛书系列:

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• 山水画
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• 水墨画

飞跃的想象：现代都市生存图鉴 都市的脉搏，隐藏的诗意 本书并非描绘小桥流水的传统意象，而是聚焦于当代都市生活中那些被高速运转的节奏所掩盖的、鲜活而复杂的生命体验。我们身处钢筋水泥的森林，呼吸着被信息流裹挟的空气，如何在这片快速更迭的土地上，找到属于自己的呼吸点与精神栖所？《飞跃的想象：现代都市生存图鉴》将带领读者，以一种全新的、带着审视与温情的目光，重新解读我们习以为常的城市景观与人际关系。 第一章：失焦的街道与重构的感知 街道不再只是通勤的通道，它们是流动的记忆库，是无数次偶然相遇和分离的舞台。本章深入探讨现代城市规划如何无形中塑造我们的行为模式和情绪反应。我们分析了“通勤者悖论”——人们在追求效率最大化的过程中，如何逐渐失去了对周遭环境的深度感知能力。 我们将通过对一系列城市微观现象的捕捉，如霓虹灯下行色匆匆的剪影、老旧社区与新兴摩天大楼的并置，展现空间错位带来的心理张力。书中引入了“场所精神流失”的概念，探讨当一个地方被过度商品化或标准化后，个体如何通过私密的、非官方的“再想象”来夺回对空间的占有权。比如，一个被废弃的工厂空间，在涂鸦艺术家和独立咖啡店主的介入下，如何演变成一个全新的文化聚落，这其中蕴含的正是个体想象力对僵硬结构的温和反抗。 第二章：数据洪流中的“在场”与“失语” 在信息爆炸的时代，我们从未如此紧密地联系在一起，却也可能从未如此孤独。本章聚焦于数字媒介对现代人际交往模式的颠覆性影响。我们不再仅仅通过面对面的交流来构建关系，而是通过屏幕上跳动的字符和点赞的频率来确认彼此的存在感。 书中详细剖析了“数字表演”的社会学意义。每个人都在精心维护一个在线的“人设”，这套人设的构建成本和维护难度，往往超过了真实自我的负荷。这种持续的自我展示，造成了一种深刻的认知疲劳。我们探讨了“即时满足陷阱”——社交媒体鼓励我们对一切保持浅尝辄止的关注，却抑制了对复杂议题进行深度思考的能力。 更深层次的讨论在于“在场感”的重建。作者试图提供一种方法论，指导读者如何在沉浸于数字世界的同时，锚定于物理现实。这包括对“数字排毒”的实用指导，以及如何通过有意识地选择信息源，来对抗算法推荐带来的“回音室效应”，重新掌握叙事权。 第三章：时间观念的碎片化与“慢”的反击 现代都市生活是对传统时间观的彻底颠覆。我们习惯了“多任务并行”，将时间视为一种可以被分割和榨取的资源。本章探讨了这种“时间贫困”对创造力和幸福感的侵蚀。 我们研究了城市生活中普遍存在的“日程表暴政”：从早晨的健身房预约到深夜的加班邮件，时间被外部力量精确填充，留给“无目的性”的留白几乎为零。然而，真正的灵感和深度的自我对话，恰恰诞生于这种“无用”的时间里。 本书推崇一种“弹性时间”哲学。这并非提倡懒散，而是主张将时间的主动权从外部机构手中夺回。我们采访了多位在不同领域追求卓越的实践者，他们是如何通过创造“精神上的缓冲区”来保护自己的专注力，例如坚持写信、手工制作物件，或是进行纯粹的冥想漫步。这些看似效率低下的行为，实则是对抗时间异化的有效武器。 第四章：被遗忘的集体记忆与未来的“场所构建” 城市是历史的载体，但现代的更新速度常常抹去前人的痕迹。本章探讨了如何在快速的城市化进程中，保留和激活那些非官方的、散落在民间的集体记忆。 我们关注那些即将消失的“第三空间”——比如社区理发店、深夜食堂、老式五金店。这些场所承载着邻里关系和社会结构，它们的消失不仅仅是商业行为的结果，更是社会情感连接的断裂。 随后，本书提出了“面向未来的怀旧”概念。我们不应只是被动地缅怀过去，而是要主动地将有价值的历史元素和人际互动模式，融入到未来的城市设计与社区营造中去。这包括对公共空间的重新定义，使其更具包容性和互动性，鼓励偶遇和即兴的社交活动，从而构建出一种既现代又富有温度的“新集体记忆”。 尾声：在喧嚣中修炼一双“飞跃的眼睛” 《飞跃的想象：现代都市生存图鉴》最终指向的是一种精神上的自救与觉醒。它并非提供一套标准化的成功模板，而是提供一套观察和反思的工具箱。真正的生存之道，不在于跑得更快，而在于能否在奔跑的过程中，保持清醒的自我意识和对世界的好奇心。 这本书鼓励读者走出既定的认知框架，用想象力为单调的日常打上马赛克，发现隐藏在摩天大楼阴影下的自由呼吸空间。它是一份对现代人精神状态的深刻剖析，更是一份充满希望的行动指南——在这个由规则和数据构筑的世界里，唯有持续的、富有创造性的想象，才能让我们真正地“活在”当下，而不是仅仅“度过”时间。

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这部名为《山水画素材库》的书籍，从我拿到它直到翻阅完毕，都让我深深着迷于其中蕴含的东方美学精髓。首先吸引我的是它对于“气韵生动”这一核心理念的深入探讨。作者并非仅仅罗列了各种山水画的技法，而是巧妙地将哲学思考融入其中，阐述了如何通过笔墨的干湿浓淡、皴擦点染来捕捉自然界瞬息万变的“气息”。比如书中对“留白”的处理，简直是一堂生动的视觉语言课。它不仅仅是未着墨之处，更是一种深远的意境和无限的想象空间。我记得有一章节专门分析了宋元明清几代大师在表现云雾缭绕的山峦时所用的不同晕染方式，对比唐代李思训的青绿山水那种工整、富丽堂皇的风格，与元代文人画那种追求笔墨自身趣味性的写意之风，那种风格上的巨大跨越和审美取向的转变，被讲解得深入浅出，让我这位初学者也能领会到其中高妙。书中还配有大量的高清局部图例，每一个细节都像是打开了一扇窗户，让人忍不住拿起笔去临摹，去感受古人的心境。那种心手相应，物我两忘的创作状态，似乎通过这些图例也能传染给读者。总而言之，它为我打开了一个关于中国山水画的全新世界，让我开始以一种更富敬畏和理解的目光看待那些古老的卷轴。

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坦白讲，我原本以为这本《山水画素材库》会是一本枯燥的技法汇编，充斥着各种枯燥的线条图和机械化的步骤指导。然而，实际阅读体验完全超出了我的预期，它更像是一本结合了历史考据、美学鉴赏与实践指南的综合性读物。最让我印象深刻的是它对“意境”的解构。书中没有停留于表面的“画什么”，而是深入挖掘了“如何感受自然，再通过个人修养将其转化为笔下语言”的过程。作者似乎非常注重环境对画家心境的影响，详尽描述了不同季节、不同天气条件下，山川形态的变化，并配以大量的古诗词作为佐证。例如，在讨论如何表现秋日萧瑟的松林时，书中引用了王维的诗句，并对照了多幅不同时期画家的处理手法，分析了那种“空山不见人，但闻人语响”的听觉意境是如何通过视觉元素巧妙传达的。这种跨学科的参照，极大地丰富了我对绘画语言的理解，让我意识到山水画远不止是风景的描摹，而是画家个人情感与宇宙哲思的交汇点。这种深层次的引导，对于渴望超越“匠气”的习画者来说，无疑是醍醐灌顶的宝贵财富。

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对于一个长期在电脑前工作的现代人来说，寻找一种能让心灵沉静下来的方式至关重要。我购买《山水画素材库》的目的，本是想找一些可以直接套用的构图和纹理素材，但阅读后发现，这本书的价值远超“素材”二字所能概括的范畴。它提供的是一种“观看世界”的全新视角。书中对于墨分五色的研究简直是教科书级别的。作者细致地分析了焦、浓、重、淡、清五种墨色的物质基础和视觉效果，以及它们在不同纸张上的洇化规律。我以前总觉得黑白灰的世界很单调，但通过书中对水墨层层叠加后产生的微妙过渡的讲解，我开始迷恋上那种深邃而富有层次感的黑。它不再是单一的黑色，而是蕴含着无数种灰色、甚至隐隐透着暖意或冷意的光影。书中还穿插了许多关于“笔法”的解析，例如“披麻皴”、“斧劈皴”等，但它强调的不是让你死记硬背如何画出那种纹理，而是理解这种皴法背后所代表的岩石的质地和山体的结构逻辑。这种由内而外的解析方式，让我感受到了前所未有的启发性。

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我是一位业余摄影爱好者，一直试图在我的作品中融入一些东方韵味，但总觉得缺少了点“魂”。在翻阅《山水画素材库》后，我才明白，那种缺少的元素并非光影或色彩，而是“结构中的呼吸感”。这本书在处理构图方面，有着非常独到的见解。它探讨了中国画中特有的“散点透视”与西方绘画的“焦点透视”之间的本质区别。书中以“高远、深远、平远”这三种传统透视法为例，详细说明了画家如何通过拉伸、压缩和叠加空间，来营造出一种既包含全景又允许自由漫步其中的游览体验。这对我用镜头捕捉风景产生了巨大的冲击。我开始思考，如何通过镜头的语言，去模拟那种层峦叠嶂，似近又远的空间转换。此外，书中对“点景”的论述也极其精妙——那些点缀在山脚的小桥、孤舟、乃至寥寥几笔的人物，是如何瞬间点活了整幅画面的生命力，并界定了观者与画面的心理距离。这种对空间和尺度的拿捏，对于任何视觉艺术工作者来说，都是一笔宝贵的财富，绝非一般的画册可比拟。

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这本书的装帧设计本身就透着一股雅致的古朴之美，让我爱不释手。但真正让我感到惊喜的是它对于“入古出新”这一创作路径的阐述。它并没有强迫读者一味地模仿古人，而是提供了一个非常清晰的思路：如何从浩瀚的传统资源中提炼出最适合现代审美的元素，并将其融入到当下的生活场景中。书中列举了多位近现代艺术家的成功案例，他们如何将传统笔墨与现代建筑、都市景观相结合，创造出既有深厚底蕴又不失时代气息的作品。例如，书中对如何表现雨后都市中钢筋水泥的质感与传统山石皴法的融合，提供了大胆而富有启发性的设想。这种对传统与现代之间张力的拿捏，使得这本书的实用价值大大超越了单纯的历史回顾。它鼓励读者进行实验，鼓励我们将那些古老的智慧运用到我们身边的任何事物上，无论是描绘一盆盆景，还是一扇窗外的街景。读完后，我立刻产生了拿起笔，去尝试描绘我家阳台上那盆兰花的冲动，这便是这本书带给我最直接、最鲜活的能量。

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