音乐曲集-女中.低音(上册)

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出版者:高等教育
作者:丁小琴 编
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2002-7
价格:34.8
装帧:
isbn号码:9787040106442
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教材
  • 女声
  • 低音
  • 合唱
  • 声乐
  • 音乐教学
  • 艺术教育
  • 上册
  • 练习
  • 曲谱
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具体描述

《声乐曲集(女中、低音·上册)》内容简介:本套高师本科音乐学专业声乐教材共8册。其中女高音,女中、低音,男高音,男中、低音各有上、下两册上册均适用于大学一、二年级初、中级程度的学生,下册均适用于大学三、四年级中、高级程度的学生。

本套教材沿用了传统声乐教材作品集的体例,但却突破了同类教材以作品的作者、年代、题材、体裁、风格、唱法体系等要素进行分类和声部综合编目的组音形式,而采用了按声部、中外作品和作品的相对演唱难度进行分类编目的方法,突出了教材的实用性、针对性和师范教育的特点,便于师生在不同教学阶段作出正确、科学的定位与选择。

本书共收录作品73首。

音乐曲集-女中.低音(上册)内容详述 本书精选了大量适合女中音与低音演唱的经典及现代声乐作品,旨在为演唱者提供一套全面、系统的曲目资源。全书内容严格围绕女中音及低音的音域特点和技术需求进行编排,涵盖了从巴洛克时期到近现代的艺术歌曲、歌剧咏叹调、改编的民间曲目以及声乐练习曲等多个方面。 一、巴洛克与古典主义时期精选 本册的开篇部分,重点梳理了巴洛克时期及古典主义早期的重要声乐作品。这个时期的作品对声音的清晰度、对位法处理以及装饰音的准确性要求极高。 亨德尔(Handel)与巴赫(Bach)的咏叹调精选:收录了部分歌剧或清唱剧中为女中音或低音角色创作的咏叹调。例如,亨德尔歌剧中那些展现戏剧张力和炫技的段落,要求演唱者具备优美的连贯性(Legato)和对色彩变化的精准控制。巴赫的清唱剧选段则更侧重于对文本的清晰表达和声部线条的独立性。特别强调了对古态风格(Affekt)的理解与运用。 莫扎特歌剧选段:选取了《费加罗的婚礼》、《唐璜》以及《魔笛》中适合女中音音域的典型角色咏叹调和宣叙调。这些选段不仅考验了演唱者的音准和音色控制,更要求对角色的心理活动有深刻的洞察,例如,某些角色的幽默感、讽刺性或内心的挣扎。 二、浪漫主义的恢弘与深沉 浪漫主义时期是声乐艺术的黄金时代,本册的中间部分集中于展现这一时期作品的丰富情感表达和对音域宽广度的挑战。 舒伯特(Schubert)与舒曼(Schumann)的艺术歌曲(Lieder):选取了大量德语艺术歌曲。由于女中音和低音的音色更贴近叙事和抒情,这些歌曲中很多是为“中音”(Alt)或“男中音”(Baritone)所作,但经过专业改编后,非常适合女中音和低音进行深度诠释。例如,对“林中之夜曲”或带有叙事性的民谣风格作品的处理,要求声音的色彩变化丰富,从轻柔的低语到充满力量的呼喊。 意大利美声歌剧选段:收录了威尔第(Verdi)和普契尼(Puccini)部分歌剧中具有代表性的片段。这些选段通常要求演唱者展现出强大的舞台感染力和持久的音量控制。对于女中音而言,对高中音区(Passaggio)的处理,以及在宏大合唱背景下保持声部清晰度的技巧是重点训练内容。 法兰西歌剧的精致:包含了古诺(Gounod)、比才(Bizet)等法国作曲家的作品。法国作品的特点在于对语言的韵律感和音色的“鼻腔化”(Placement)处理,要求声音的穿透力与优雅并存。 三、近现代作品与当代技巧训练 为了使演唱者能够适应现代音乐会和歌剧院的需求,本册的后半部分引入了20世纪以来的作品,并强化了技术性练习。 民族乐派与民间音乐改编:收录了如德彪西(Debussy)对民间旋律的处理,以及一些斯拉夫、东欧或英美地区改编的民歌。这些作品对节奏的准确性、音阶的流畅性以及对地域文化色彩的把握提出了新的要求。 现代声乐技巧练习(Etudes):这部分是本书的实用核心之一。它不侧重于特定的歌剧角色,而是针对女中音/低音的常见技术难点设计: 音域扩展与连接:针对中低音区(Chest Voice)的力度变化、以及如何平稳过渡到换声区(Passaggio)的练习。 色彩变化练习:训练声音在“明亮”(Bright)与“深沉/温暖”(Dark/Warm)音色之间的快速切换,以适应不同作曲家的要求。 快速音群与装饰音的精准度:针对巴洛克和古典作品中对速度和清晰度的要求进行专项训练。 当代艺术歌曲片段:选取了几位近现代作曲家的作品,这些作品往往挑战传统的美声范式,可能包含更复杂的不协和音程、更自由的节奏型或对声音更具实验性的要求,旨在拓宽演唱者的音乐视野和表现力。 曲目选择的原则 本书的编选严格遵循了女中音与低音的生理特点。所有曲目均经过审慎筛选,确保其声学特征能够最大限度地发挥该音域的优势——即温暖、厚重、富有包容性的音色。全书避免了过度集中于女高音高难度技巧的炫技段落,而是侧重于展现声音的深度、戏剧张力和内在的情感张力。每首曲目都附有简要的背景介绍和技术提示,帮助学习者更好地理解作品的时代背景和演唱难点。这是一套扎实、全面的声乐学习和表演资源。

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读后感

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关于伴奏部分,我比较在意的是伴奏谱的详尽程度。这本书是纯声乐曲集,还是附带了钢琴伴奏谱?如果是合唱或独唱曲目,钢琴伴奏的编配质量直接决定了排练和演奏的效果。好的伴奏谱应该既能支撑主旋律,又能体现原作的复杂性和丰富性,而不是那种过于简单化、配不上主旋律的“阉割版”。另外,如果能对一些复杂的和声进行标注或解释,对于钢琴伴奏者来说也会是极大的便利,能帮助他们更快地进入角色,更好地配合演唱者。

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这本书的封面设计,嗯,说实话,第一眼看过去,感觉挺传统的,那种比较朴实的风格,没有太多花哨的装饰,可能是为了突出内容的专业性吧。内页的纸张质量摸上去还算可以,不会太薄,油墨印刷也算清晰,这对乐谱来说是挺重要的,毕竟看谱子的时候如果字迹模糊或者有重影,那真是太影响心情了。我主要关注的是它的曲目选择。我希望能找到一些经典的中低音独唱或合唱曲目,尤其是一些需要技巧和情感深度来诠释的作品。如果这本书能收录一些不同时期、不同风格的作品就更好了,比如从巴洛克时期的庄重到浪漫主义时期的抒情,再到近现代的一些创作,这样可以更全面地训练和拓展演唱者的表现力。

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拿到手翻阅了一下,感觉这本书的编排逻辑性还挺强的,从易到难,或者说是按照某种音乐体裁或者时期进行划分,让学习者能循序渐进地进行练习。我很看重的是它对于演唱技巧的提示。是仅仅给出乐谱,还是会在一些难点乐句旁边标注了演唱上的建议,比如气息的运用、声区的转换处理,或者情感的表达侧重?如果能有详细的文字说明或者指法(虽然是声乐书,但指法可能指代气息控制的建议),那简直是太棒了。毕竟中低音(尤其女中音)在音域跨度和音色控制上都有其独特性,需要针对性的指导。

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我个人对版本和校对质量非常敏感。音乐作品,尤其是复杂的声乐作品,任何一个音符或休止符的错误都可能导致表演上的巨大偏差。我希望能看到这本书在出版前经过了极其细致的校对。无论是音高、节奏、谱号,还是速度标记和力度记号,都必须准确无误。如果作者或编者能注明他们参考的版本是哪个权威版本(例如,是基于作曲家手稿还是某个著名学派的教学范本),那会增加我对这本书可靠性的信任度。毕竟,学习和实践的基础必须是准确无误的乐谱。

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作为一名声乐爱好者,我对曲目的“新鲜度”也有点要求。市面上很多曲集的内容都大同小异,很多都是那些被唱了无数遍的老歌。我更期待能看到一些近年来被重新发掘出来的优秀作品,或者是一些相对小众但艺术价值很高的作品。如果这本书能提供一些不同语言的曲目,比如德语、法语、意大利语或者俄语的艺术歌曲(Lied/Mélodie/Romance),那就更具价值了。这样不仅能练习演唱技巧,还能顺带接触不同的语言和文化背景下的音乐审美,对提升整体的音乐素养非常有帮助。

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