中国大文学史(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:柳存仁 陈中凡 陈子展 杨荫深 何敦伯 吴梅 宋佩伟 张宗祥

出品人:

页数:857

译者:

出版时间:2001-04-01

价格:53.00

装帧:平装

isbn号码:9787806222744

丛书系列:

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《世界建筑史纲》 作者：[虚构作者姓名，如：李明德] 出版社：[虚构出版社名称，如：环宇文史出版社] --- 内容简介 《世界建筑史纲》是一部旨在系统梳理和深入剖析人类文明进程中，建筑艺术与技术演变脉络的重量级学术著作。本书并非对某一特定地域或时代建筑的详尽考据，而是以全球视野，勾勒出建筑从原始萌芽到现代多元形态的宏大画卷，重点探讨了建筑在不同历史阶段如何作为物质载体，反映和塑造社会结构、宗教信仰、政治权力及审美观念的内在联系。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为上下两卷，共计二十章，辅以大量珍贵图版和结构图示，力求在学术深度与可读性之间取得完美平衡。 --- 上卷：起源、古典与中世纪的辉煌 第一编：建筑的曙光与文明的基石 (约公元前 3500 年前) 本编追溯建筑的史前根源，从史前时期的穴居、棚屋到早期定居点如杰里科（Jericho）和查塔霍裕克（Çatalhöyük）的聚落形态。重点分析了巨石文化（Megalithic Culture）如英国的巨石阵（Stonehenge）在天文观测和社群组织中的功能性与象征意义。 第二编：古代近东的权力殿堂 (约公元前 3500 年—前 539 年) 聚焦美索不达米亚（Mesopotamia）和古埃及的建筑成就。在美索不达米亚部分，详细解析了苏美尔（Sumerian）的“Ziggurat”（塔庙）如何体现神权与王权的高度统一，泥砖结构的技术特点及其对地域环境的适应。在古埃及部分，重点剖析了金字塔（Pyramid）作为永恒之所的建造技术、几何学应用及其宗教宇宙观的投射，以及卡尔纳克神庙（Karnak Temple）的宏大布局所蕴含的祭祀流程逻辑。 第三编：爱琴海的秩序与希腊的理想 (约公元前 2000 年—前 146 年) 探讨爱琴文明（如米诺斯文明和迈锡尼文明）的宫殿式建筑特征。随后，将笔触转向古希腊。本章深入阐释了多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的哲学内涵、构造细节及其在帕特农神庙（Parthenon）等标志性建筑上的完美体现。希腊建筑被视为人类对“和谐、比例与尺度”不懈追求的典范。 第四编：罗马的工程奇迹与帝国的扩张 (约公元前 509 年—公元 476 年) 本章的核心在于罗马人对实用主义和工程学的颠覆性贡献。重点分析了混凝土（Opus Caementicium）的发明及其如何解放了建筑的形体，催生了万神殿（Pantheon）的巨大穹顶、宏伟的渡槽（Aqueduct）、巴西利卡（Basilica）和浴场（Thermae）的复杂功能分区。同时，探讨了凯旋门、纪念柱等纪念性建筑在维护帝国意识形态中的作用。 第五编：拜占庭与早期基督教建筑的转型 (约公元 4 世纪—15 世纪) 研究罗马帝国晚期至中世纪早期建筑的过渡。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）作为中心议题，详述了其突破性的“中央穹顶”结构如何解决方形基座与圆形穹顶之间的张力问题，标志着宗教建筑在空间体验上的深刻变革。同时，对比分析了早期基督教的会堂式布局与拜占庭式集中式布局的差异。 第六编：中世纪的信仰之光：罗马式与哥特式 (约 10 世纪—15 世纪) 本编详细对比了早期欧洲的罗马式（Romanesque）建筑和盛期哥特式（Gothic）建筑。罗马式以其厚重的墙体、半圆拱和坚固的墩柱，象征着对“外部威胁”的防御性。而哥特式则被视为对光线的极致赞颂，重点解析了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱等关键技术如何共同作用，使得墙体得以解放，为宏伟的花窗玻璃（Stained Glass）创造了条件，将教堂内部转化为“天堂的缩影”。 --- 下卷：文艺复兴的理性回归与现代的解构 第七编：文艺复兴：古典的复兴与人性的回归 (约 14 世纪—16 世纪) 本卷开篇探讨了佛罗伦萨如何成为思想与建筑的熔炉。重点分析了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在结构科学上的突破，以及他如何通过精确的几何学和古典语汇（如柱式、三角楣）重塑建筑的秩序感。阿尔伯蒂（Alberti）的建筑理论对“美学”和“科学”的整合被视为核心。随后，分析了罗马盛期文艺复兴（如布拉曼特、米开朗基罗）如何将古典原则推向极致。 第八编：巴洛克与洛可可：情感的戏剧化表达 (约 17 世纪—18 世纪) 本编旨在阐释建筑如何服务于绝对君主制和反宗教改革运动。巴洛克建筑（Baroque）以其动感的曲线、光影的强烈对比、错觉艺术和华丽的装饰，旨在震撼观者心神。法国凡尔赛宫（Versailles）的布局被用作君主权力展示的典范。洛可可（Rococo）则作为巴洛克的精致化和室内化延伸，强调轻盈与私密性。 第九编：新古典主义与工业革命的冲击 (约 18 世纪末—19 世纪中叶) 分析了启蒙运动背景下对古希腊罗马理想的重新崇拜。新古典主义（Neoclassicism）旨在恢复古老建筑的纯粹性和道德感。同时，本章首次将建筑史与技术进步紧密挂钩，探讨了铁、钢和玻璃等新材料在桥梁、火车站等实用建筑中的初步应用，以及这些应用如何挑战传统的美学规范。 第十编：学院派与现代主义的序曲 (约 19 世纪下半叶) 研究了盛期学院派（Beaux-Arts）在城市规划和公共建筑中的主导地位，以及维多勒（Viollet-le-Duc）等理论家对结构逻辑的强调。本章也关注了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）作为对工业化过度生产的反思，及其对地方材料和传统工艺的回归。 第十一编：现代主义的诞生与批判 (约 1900 年—1945 年) 本部分是全书的转折点。详细阐述了现代主义建筑（Modernism）的哲学基础——功能至上、拒绝装饰、对新材料的彻底拥抱。重点解析了格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯（Bauhaus）理念、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”及其对现代城市规划的深刻影响，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致追求。 第十二编：后现代的转向与当代建筑的多元格局 (约 1945 年至今) 探讨二战后全球建筑格局的演变。首先分析了国际风格（International Style）的普及及其引发的反思（如简·雅各布斯对城市肌理的批判）。接着，深入剖析了后现代主义（Postmodernism）如何通过符号、历史引用和讽喻来挑战现代主义的教条。 本编的后半段专注于当代建筑的复杂性：高技派（High-Tech）对结构暴露的偏爱、解构主义（Deconstructivism）对稳定性的颠覆、以及对可持续性（Sustainability）、本土化（Vernacular）和参数化设计（Parametric Design）的全球性探索。本书在对当代趋势的梳理中，展望了建筑艺术在数字时代与生态危机下的未来走向。 --- 总结特色： 本书最大的特点在于其跨越数千年的“纵深”和横跨欧亚非的“广度”，注重将建筑的“技术创新”（如拱、穹顶、钢筋混凝土）与“思想变迁”（如神权、理性、技术决定论）进行深度耦合分析，而非仅仅停留在风格的罗列。它为读者提供了一个理解建筑如何作为人类历史的“三维编年史”的全面框架。

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对于长期关注某一断代文学的研究者来说，这本书的价值可能在于其宏观的框架和结构。但对于一个像我这样，希望建立完整知识体系的普通爱好者而言，它最出彩的地方在于其“脉络梳理的清晰度”。很多文学史著作在处理重大断裂期——比如从古典到近代的转型——时，往往显得逻辑混乱或解释苍白，但在这部书中，作者对这些关键转折点的处理显得异常老道和平衡。他们没有简单地将“旧”的文学一笔带过，而是深入分析了“新”的文学在诞生之初，如何与之进行艰难的对话和取舍。这种对过渡时期的细致描绘，极大地缓解了读者在面对历史巨变时的迷茫感。它就像一张制作精良的舆图，标示出了历史河流的每一个急转弯和险滩，让我能有条不紊地跟随着历史的脚步，感受中国文学这条巨龙是如何蜿蜒前行，直至今日的。

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老实说，我对文史类的书籍通常抱持着一种“批判性阅读”的态度，总觉得要从中找出疏漏或偏颇之处。但阅读此书的过程，更像是一场与历史的深度对话。它最令人赞叹之处在于其宏大的视野和精密的细节处理之间的完美平衡。在梳理魏晋风骨时，作者对玄学思潮的阐释极为到位，将文人对个体生命的关注从哲学层面拉回到世俗生活的挣扎中，读来让人心有戚戚。更令人佩服的是，书中对一些地方性文学或边缘作家的关注，这在许多主流的文学史著作中常常被忽略。这种兼顾“主流”与“支流”的写作策略，极大地丰富了我对中国文学多样性的认知。我甚至能想象出作者在浩如烟海的古籍中穿梭求证的艰辛，那种对史料的尊重与审慎，使得每一个论断都显得掷地有声，绝非空穴来风。读完一个部分，总有一种意犹未尽之感，仿佛打开了一扇通往过去的密室，里面陈列的不仅是文字，更是时代的灵魂。

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这部巨著的装帧本身就带着一股厚重感，初拿到手中，那沉甸甸的分量仿佛预示着里面承载的知识的广博。我原本是带着一种略微的敬畏感开始阅读的，毕竟“文学史”这三个字，总让人联想到枯燥的年代梳理和人名罗列。然而，这本书的叙事方式却大大出乎我的意料。它没有将那些古代文人仅仅当作历史的符号来呈现，而是努力去挖掘他们创作背后的时代精神和个人境遇。比如，在论述某个文学流派兴衰时，作者没有停留在概念的界定，而是巧妙地引入了当时的社会思潮、政治气候乃至气候变化对文人情绪的影响，使得整个历史脉络清晰可见，不再是孤立的点状分布。特别是在对一些经典篇章的解读部分，那种深入骨髓的剖析，让人对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。它不是简单地复述文本，而是试图还原作者创作时的心境和目的，这种“穿透性”的阅读体验，极大地提升了阅读的乐趣，让我对中国文学的整体版图有了更为立体和鲜活的理解，绝非一般教科书式的陈述所能比拟。

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这本书的语言风格极其优雅，但绝不矫揉造作，它成功地避开了学术写作的僵硬和通俗读物的轻浮，找到了一种恰到好处的平衡。阅读时，我发现自己时不时会停下来，反复咀嚼某些长句的结构和用词的精妙。作者似乎深谙中国古典叙事之美，笔锋时而如大江东去，气势磅礴地勾勒时代风貌；时而又如涓涓细流，细腻地描摹个体命运的转折。尤其是在论及唐诗宋词的巅峰对决时，那种将不同体裁的审美内核进行对比分析的段落，读起来简直是一种享受。它没有采用那种生硬的“甲优于乙”的论断，而是阐释了它们各自在不同历史语境下所承载的文化使命。这种兼具学理性与艺术性的文字表达，使得即便是对文学史不太熟悉的读者，也能被其文字魅力所吸引，进而沉浸到中国文脉的悠长之中，这种阅读体验，远超出了我当初对一部“史书”的期待。

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我通常在睡前阅读，这本厚重的书，竟然成了我放松身心的最佳伴侣。不是因为它内容轻松，而是因为它提供的精神密度极高，能将我从日常琐事中完全抽离出来。有一个独特的感受是，它似乎在不断地提醒我，我们今天所使用的语言和表达方式，都深深地根植于过往的文学积淀之中。例如，书中对某个典故的溯源分析，展示了它如何在数百年间被文人不断地挪用、改造，最终成为我们日常语言的一部分。这种“寻根”的过程让人感到一种强大的文化连结感。它不是冷冰冰地陈述“什么时间发生了什么”，而是不断追问“为什么会这样写？”和“这种写法对后世产生了什么影响？”。这种追问导向的叙事结构，让阅读成为一种主动的探索，而不是被动的接受，对我个人思考的启发，甚至超越了文学范畴，延伸到了对文化传承本质的理解上。

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文学家累计起来的模式，套路比较老，不推荐读。很多大家，但人多了意见不好统一，没有个人的特点和突出点。

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古典文学

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