中国平面设计.6 数码设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港万里机构,上海文艺出版社

作者:靳埭强

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2001-9

价格:150.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532123070

丛书系列:

图书标签:

• 靳埭强
• 平面设计
• 数码设计
• 设计
• 中国设计
• 视觉传达
• 图像处理
• 软件教程
• 设计技巧
• 创意
• 艺术

《中国平面设计.6 数码设计》 这是一本深度探索数码设计领域的前沿实践与理论思考的著作。它并非对数码设计泛泛而谈，而是聚焦于当前中国平面设计行业在数码浪潮下的转型与发展，尤其侧重于那些经过实践检验、具有启发意义的创新理念与方法。 本书共包含数个章节，每一章都力求在深度与广度之间找到最佳平衡点，为读者呈现一个系统而精炼的数码设计知识体系。 第一章：数码时代的视觉语言重塑 本章将深入剖析数码技术如何颠覆传统的视觉传达模式。我们将审视像素、矢量图形、动态交互等数码媒介的核心构成要素，探讨它们如何影响设计师的思维方式和创作工具。重点会放在分析新一代的视觉语言特征，例如极简主义在数码屏幕上的新表达、扁平化设计背后的用户体验考量，以及在虚拟现实、增强现实等新兴领域中，平面设计如何构建沉浸式的视觉体验。同时，也将探讨数码技术带来的效率提升，以及如何在保证创意原创性的前提下，运用自动化工具辅助设计流程。 第二章：算法驱动的创意生成与应用 本章将聚焦于人工智能和算法在平面设计中的应用。我们将介绍如何利用机器学习算法分析海量数据，挖掘设计趋势，甚至辅助生成初步的设计方案。内容将包括生成式设计（Generative Design）的原理与实践，以及如何通过算法优化排版、色彩搭配、图像处理等关键设计环节。同时，我们将探讨算法设计在品牌识别系统、信息可视化、个性化内容推荐等领域的实际应用案例，分析其优势与局限性。本章旨在为读者揭示未来数码设计的新可能，以及设计师如何与智能工具协同工作。 第三章：跨平台响应式设计与用户体验至上 在多屏互联的时代，响应式设计已成为平面设计不可或缺的一环。本章将详细阐述响应式设计的核心原则与技术实现，包括流式布局、弹性图片、媒体查询等。我们将重点分析如何在不同设备和屏幕尺寸上，保持品牌形象的统一性与视觉传达的有效性。更重要的是，本章将深入探讨“用户体验”（User Experience, UX）在响应式设计中的核心地位。我们将分析如何通过用户研究、信息架构设计、交互流程优化，以及用户测试，来打造真正以用户为中心、易于使用、令人愉悦的数码产品界面。 第四章：数据可视化与叙事的力量 数据可视化是数码时代一项至关重要的技能。本章将介绍如何将复杂抽象的数据转化为清晰直观、富有洞察力的视觉呈现。内容将涵盖图表设计、信息图（Infographics）的构思与制作，以及如何运用动态图形和交互技术，让数据讲述引人入胜的故事。我们将分析成功的数据可视化案例，探讨如何选择合适的图表类型、运用色彩与排版强调关键信息、以及如何在有限的空间内传达丰富的信息量。本章旨在提升设计师在信息处理和逻辑表达方面的能力，使其能够更好地服务于商业决策和公众认知。 第五章：品牌在数码时代的演变与创新 本章将探讨品牌如何在数码时代进行重塑与升级。我们将分析数字化转型对品牌视觉识别系统（Visual Identity System, VIS）的影响，包括动态Logo、交互式品牌元素、虚拟代言人等新形式的出现。重点将放在如何构建全链路的品牌体验，从社交媒体到电子商务平台，再到线上线下融合的场景，都保持品牌核心价值的一致性与吸引力。我们将分享一些在中国数码设计领域表现突出的品牌案例，分析他们如何运用数码化策略，提升品牌影响力，并与目标受众建立更深层次的连接。 第六章：新兴媒介与未来设计趋势展望 本章将放眼未来，探讨数码设计领域正在孕育的新兴媒介和即将到来的趋势。我们将关注元宇宙（Metaverse）中的三维设计、数字藏品（NFTs）的应用，以及沉浸式体验在品牌营销中的潜力。同时，也将讨论可持续设计在数码时代的体现，例如数字内容的碳足迹优化、虚拟与现实结合的环保宣传等。本章旨在激发读者的前瞻性思维，鼓励他们在变化中寻找机遇，成为引领未来数码设计潮流的探索者。 本书的写作风格力求严谨而不失灵动，理论结合实践，辅以大量精心挑选的案例分析，希望能为平面设计从业者、相关专业学生以及对数码设计感兴趣的读者提供宝贵的设计洞见与实操指导。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是其广博的覆盖面，它就像一张细密的大网，试图捕捉不同设计领域内的诸多精彩瞬间。从早期的海报艺术到现代的企业视觉识别系统（VI），再到一些跨界合作的创新项目，其案例的丰富性令人赞叹。但正因为覆盖面广，导致在某些特定领域的专业深度上，显得有些蜻蜓点水。我原本希望能看到对特定软件工具的深入应用解析，或者对最新交互设计原则的结合探讨，但这本书似乎刻意保持了一种较为宏观的、跨越媒介限制的视角。这使得它更像是一本面向设计爱好者的“鉴赏指南”，而非面向专业从业者、需要即时操作指导的“实战手册”。它成功地建立了一个宏大的设计图景，让读者对整个行业的广阔性有所体会，但如果要从中寻找解决具体技术难题的“秘籍”，则需要另觅他途。

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这本书的叙事逻辑和内容组织方式，着实体现出一种深思熟虑后的结构化处理。我原本期待看到更多关于设计哲学和人文精神层面的深入探讨，毕竟，优秀的平面作品绝非简单的技巧堆砌。然而，它更像是一部编年史式的作品集录，聚焦于特定时间段内，特定地域内涌现出的风格流变和代表性人物。这种编排方式的好处在于清晰明了，读者可以一目了然地追踪某个设计流派的兴衰脉络。但对于我这种更倾向于探究“为什么”的设计师来说，或许会觉得在“设计背后的思考过程”这一环上略显单薄。例如，书中对某一个标志性设计的分析，更多停留在对其形式美感的描述，而对创作者在面对客户复杂需求和市场制约时所做的权衡与挣扎，着墨不多。总而言之，它提供了一个非常坚实的“是什么”的展示平台，但在“为什么是这样”的深层剖析上，似乎留下了更多供读者自行挖掘的空间。

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我注意到这本书在案例的选择上，似乎偏向于那些已经被时间检验、具有里程碑意义的经典作品，这从一个侧面反映了编者对“经典永恒”这一美学观点的推崇。每当翻到那些耳熟能详的经典案例时，总会有一种被引领回顾历史的熟悉感。这对于建立设计史的基础认知是极其有帮助的，它为我们提供了一系列可供参照的“标杆”。然而，在快速迭代的今天，设计领域每日都有新的浪潮涌现。我稍微感到有些遗憾的是，书中对于近五年内涌现出的，尤其是那些由新兴技术（如生成式设计或沉浸式界面）驱动的，更具颠覆性的前沿探索的收录略显保守。它更像是一部稳固的基石，坚实可靠，但缺少了一些探索未知疆界的先锋探索引人入胜的刺激感。总的来说，它为我们打好了坚实的根基，但那扇通往未来试验田的门，似乎还没有完全打开。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面色彩的运用大胆而富有张力，似乎在无声地诉说着当代设计的前沿趋势。内页的纸张质感上乘，印刷清晰锐利，即便是最精细的线条和渐变色也能完美呈现，这对于一本视觉艺术类的书籍来说至关重要。我特别欣赏它在版式布局上的匠心独工，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的有效传达，又营造出一种呼吸感和空间感，避免了信息过载带来的视觉疲劳。虽然我关注的重点是更侧重于理论基础的构建和设计史的梳理，但这本作品在视觉呈现上的专业度和精致度，无疑为它增添了极高的收藏价值。它不仅仅是一本工具书或案例集，更像是一件精心打磨的艺术品，散发着一种成熟而自信的设计气息。初次翻阅时，我仿佛置身于一个精心策划的视觉展览之中，能感受到编辑团队在选材和排版上所倾注的巨大心力，这种对细节的极致追求，足以让任何一个热爱设计的人为之驻足。

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这本书的语言风格非常独特，带有一种老派的、近乎学术论文的严谨感。每一个术语的使用都经过了精确的考量，行文流畅但又不失分量，很少出现那种浮夸或过于口语化的表达。这种风格的好处在于，它极大地提升了文本的可信度和专业度，使得即便是初次接触这些设计概念的读者，也能被其沉稳的论述所折服。不过，这种过度追求形式上的严谨，有时会使得阅读体验略显沉重。在某些需要激发读者创造力的章节，我期待看到一些更具启发性、更富激情的文字来点燃思考的火花。目前来看，它更像是一位循循善诱的导师，冷静地引导你走过既定的知识路径，而非一位激情四射的演讲者，试图将你推向未知的创新前沿。这种风格的选择，无疑决定了这本书的受众群体会更偏向于需要系统化知识输入的学习者。

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好老的书，里面的图颇具时代感，说白了那现在的眼光看就是土

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