少儿绘画入门 人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:本社

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2002-11

价格:7.80元

装帧:

isbn号码:9787806308189

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• 绘画入门
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绘梦启航：自然万象的观察与速写 本书简介 本书旨在带领读者深入探索我们周遭世界的丰富形态与生动瞬间，聚焦于自然景物、静物组合、以及空间环境的观察、速写与表现技法。它不是一本关于人物绘画的指南，而是一部侧重于提升观察力、训练快速捕捉形体与光影能力的实用手册。我们相信，扎实的对物象的理解是所有绘画创作的基石，而自然万物正是最好的老师。 第一章：观察的艺术——如何“看”而不是“扫过” 本章致力于培养读者一种深入、结构化的观察习惯。绘画并非仅仅是眼睛对光线的简单反射，而是一种主动的、带有思考性的信息接收过程。 1.1 形态的本质与几何抽象： 万事万物皆可分解为基础的几何体。我们将详细探讨如何将复杂的自然形态（如岩石、树干、花朵）简化为立方体、球体、圆柱体和锥体。这种训练有助于我们在二维平面上重建三维空间的体积感和结构稳定性。我们会通过大量的实例图解，展示如何从一个简单的几何骨架开始构建一棵树的结构，或者分析一座山体的基本形态。 1.2 光影的语言：明确的体积感： 光源是塑造形体的关键要素。本章将深入解析光线与物体相互作用产生的五大要素：高光、亮面、灰面（或中间调）、暗部和反光。我们将详细讲解不同角度的光线如何影响物体的体积感和空间关系。例如，正午的强光与傍晚的侧光对景物表现力的巨大差异。读者将学习使用不同硬度的铅笔或炭笔来精准控制明暗过渡的细腻程度。 1.3 空间透视的法则与应用： 绘画中的空间感依赖于准确的透视关系。本章将系统教授焦点透视（单点透视）、两点透视以及复杂环境中的三点透视。我们会将这些抽象的几何法则应用到具体的场景中，如描绘一条延伸至远方的林中小径，或者一个摆满水果的餐桌布局。如何利用视平线和消失点来确定物体的大小比例和相互位置，是本章的重点。 第二章：自然之形——风景与建筑速写实战 本章将焦点投向广阔的户外写生，训练读者在有限的时间内，抓住场景的精髓。 2.1 树木与植被的结构速写： 树木是最具挑战性的自然对象之一。我们不会教授如何描绘每一片叶子，而是专注于树木的骨架结构。学习识别不同树种（如松树、阔叶树）的生长习性，掌握树干的稳定性和枝条的动态走向。我们将指导如何用快速的笔触表现树冠的整体形态和光影分布，而非陷入细节的泥潭。 2.2 山川河流的体块感表现： 描绘宏大的自然景观需要对地质形态有基本的理解。我们将分析山体的形成原理，并将其简化为巨大的、具有厚重感的体块。如何利用线条的粗细和排线的疏密来表现山体的崎岖和远近层次（空气透视法），是本章的核心内容。对于水体的描绘，则侧重于捕捉其表面的动态、反光和纹理变化。 2.3 建筑的稳定与韵律： 建筑是人类活动的痕迹，其严谨的几何结构是对透视知识的绝佳检验。本章将讲解如何快速捕捉不同风格建筑（如古典、现代）的比例关系。重点在于如何处理窗户、屋檐等重复元素的节奏感，以及建筑材料（如砖石、玻璃）在光照下的不同质感表现。 第三章：静物组合——质感与关系的研究 静物写生是基础训练的温床，它允许我们控制光源和对象，进行细致入微的观察和练习。 3.1 材质的触感表达： 绘画的关键在于欺骗观众的眼睛，使其“感觉”到物体的材质。本章将分别针对光滑的（如玻璃、金属）、粗糙的（如木头、陶土）和柔软的（如布料）三种主要材质，提供专门的描绘技巧。例如，如何用极短的亮线表现金属的锐利反光，或者如何利用模糊的边缘和细腻的过渡来表现陶瓷的温润。 3.2 布料的褶皱与动态： 布料的描绘是考验对体积和重力理解的试金石。我们将分解褶皱的形成机制——它们由拉伸、重力和支撑点共同决定。通过研究“环状褶”、“螺旋褶”和“平行褶”，读者可以掌握表现桌布、窗帘或衣物堆叠时，自然、不僵硬的形态。 3.3 组合与构图的和谐： 优秀的静物画不仅是物体堆砌，更是构图的艺术。本章将介绍经典的构图原则，如三分法、黄金分割，以及如何利用视觉引导线将观众的目光在画面中流畅地引导。处理物体间的遮挡、重叠关系，以建立清晰的前景、中景和背景层次，是本章训练的最终目标。 第四章：工具的延伸——线条、墨色与媒介的探索 本章超越了单纯的“画什么”进入到“如何表达”的层面，鼓励读者拓展工具的使用范围。 4.1 钢笔与墨水的结构强调： 墨水的使用，特别是钢笔或针管笔，强迫艺术家放弃灰阶的过渡，专注于线条的力量。我们将探讨如何通过排线方向、线条粗细变化和点画法来模拟光影和质感，这对于增强画面的清晰度和设计感至关重要。 4.2 炭笔与粉彩的柔和过渡： 对于需要表现朦胧或厚重感的场景，炭笔和粉彩是理想的选择。本章将教授如何有效地使用纸擦笔、棉签等工具对粉末材料进行“涂抹”和“擦除”，以实现极富表现力的光影渐变，尤其适用于表现阴影深处和烟雾缭绕的氛围。 4.3 速写的效率与表达力： 速写不仅仅是快速，更是一种“提炼”。本章提供了一系列针对不同场景的速写练习，如公共场所的人物动态捕捉（重点在于姿态而非细节）、建筑草图的轮廓捕捉等。核心在于“抓大放小”，用最少的笔墨，传达最丰富的动态信息。 结语： 本书强调的是“看”的深度和“手”的熟练度。通过对自然万物、静物和空间环境的系统训练，读者将建立起坚实的造型基础和敏锐的观察视角，为未来任何形式的绘画创作打下不可动摇的根基。这本书是您走向独立视觉表达的坚实起点。

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这本书真是出乎我的意料，我原本以为它会是那种枯燥乏味的教条式绘画指南，结果完全不是！它更像是一位经验丰富、和蔼可亲的老师，手把手地把我领进了色彩和线条的奇妙世界。我尤其欣赏作者处理“形体结构”的方式，不是死记硬背那些复杂的解剖学知识，而是用非常直观、易于理解的几何图形和动态捕捉来解释人体姿态的建立。比如，书中讲解如何画一个奔跑中的人物，它不是直接展示肌肉的起伏，而是让你先画一个“火柴人”骨架，然后在这个骨架上“填充”出体积感和运动的轨迹。这种从整体到局部的教学思路，极大地降低了初学者的畏难情绪。而且，书中的插图质量非常高，线条流畅，即便是步骤分解图也充满了艺术感，看得出来作者在细节处理上是下了大功夫的。我尝试着跟着书里练习了几次，虽然离专业水平还差得远，但至少我开始明白“画得像”背后的原理是什么，而不是盲目地临摹，这对于一个零基础的成年人来说，是非常宝贵的收获。我强烈推荐给所有对动漫或写实人物绘画感兴趣，但又害怕被复杂理论吓退的朋友们，这本书的入门体验绝对是顶级的。

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这本画册给我的感觉是，它更偏向于提供一种“思路转换器”，而不是一套严格的“公式”。我之前买过一些号称零基础入门的书，结果发现它们要么是教你用模板，要么就是一上来就要求你掌握透视和光影的复杂知识，让人望而却步。但这本《少儿绘画入门 人物》的独特之处在于，它似乎在强调“有趣”和“表达”优先于“完美”。比如，在处理面部表情的章节，作者没有纠结于准确的肌肉牵动，而是引导读者去观察和夸张那些能够瞬间传达情绪的关键点，像是眼睛的形状变化、嘴角的弧度，甚至是一些发型的设计如何影响整体感觉。这种侧重于“神韵”的教学方法，非常适合培养初学者的观察力和创造力。我发现，当我不再把注意力完全放在“画对”每一个细节时，反而能更放松地去尝试，画出来的人物也更有生命力。虽然有些地方的讲解略显跳跃，对于某些特定的细节处理，比如手的复杂结构，似乎没有再深入挖掘，但作为一本入门读物，它成功地搭建了一个坚实的兴趣基石，让我愿意继续探索更深层次的技法。

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阅读这本书的过程中，我最大的感触是其对“角色设计思维”的潜移默化影响。这本书似乎在巧妙地绕开传统学院派的刻板训练，直接切入了现代插画和漫画创作的核心——如何塑造一个有记忆点的角色。书中对于服装和配饰的讲解部分，非常精彩。它不是简单地告诉你衬衫该怎么画，而是会结合角色的性格，去探讨不同材质（比如硬挺的皮革和飘逸的丝绸）对人物轮廓和动态的影响。例如，它会展示同一个角色，换上斗篷和换上夹克后，给人的整体感觉会产生何种戏剧性的变化。这种设计导向的教学，让我开始用设计师的眼光去看待我画下的每一个线条。虽然书名里带有“少儿”，但我觉得对于那些想要快速建立个人风格的青年画师来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。它教会我们，人物不仅仅是比例正确的身体，更是承载故事和个性的载体。唯一美中不足的是，纸张的厚度如果能再增加一点就更完美了，因为我用马克笔上色时，担心会洇墨。

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如果用一句话来概括这本书的特点，那就是“温暖而克制的力量”。它不像某些畅销书那样，用浮夸的承诺吸引人，而是用一种非常沉静、有条理的方式，引导你建立起对人体结构的敬畏感，但这种敬畏感并非来源于恐惧，而是源于理解。我特别欣赏它在“不同年龄段人物表现”上的细微差别处理。例如，它会细致地对比儿童的圆润感、青少年的棱角初现，以及成年人的成熟体态，这些差异点往往是初学者最容易忽略的“灵魂所在”。它不只是教你画“一张脸”，而是教你画“一个特定年龄和心境的人的脸”。这种对“人物设定”深度的挖掘，让我对绘画的理解进入了一个新的层次。书中的一些辅助练习，比如要求我们对着镜子观察自己身体在不同动作下的骨骼高光点，非常具有互动性和自我探索的价值。总而言之，这本书提供的是一套扎实的“内功心法”，而不是一套速成的“花架子”，对于真正想把人物绘画学扎实的人来说，是不可多得的优秀教材。

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我是一个对手绘板使用不太熟练的人，更习惯于传统的铅笔和纸张的摩擦感。因此，我非常关注这本书在传统媒材应用上的指导。这本书在这方面做得相当出色，它没有把重点放在软件操作上，而是回归到了最基础的工具特性——比如不同硬度的铅笔如何表现线条的轻重缓急，以及橡皮擦如何被用作“减法”绘画工具，而不是仅仅用来擦除错误。书中大量的钢笔淡入淡出效果的演示，让我理解了“墨线”的张力和情绪表达。这种对传统功底的重视，对于希望未来转型到精细线稿或版画风格的读者来说，无疑是一份厚礼。尤其是在处理人物的动态和结构关系时，作者会反复强调“一笔到位”的重要性，这迫使我必须在落笔前进行更充分的思考，而不是依赖于Ctrl+Z（撤销）的便利。这本书的实用性在于，它强制性地提升了读者的绘画专注度，这在如今这个追求效率的时代，显得尤为可贵。

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