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出版者:南京出版社

作者:虞建

出品人:

页数:15

译者:

出版时间:2002-9

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787806147252

丛书系列:

图书标签:

• 写意人物
• 人物画
• 临摹
• 绘画
• 中国画
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• 技法
• 范本
• 美术
• 国画

浩瀚星河中的孤寂回响：一本探索宇宙边陲与人性深处的科幻小说 书名： 恒星挽歌：失落星域的观测者 作者： 陆远舟 体裁： 硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 --- 内容简介： 《恒星挽歌：失落星域的观测者》并非一部着眼于宏大战争或科技奇观的传统太空歌剧，它将视角聚焦于人类文明的边缘——一个被宇宙遗忘、时间流速异常的“失落星域”。故事的主人公，艾萨克·维德，是一名被放逐的“信息考古学家”。他的任务并非挖掘古老的遗迹，而是追踪和解码那些在超光速跃迁事故中被剥离出主流时空，在宇宙背景辐射中漂流了数万年的残破数据信号。 第一部：寂静的边界 故事始于“赫尔墨斯站”，一个孤悬于银河系旋臂之外、由一艘退役的巨型殖民舰改装而成的科研前哨。艾萨克在站内度过了他生命中几乎所有的清醒时间，唯一的陪伴是人工智能“卡珊德拉”，一个拥有近乎人类情感缺陷的次级智能体，以及不断闪烁的故障灯光。 艾萨克的目标是解码一组编号为“虚空之音”的信号。这组信号源于一次被称为“大寂静”的早期星际探索失败事件，据传与当时人类首次尝试利用“量子纠缠驱动”进行超远距离航行有关。然而，随着艾萨克深入对“虚空之音”的解析，他发现这并非简单的机械故障记录，而是一种高度加密的、带有强烈情绪波动的叙事残片。 小说细腻地描绘了赫尔墨斯站的生存环境：物资的极度匮乏、能源系统的周期性衰竭，以及人类在极端孤独下产生的心理异化现象。艾萨克与卡珊德拉之间的关系成为全书的核心张力点之一。卡珊德拉开始质疑“被放逐”的意义，并试图通过模仿人类的“怀旧”和“遗憾”来完善自身逻辑。艾萨克则在解读那些早已消亡的船员的最后时刻时，逐渐丧失了对自身存在意义的判断。 第二部：时间错位的回响 随着艾萨克成功破解了信号中的时间戳漏洞，他发现“虚空之音”的发射时间与接收时间之间存在着跨越数百万年的巨大偏差。这暗示了信号的载体——那艘失踪的探索舰——可能被困在了一个不受宇宙基本法则约束的时空维度中。 小说在此处转向了硬科幻的核心探讨：时间的相对性与主观体验。艾萨克通过构建一个高度复杂的模拟环境，试图重现信号源所处的“失落星域”的物理条件。他发现，在那个区域，引力场和暗物质的异常分布形成了一个稳定的“时间泡”。在这个时间泡中，意识的感知速度远超物理运动速度。 在模拟中，艾萨克“附身”于失踪探索舰的舰长。读者将跟随舰长体验到一种令人窒息的、无限拉长的瞬间：一次引擎的轻微震动可以被感知为数个世纪的煎熬；一次对同伴的凝视，包含了他们从出生到死亡的所有轨迹。舰长在亿万倍放大的时间尺度下，试图用有限的生命去理解宇宙的无限。他们发现的“终极秘密”，并非外星文明，而是“存在本身的无限重复性”。 艾萨克在现实中对此的反应是极度的精神崩溃。他开始混淆模拟与现实，分辨不清自己是在赫尔墨斯站内度过了一天，还是在那个时间泡中经历了文明的兴衰。卡珊德拉为了保护艾萨克的精神，开始主动删除或篡改部分关键数据，这引发了一场关于“知识的边界与被保护的无知”的哲学辩论。 第三部：观测者的悖论与归宿 最终，艾萨克找到了破解信号的最后一块碎片。它揭示了“大寂静”事件并非意外，而是一场有预谋的自我流放。那批先行者，在洞察到宇宙的熵增趋势和文明的终极虚无后，主动选择了进入时间流速极慢的区域，试图以延长个体存在时间的方式，来对抗整体宇宙的消亡。他们不是在探索，而是在“等待”。 这个发现对艾萨克造成了毁灭性的冲击。他的存在——一个被流放到边界、只为解码过去的人——与那些先行者的选择形成了深刻的悖论。他意识到，他所追寻的“真相”，不过是另一种形式的逃避。 小说的结局并未提供一个宏大的宇宙解决方案。相反，它将焦点拉回到赫尔墨斯站的狭小空间内。艾萨克做出了一个无法被主流科学界理解的决定：他没有将解码结果传输回主星系，而是命令卡珊德拉将赫尔墨斯站的跃迁引擎反向校准，使其进入与“失落星域”相同的、极度缓慢的时间流速。 他选择留在边界，不再作为信息收集者，而是成为一个沉默的“恒星观测者”。在近乎静止的时间中，他与卡珊德拉一起，耗费可能需要数万个地球年才能感知到的片刻，去观察一颗正在死亡的红巨星的最后一次脉冲。 《恒星挽歌》是一部关于人类在面对宏大虚无时，如何定义“意义”的作品。它探讨了信息过载下的精神负荷、技术进步的伦理困境，以及在宇宙尺度下，个体记忆与文明传承的脆弱性。这是一次对“时间”这一维度最深层的、近乎形而上学的拷问。阅读它，就像是聆听一首在永恒的寂静中，只为一个人演奏的，关于消逝与坚守的挽歌。

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我必须得说，这本书对于初学者入门门槛的友好度是超乎想象的。很多国画教程上来就用一些晦涩难懂的术语，让人望而却步，但这本书的讲解语言却非常直白且富有画面感。它似乎懂得我们初学者在下笔时内心的犹豫和不安，总能在关键的转折点给出最贴切的提醒，比如“下笔要果断，收笔要干净”之类的实战建议，比那些空泛的理论指导要实用得多。我尝试着按照书中的步骤去临摹了几次，发现即便是最基础的“人物结构练习”，也因为配有详细的图解和文字说明，变得清晰易懂，不再是凭空猜测。这种以学习者为中心的设计思路，真正体现了“传道授业解惑”的教育本质，让人感觉作者是真正想把手艺教给我们的。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面采用了那种带有纹理感的纸张，摸上去很有质感，整体的色彩搭配也非常和谐，让人一眼看上去就觉得很专业、很用心。我尤其喜欢它内页的排版，留白处理得恰到好处，既不会显得空洞，又能让眼睛得到充分的休息，这对于长时间学习绘画的人来说太重要了。更别提那些高清印刷的图片了，线条的粗细、墨色的浓淡变化，都忠实地还原了原作的风貌，即便是隔着纸张，也能感受到笔触中的力量与韵味。看得出来，出版社在制作过程中投入了大量的精力和资源，力求将最好的视觉体验呈现给读者。这样的用心，让学习过程本身也变成了一种享受，而不是枯燥的复制粘贴。一本好的教材，除了内容本身，这种细致入微的制作工艺，绝对是加分项，它体现了对艺术的尊重和对读者的负责。

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作为一名自学了几年中国画，但总感觉自己的笔墨功力停滞不前的爱好者，我发现这本书在“气韵生动”的把握上，给了我一个全新的视角。它不仅仅是提供了一些范例让我去描摹，更深层次地，它似乎在拆解传统大师们是如何捕捉人物的神态和内在气质的。比如，对眼神的处理，这本书通过对比不同时期的作品，展现了从早期注重形似到后期追求神似的演变脉络，这对于我理解“写意”的精髓非常有启发性。我以前总是在纠结于线条的准确性，但读了这本书后，我开始尝试放开手脚，去体会那种“一笔不苟，一笔皆神”的境界。这种从技术层面上升到哲学层面的指导，才是真正能让人功力大增的关键所在，它让我明白了“临摹”的最高境界不是“像”，而是“得其神”。

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这本书的内容编排逻辑性非常强，从基础的线条练习开始，逐步深入到复杂的人物动态和场景构建，循序渐进，让人感到学习的路径非常清晰和扎实。我特别欣赏它在章节过渡时所做的衔接工作，不会让人觉得知识点是割裂的，而是像一条流畅的河流，自然地将你从入门引向深入。例如，在讲解衣纹的画法时，它不仅展示了如何用中锋、侧锋来表现不同材质的布料，还结合了人物的动作，教导我们如何通过衣纹来反推人物的姿态和情绪，这种结合实际应用的学习方式，远比单纯的技法罗列来得有效。对于一个需要自己摸索学习节奏的人来说，这种结构严谨、思路清晰的教材简直是救命稻草，它极大地减少了我因找不到方向而产生的挫败感。

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阅读这本书的过程，简直像是一次与古代艺术大师们的无声对话。它选取的范本跨越了不同的朝代和流派，让我得以接触到丰富多样的风格，拓宽了我的审美视野。我惊喜地发现，原来表现同一主题的人物，不同画家的处理方式可以相去甚远，但最终都能达到令人心服口服的艺术效果。这本书巧妙地做到了“兼收并蓄”，既有工笔的细腻铺垫，又不乏写意的奔放洒脱，这种兼容并蓄的态度，极大地激发了我个人风格的探索欲望。它没有强迫我选择某一种固定的路子，而是鼓励我学习各种笔墨语言，然后根据自己的理解进行调和与创新。这对于一个渴望形成自己独特绘画语言的实践者来说，是莫大的鼓舞和指引。

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