楷书双钩临摹本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:欧阳询

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:4.5

装帧:

isbn号码:9787532229420

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 楷书
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翰墨流芳：古代书法名家精品赏析与技法探微 引言：探寻中华笔墨的千年风华 中华文明五千年，文字承载了无数思想与智慧。书法艺术，作为这独特文字载体的最高美学体现，历经千年的锤炼与发展，形成了独树一帜的东方神韵。本书《翰墨流芳：古代书法名家精品赏析与技法探微》，并非对某一种书体进行专门的临摹指导，而是旨在为广大书法爱好者提供一个宏观而深入的视角，去欣赏、理解和学习中国书法史上那些璀璨的明星——历代书法大家的传世之作，并从中汲取技法精髓，探究其创作的哲学背景。 全书共分为六个主要章节，层层递进，从书法史的宏观脉络到具体作品的微观解析，力求构建一座连接古今、沟通理论与实践的桥梁。 --- 第一章：书体演变的历史长河：从甲骨到行草的轨迹 本章首先梳理了中国文字从远古的刻画符号到成熟书体的演变历程。我们不会仅仅停留在对字体名称的罗列，而是深入探讨每一个关键阶段背后的社会文化动因。 1.1 篆书的庄重与规范： 重点剖析了甲骨文、金文的原始生命力与周秦时期大篆（如石鼓文）的韵律结构。着重分析了秦朝“书同文”政策对小篆规范化的巨大推动作用，以及小篆所蕴含的古朴、端庄的庙堂气息。本节通过对比不同时期篆书的线条粗细、结构布局，揭示了“方中寓圆，规矩之中见灵动”的早期美学思想。 1.2 隶书的隶变与转折： 隶书被誉为汉字发展史上的“丑书到美书”的关键一步。本章细致辨析了隶书如何打破篆书圆转的笔画，以方折、蚕头燕尾的特征，极大地提高了书写的效率和识别度。我们选取了《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作进行碑帖对比分析，探讨隶书在隶变过程中如何确立了后世楷书和行书的结构基础。 1.3 楷书的定型与范式确立： 虽然本书并非专注于楷书技法，但本章必须详细论述楷书作为正书的地位。重点介绍魏晋时期楷书的萌芽，以及唐代楷书的鼎盛——欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑和柳公权的骨力。本节强调楷书的“法度”，即结构、点画的规范性，为后世学习一切书体奠定了坚实的基础。 1.4 草书的自由与意态： 从章草到今草（大草）的演变，体现了书写者对速度和情感表达的极致追求。本章将草书视为书法艺术的“抒情诗”，重点分析张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，探讨其如何突破字体的物理限制，追求笔势连绵、气象万千的境界。 --- 第二章：魏晋风骨：帖学书家的风流与神韵 魏晋时期是中国书法史上一个极其特殊的黄金时代，士人的精神气质与书法完美融合。本章聚焦于“帖学”的代表人物及其作品，强调其书风对后世文人书法的深远影响。 2.1 王羲之：《右军之法》的集大成： 王羲之是绕不开的高峰。本章不只是展示《兰亭序》，更深入剖析其遍学前人、融会贯通的创新精神。详细解读其笔法的提按顿挫，结构上的疏密有致，以及流露出的自然天成的“风流”。我们辅以“二谢”、“欧虞褚薛”对王书的学习与发展路径，勾勒出帖学正宗的传承脉络。 2.2 王献之与“破体”的探索： 探讨王献之如何在其父的基石上，进一步解放笔势，追求更加洒脱和富于变化的书写形态，特别是其晚年草书的“破体”倾向，预示了后续书风的走向。 2.3 顾恺之与书法中的“神韵论”： 结合当时的美学思潮，阐述“以书入画”的早期形态，以及书法如何被赋予了品评人物精神和气度的功能。 --- 第三章：唐代碑帖的并峙与冲突：法度之下的个性张扬 唐代是书法艺术“规范化”达到顶峰的时期，楷书成为主流，但碑学与帖学的分野也在此初现端倪。 3.1 楷书双壁的深度对话： 颜真卿和柳公权。颜体的“忠义之气”如何通过他浑厚、饱满的点画表达出来？柳体的“骨力洞达”又是如何通过瘦硬的笔法体现的？本章用结构图解的方式，解析二者在横画处理、收笔运用上的核心区别。 3.2 张旭、怀素的浪漫主义狂想： 回顾“颠张醉素”，分析他们在盛唐气象下，如何将草书推向极致的抒情高度，探讨其对后世文人画（如水墨写意）的影响。 3.3 碑学先声：唐代墓志与造像题记的朴拙之美： 介绍那些被有意无意忽略的“民间书法”，如隋唐墓志。这些作品以其自然、率真的笔意，成为宋代碑学复兴的重要参照物，展现了不同于“馆阁体”的生命力。 --- 第四章：宋代文人书风的转向：意趣胜于法度 宋代书风彻底转向了“尚意”，强调书法作为个人性情流露的载体。 4.1 宋四家（苏黄米蔡）的风格标签： 苏轼： 论述其“我书意造，独与神遇”的哲学观，解析其横画的“蚕食”状收笔和结构上的拙厚感。 黄庭坚： 重点解析其“长枪大戟”式的结体，以及对草法中“连绵”和“欹侧”的强调，即“欹侧取妍”。 米芾： 探讨其“刷字”的特点，如何将速度与笔锋的锐利完美结合，展现“八面出锋”的动态美。 蔡襄： 作为承上启下的关键人物，分析其对宋代书风在过渡期的稳定作用。 4.2 符号化与手札的温度： 考察宋代文人之间的尺牍往来，分析手札如何成为最能体现个人性情和日常审美的载体。 --- 第五章：元明清：复古与创新的交织 元代书风以复古为主旋律，而明清两代则在碑帖之间寻求新的突破口。 5.1 元代的复古精神：赵孟頫的“晋韵”回归： 深入分析赵孟頫如何提倡“学晋人”，以唐楷为基，力求恢复魏晋的妍美与法度，并解析他对于元代审美的影响。 5.2 明代的碑帖之争与晚明尚态： 探讨明代中后期，以董其昌为代表的“文人书派”如何从帖学中抽离，强调书法的笔墨趣味和“禅意”，以及对碑学关注度的提升。 5.3 清代的碑学勃兴与帖学的回光返照： 重点分析康熙、乾隆时期对唐楷的推崇，以及邓石如、包世臣等如何从金石碑刻中汲取力量，形成新的碑学体系，为近现代书法的发展奠定了基础。 --- 第六章：笔法、结构与意境的综合解析（技法理念篇） 本章将前五章的理论知识进行提炼，形成一套更侧重于“鉴赏理解”而非“具体操作”的分析框架。 6.1 点画的“性情”： 探讨“中锋”、“侧锋”在不同书体和不同大家手中的运用差异。例如，颜体的中锋圆润饱满，与黄庭坚的侧锋瘦硬形成鲜明对比，分析这些选择如何塑造了整体书风。 6.2 结构的气场： 从“疏密”、“欹侧”、“开合”三个维度，解析不同大家如何处理字体的内部空间。以欧阳询的“险绝”结构与苏轼的“平正”结构为例，说明结构是确立风格的核心要素。 6.3 气韵生动：章法布局的奥秘： 探讨篇幅布局（章法）如何体现书家的胸襟。从《祭侄文稿》的悲愤连缀，到《快雪时晴帖》的错落有致，理解书法不仅仅是单个字的堆砌，更是整体气韵的流淌。 结语： 本书旨在提供一种深入的“读帖”方法论，鼓励学习者在领会历代大师精髓的基础上，最终形成属于自己的笔墨语言，让中华翰墨的芳香得以在当代继续流传。

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**第三段评价** 作为一个对中国传统文化充满热情的读者，我总是在寻找能够静心、修身养性的读物。这本关于传统书法的书籍，正是我所期待的那种“慢生活”的体现。它没有过多花哨的修饰，内容非常扎实，重点突出了书法中的“气韵”和“意境”的培养。书中通过对一些经典碑帖的赏析，引导读者去体会书家创作时的心境，比如苏轼的豪放、颜真卿的浑厚，这种深入骨髓的文化解读，远非简单的描红可以比拟。我尤其喜欢它在讲解结构美学时的比喻，比如“点如高峰坠石，横如阵云密布”，这些生动的描述让我仿佛置身于古代的墨香之中。阅读这本书的过程，对我而言更像是一种冥想，每写下一个字，都需要沉下心来，体会那份宁静与专注。它教会我的不仅仅是写字，更是如何用文字去表达内心的平静与力量。

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**第一段评价** 最近淘到一本关于书法字帖的书，真是让人爱不释手。这本书的装帧设计非常讲究，纸张的质感也相当棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。内页的排版布局清晰明了，即使是初学者也能很快找到自己需要的内容。我特别欣赏它在讲解字体演变历史方面的详尽程度，从甲骨文到篆书、隶书、草书，再到楷书，每一步的过渡都讲解得非常透彻，让我对汉字的美学有了更深层次的理解。更让我惊喜的是，书中还附带了一些关于书法工具选择和日常保养的实用建议，这些细节处理得非常到位，体现了作者深厚的专业素养。对于想要系统学习中国传统书法的爱好者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，时刻陪伴在你的学习路上，引导你领略书法的奥秘。我打算把这本书放在案头，每天坚持练习，相信假以时日，我的字一定能更上一层楼。

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**第五段评价** 我对这本介绍书法历史沿革的书籍的学术严谨性感到由衷的敬佩。作者显然花费了大量时间在考据和文献梳理上，书中引用的许多史料和出土文物资料都非常详实可靠，使得整本书的论证具有很强的说服力。它没有停留在表面的介绍，而是深入挖掘了书法艺术在不同历史时期的社会功能和审美取向的变化，例如探讨了魏晋时期玄学对书风的影响，以及唐代科举制度对楷书规范化的推动作用，这些宏大的叙事结构让我对书法史有了全景式的把握。阅读过程中，我时常会停下来思考，原来每一个字体的兴衰背后，都承载着一个时代的文化脉搏。这本书的价值在于，它不仅教授了“如何写”，更阐释了“为何要这样写”，对于想进行深入研究的进阶学习者而言，它提供的理论深度是极其宝贵的资源。

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**第四段评价** 坦白说，市面上书法教材五花八门，很多都显得有些陈旧或者过于专业化，让普通爱好者望而却步。但这一本给我的感觉非常“现代化”和“易上手”。它在内容组织上采用了模块化的设计，每一课都有明确的学习目标和进度安排，读起来毫无压力。最让我赞赏的是它对“间架结构”的讲解，运用了很多现代的几何学和空间概念来分析汉字的布局，比如“黄金分割点在笔画中的应用”这类分析，既科学又直观，彻底打破了我对传统书法理论晦涩难懂的刻板印象。我发现，只要遵循书中的步骤，即使是复杂的偏旁部首，也能被拆解成易于掌握的小单元。对于像我这样，平时工作很忙，只能利用碎片时间学习的人来说，这种高效的学习模式简直是福音。它真正做到了将古老的艺术与现代人的学习习惯完美结合。

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**第二段评价** 我一直对硬笔书法情有独钟，总觉得毛笔在宣纸上挥洒自如的意境难以捉摸，直到我发现了这本关于硬笔书法的范本。这本书的亮点在于它对不同硬笔类型的适应性很强，无论是签字笔、钢笔还是中性笔，都能找到相应的练习方法和技巧。书中对笔画的分解尤其细致入微，像“横”、“竖”、“撇”、“捺”这些基础笔画，都配有放大的图例和详细的运笔力度分析，让我这个握笔姿势总是拿捏不准的人茅塞顿开。我尝试着按照书中的口诀进行练习，比如“横如提取，竖如栽桩”，感觉自己的笔触瞬间变得更有力量感和稳定性。此外，书中还收录了不少古代名家的硬笔作品作为参考，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了硬笔书法同样可以展现出遒劲有力的美感。总的来说，这本书非常适合那些希望通过日常书写工具提升个人书写水平的朋友们，它提供了一种非常接地气的学习路径。

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