弦乐合奏曲选分谱. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:罗仲兴

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:18.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806670460

丛书系列:

图书标签:

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《室内乐的瑰宝：西方管乐合奏的经典选集》 内容提要： 本书是一部精选的西方管乐室内乐作品集，旨在为音乐爱好者、学生及专业演奏者提供一套系统、深入的管乐合奏学习与欣赏资源。全书收录了巴洛克时期至近现代的经典管乐重奏（主要为木管五重奏、铜管五重奏以及小型管乐团作品），重点关注作品的结构分析、演奏技巧要点及历史背景。不同于传统的总谱或分奏本，本书更侧重于对每部作品进行细致的艺术阐释和演奏指导，帮助读者超越音符本身，理解作曲家创作时的意图与时代精神。书中包含大量乐评家的权威见解，并配有部分难度分析图表，是掌握管乐合奏精髓的必备参考书。 --- 第一部分：启蒙与奠基——巴洛克及古典主义的管乐叙事 本部分深入探讨了管乐合奏在音乐史上的早期发展，尤其关注管乐器如何从宫廷仪典走向室内听众的小型舞台。 第一章：管乐的早期形态与合奏的萌芽 本章首先梳理了文艺复兴晚期至巴洛克早期，法国和意大利宫廷中用于户外庆典和室内宴会的“音乐队”（Hautboys and Musettes）的组织形式。重点分析了提琴与弓弦乐器逐渐退居二线，而由双簧管、法萨姆（低音双簧管的前身）及圆号构成的早期“小乐队”的音响特征。 第二章：古典主义时期管乐的结构化——交响乐的“缩影” 古典主义时期是管乐合奏正式确立其艺术地位的关键阶段。本章将聚焦于海顿和莫扎特对管乐室内乐的贡献。 海顿的《迪维蒂门蒂与小夜曲》中的管乐编组： 分析海顿如何利用两支双簧管、两支圆号和低音管（或大管）构建出清晰的奏鸣曲式结构，探讨其对位法的运用，以及如何在有限的编制中实现交响乐般的层次感。 莫扎特的《为八种乐器而作的行板与回旋曲》（K.Anh. C 17.03）的精妙平衡： 详细剖析莫扎特如何处理木管五重奏（两管、两圆号、一巴松）之间的色彩交融与独立声部。重点解析其旋律的歌唱性与织体的透明度，特别是圆号在和声支撑中的作用。 《费加罗的婚礼》序曲的管乐改编版研究： 虽然并非原创，但早期为管乐合奏改编的室内乐版本反映了当时贵族对管乐组合的偏爱。本章将对比分析管乐声部与管弦乐原谱的取舍，揭示改编者对乐器特性的理解。 第三章：维也纳的“小夜曲”传统与管乐重奏的成熟 本章聚焦于18世纪末维也纳的文化背景下，管乐合奏如何成为中产阶级娱乐和社交活动的重要组成部分。介绍诸如“Collegium Musicum”这类半职业乐团对合奏风格的定型作用。 --- 第二部分：浪漫主义的色彩与技术革新 进入浪漫主义时代，管乐器的制造技术得到显著提升（如贝姆体系、萨克斯风的普及），作曲家开始探索管乐合奏更为丰富的音色潜力和更复杂的情感表达。 第四章：德奥浪漫主义的抒情与戏剧性 本章着重分析勃拉姆斯、德沃夏克等作曲家如何将成熟的浪漫主义和声语言融入管乐重奏。 勃拉姆斯的《降E大调管乐六重奏》（Op. 63）： 尽管要求两支圆号，但其严谨的对位结构和深沉的情感表达，使其成为木管与铜管结合的典范。本书将详细对比其与弦乐四重奏的结构差异，强调圆号如何在低音区提供温暖的“大地之声”。 德沃夏克的管乐作品中的民间元素： 探讨德沃夏克如何将波西米亚民间旋律的节奏与音调融入管乐组合，分析其在色彩运用上的创新，例如如何利用巴松管模拟民间低音乐器。 第五章：法国印象主义与木管的“天鹅绒之声” 法国作曲家对管乐器的音色美学有着独特的偏好，他们偏爱木管乐器细腻、多彩的音色。 德彪西与拉威尔对五重奏的贡献： 重点分析拉威尔的《D大调古风组曲》，探讨印象派和声如何与管乐器相结合，如何通过精确的指法和呼吸控制来达到“朦胧”或“闪烁”的音响效果。 特定乐器在色彩描绘中的角色： 深入研究长笛在高音区的穿透力，以及单簧管在“弱奏”时所展现的近乎人声的柔美特质，这些都是法国浪漫主义管乐合奏的标志。 --- 第三部分：二十世纪的探索与多元化 二十世纪，管乐合奏的编制和风格走向了极大的多元化，从新古典主义的回归到爵士乐元素的融合，再到十二音体系的尝试，管乐合奏成为现代作曲家试验的理想载体。 第六章：新古典主义与管乐团的结构回归 面对前一世纪的过度浪漫化，许多作曲家转向清晰的结构和平衡的编制。 普朗克的管乐作品： 分析普朗克如何用诙谐、清晰的笔触，结合新古典主义的简洁，创作出既具技术挑战性又不失听众缘的管乐作品。探讨其对位法和节奏的运用，以及如何避免传统浪漫主义的“沉重感”。 大型管乐合奏的兴起与标准编制的确立： 简要介绍20世纪中期美国大学和军乐团对“进行曲式”和“音乐会进行曲”的贡献，以及他们如何推动大型管乐团（Concert Band）作为独立艺术形式的发展，而非仅仅是管弦乐的替代品。 第七章：现代技巧与前沿探索 本章聚焦于二战后，作曲家在演奏技法上的大胆创新。 非传统发声法（Extended Techniques）： 详细介绍在现代管乐作品中常见的技巧，如多音（Multiphonics）、循环换气（Circular Breathing）在长音保持中的应用，以及打击乐式吹奏法（Key Clicks, Air Sounds）的运用。这些技巧极大地拓宽了管乐合奏的音响谱系。 爵士乐对管乐合奏的影响： 分析伯格·沃尔特（Burg-Walter）等人如何将即兴演奏（Improvisation）的理念融入固定乐谱，以及摇摆乐的节奏感如何在大型管乐团的编曲中得到体现。 --- 附录：演奏实践与文献考据 附录A：管乐五重奏的平衡之道 提供一套实用的，针对木管五重奏的平衡训练方案。重点讨论圆号（作为铜管乐器）与木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）在动态控制上的难度点，以及如何在没有指挥的情况下达成合奏的“共同呼吸”。 附录B：重要版本与录音参考 列举本书所涉及作品的多个权威演奏版本（如：布列根特伐尔特/柏林爱乐管乐组、卡拉扬/维也纳爱乐管乐组等），并对不同录音的版本特点（如：音色偏向、速度选择）进行简要评论，为读者提供深入学习的指引。 总而言之，本书不仅仅是一部曲目导览，更是一部探讨管乐合奏艺术本体论的学术专著，它将引导读者领略从小型沙龙到大型音乐厅中，管乐组合如何以其独特的音色和织体，在西方音乐史上占据了不可或缺的、光芒四射的一席之地。

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说实话，我买这本书主要是为了充实我的个人练习曲库，但没想到它带来的惊喜远超预期。我平时对室内乐的兴趣大于纯粹的合奏，但翻开这本《弦乐合奏曲选分谱》后，我对合奏的理解都有了新的提升。其中选取的几部作品，其声部之间的对话性极强，几乎达到了四重奏或五重奏的精妙程度，只是规模更大，对声部的平衡要求更为苛刻。我特别喜欢其中一首被标记为“练习曲式”的作品，它看似简单，实则暗藏杀机——例如，小提琴声部的一个快速琶音，如果大提琴声部没有恰到好处地烘托出低音线的稳定感，整个织体就会瞬间松散。这种对“整体大于部分之和”的体现，让我对弦乐合奏的“化学反应”有了更深层次的体悟。这已经超越了一般乐谱的范畴，更像是一本关于“如何倾听”和“如何融入”的无声教科书。

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老实说，我刚拿到这本《弦乐合奏曲选分谱》时，是抱着一种审视和挑剔的态度去翻阅的，毕竟市场上同类产品琳琅满目，真正能让人眼前一亮的实在不多。但这次，我必须承认我被它“征服”了。它的价值并不在于收录了多少“热门”曲目，而在于它对那些“不热门”却极具艺术价值的作品的挖掘与呈现。我花了好几个小时对比了其中几首我非常熟悉的曲子，发现这里的编辑团队显然做了大量的案头工作。他们不仅提供了准确的音高和节奏，更重要的是，在一些容易产生演奏歧义的地方，加入了非常精妙的指法或弓法提示，这对于提高排练效率简直是立竿见影。我所在的业余乐团常常因为对某个乐句理解不一致而浪费大量时间。有了这些参考，大家讨论的焦点立刻集中到了音乐表现力和情感处理上，而不是纠结于“这个音到底是升半还是还原”。这种深度和严谨性，体现了编辑者对弦乐合奏艺术的敬畏之心。它让我意识到，学习音乐，细节决定成败，而这套分谱，就是对细节的完美诠释。

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作为一个常年与弦乐打交道的音乐教师，我一直在寻找一套能够兼顾学术严谨性和实际教学难度的分谱资源，而《弦乐合奏曲选分谱》恰好填补了这一空白。我最欣赏它在教材难度递进上的设计逻辑。它不是简单地按时间顺序排列，而是根据演奏技巧的复杂程度，巧妙地将不同时期的作品穿插组合。例如，在练习完一个需要快速换把和复杂揉弦的片段后，紧接着安排了一段需要极度注重弓速控制和音色统一性的作品。这种“劳逸结合”的编排方式，极大地保护了学生的学习兴趣和手部的耐力。更值得称赞的是，每首作品的扉页都附有简短的背景介绍和演奏要点分析，这为我省去了大量搜集资料的时间。我的学生们反馈说，看着这些背景知识，他们对音乐的理解不再停留在“拉响正确的音高”的层面，而是开始思考作曲家创作时的时代背景和情感诉求。这套分谱，无疑是提升学生音乐素养和乐团整体演奏水平的强大助推器。

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这本《弦乐合奏曲选分谱》简直是为所有热爱弦乐合奏的音乐人量身定做的宝藏！我最近沉浸在这套分谱的研究中，简直停不下来。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，纸张的质感非常好，印刷清晰，即使是复杂的谱面和细小的记号也能一目了然，这对于我们这些需要在排练或演出时快速阅读乐谱的演奏者来说至关重要。我特别欣赏它在选曲上的独到眼光，既有古典时期的经典入门曲目，帮助初学者建立扎实的基础，也有一些近现代作品，充满了令人耳目一新的和声色彩和配器技巧。每次翻开新的一页，都像是在与作曲家进行一场跨越时空的对话，每一个音符的起承转合都充满了设计感。比如，其中收录的某个巴洛克时期作品的分谱，对于声部平衡的标注细致入微，让我深刻体会到不同声部之间相互支撑、相互衬托的微妙关系。对于指挥而言，这些分谱提供的细节信息无疑是极大的便利，能更精确地把握整体的音乐线条和情感流动。可以说，这不是一本简单的乐谱集，而是一部集演奏指导、音乐分析于一体的实用教材。我强烈推荐所有乐团的成员都拥有这样一套详尽、高质量的乐谱作为学习和排练的基石。

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我是一位资深乐迷，最近迷上了收集各类音乐出版物，尤其是那些对乐谱细节有极致追求的版本。《弦乐合奏曲选分谱》在细节处理上的精益求精，让我感到由衷的敬佩。我注意到，在一些需要精细的动态控制的地方，原谱上模糊的“p”或“f”被细化成了“mp subito”或“crescendo a mf”，这体现了编辑团队对原谱的深刻理解和尊重，同时也为现场演奏提供了更明确的指导方向。另外，装订质量也极其出色，即使多次在琴房的地板上摊开，也没有出现任何书页松动或折痕断裂的情况，这对于高频率使用的乐谱来说是极其重要的耐用性指标。总而言之，对于追求极致演奏体验的专业人士来说，这本分谱提供的不仅是音符，更是一套完整的、经过深思熟虑的演奏方案。它让我对国产（或特定语种地区）的音乐出版质量有了更高的信心和期待。

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