计算机辅助几何图形设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787040069327

丛书系列:

图书标签:

• 计算机图形学
• 几何建模
• CAD/CAM
• 图形设计
• 计算机辅助设计
• 算法
• 可视化
• 图形学
• 工程图学
• 数学建模

工业设计史：从文艺复兴到数字时代的演进 图书简介 本书《工业设计史：从文艺复兴到数字时代的演进》是一部宏大而细致的专业著作，它系统梳理了自人类文明曙光以来，工具、器物和产品设计思想的演变历程。本书旨在探讨设计如何从纯粹的手工艺行为，逐步演化为一门融合了美学、工程学、社会学和商业策略的综合性学科。全书结构严谨，脉络清晰，力求为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的历史视角。 本书的叙事核心并非仅仅停留在对具体产品形态的描述，而是着重剖析了驱动设计变革的深层社会、经济和技术动力。我们探讨了不同历史时期，社会对“实用性”与“美观性”之间平衡点的理解差异，以及工业化进程如何重塑了人与物的关系。 第一部分：前工业时代的形态塑造（古代至18世纪） 本部分追溯了人类早期对器物功能与形式的自觉追求。我们从古埃及、美索不达米亚文明的实用陶器与工具形制入手，分析了早期手工艺的地域性特征与符号意义。重点章节深入探讨了古希腊的黄金比例原则在建筑与雕塑中的体现，以及古罗马工程技术对功能至上原则的贡献。 中世纪的设计，主要围绕宗教需求展开，本书详细分析了哥特式建筑的结构创新如何体现了对光线和垂直性的极致追求，以及手抄本装饰艺术中对符号和装饰元素的精细处理。 文艺复兴时期是本书的第一个高潮。我们考察了达芬奇等“全才”人物如何模糊了艺术家与工程师的界限，他们对人体结构和机械原理的理解直接影响了当时的工具设计和艺术表达。巴洛克和洛可可风格的兴起，则标志着设计开始向强调奢华、情感和流线性装饰的阶段过渡，这是对早期古典主义的浪漫化回应。 第二部分：工业革命的冲击与设计的诞生（18世纪末至19世纪） 工业革命是设计史上最剧烈的断裂点。本书详细描绘了蒸汽机、纺织机等核心技术如何催生了大规模标准化生产的可能。初期，机械化带来的粗糙与过剩生产力，导致了产品质量和审美的“倒退”，即“机器美学”的初步形成。 本部分对“功能主义”的萌芽进行了细致的考察。面对工业化带来的城市拥挤和工人阶级的生活条件，早期社会改革家开始呼吁设计应回归道德与社会责任。英国的约翰·拉斯金（John Ruskin）对机器生产的道德批判，以及威廉·莫里斯（William Morris）领导下的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），构成了对工业化泛滥的一种强力反动。本书着重分析了工艺美术运动在坚持手工艺价值、反对大规模生产的局限性，以及其对后续现代主义设计美学产生的深远影响。 第三部分：现代主义的兴起与理性化（20世纪初至二战） 20世纪初，设计思想经历了一场彻底的“去装饰化”运动。本书详细梳理了德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）和包豪斯（Bauhaus）的理论基础和实践成果。我们深入分析了沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何提出“形式服从功能”（Form Follows Function）的信条，将设计的目标定位于解决现代社会的功能性需求，并强调设计应服务于大众。 本部分探讨了构成主义、风格派（De Stijl）等前卫艺术运动对工业设计界的影响，它们如何引入了对基本几何形状、纯粹色彩的偏爱。同时，本书也考察了美国“装饰艺术运动”（Art Deco）如何在大萧条背景下，以一种更具商业吸引力和流线型的风格，平衡了现代主义的严谨与市场的审美需求。 第四部分：战后复苏与全球化设计（二战后至20世纪末） 二战后，随着消费主义的崛起和全球市场的形成，设计学科迎来了空前的繁荣与分化。本书首先聚焦于斯堪的纳维亚设计（北欧设计）对“人性化”、“民主设计”的坚持，强调材料的自然质感、简洁的线条与长久的使用价值。 随后，本书详细分析了“国际主义风格”（International Style）在建筑和产品设计中的主导地位，以及其后期演变出的“极简主义”对冗余形式的彻底摒弃。 本部分的重点转向对“后现代主义”的反思。面对现代主义“万能药”式的普适性所导致的僵化，我们分析了如孟菲斯（Memphis Group）等设计团体如何通过引入戏谑、拼贴和历史引语，挑战既有的设计权威，重新强调设计的文化和符号价值。 第五部分：信息时代与设计的重塑（21世纪初） 随着微电子技术和互联网的普及，设计的主战场从物理实体转向了信息界面。本书探讨了“用户体验”（UX）和“服务设计”（Service Design）如何成为新的核心领域。设计师的角色不再仅仅是造型师，而是转变为流程的组织者和体验的架构师。 本书最后总结了当代设计面临的挑战：可持续性、循环经济的压力，以及设计在解决全球性复杂问题（如气候变化、社会公平）中的潜力与责任。我们考察了数字化制造技术（如3D打印）对传统生产模式的颠覆，以及设计思维（Design Thinking）如何作为一种跨学科的创新方法论被广泛采纳。 本书的结论部分强调，设计史是一个不断循环和辩证发展的过程：对技术进步的拥抱总是伴随着对人文关怀的回归，而每一次形态的重大突破，都根植于对既有社会结构和生活方式的深刻反思。本书旨在引导读者超越对单一产品或风格的欣赏，进入对设计作为一种文化驱动力的宏大叙事之中。

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我发现这本书的案例分析部分处理得非常巧妙，它没有采用那种教科书式的、千篇一律的“画个立方体”的示例。相反，它选取了一些在实际工程和艺术设计中确实会遇到的复杂问题作为切入点，比如如何高效地对不规则自由曲面进行剖分和渲染。作者在讲解每一步操作时，都会穿插讲述为什么选择这个特定算法而非另一个，这种“对比教学法”极大地拓宽了我的思路。比如，在讲解线框模型到光栅化的过程中，书中详细对比了两种不同扫描线算法的性能差异及其适用场景，而不是简单地介绍它们的功能。这种务实的叙述方式，让我感觉自己不是在读一本学院派的教材，而更像是在听一位经验丰富的大师在分享他多年积累的实战技巧和“避坑指南”。

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这本书的装帧设计非常有品味，封面上那抽象的几何线条，配合沉稳的墨绿色，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，纸张的质感非常舒服，印刷清晰，即便是那些复杂的结构图，也依然能看得一清二楚，这对于需要长时间阅读技术类书籍的我来说，简直太友好了。我特别欣赏作者在排版上的用心，章节之间的留白恰到好处，既不会显得过于拥挤，也不会让人觉得内容太稀疏。阅读体验上，它提供的不仅仅是知识的传递，更像是一次视觉上的享受。尤其是目录部分的设计，逻辑层次分明，让我能迅速定位到自己感兴趣的章节，查找资料的效率大大提高。当然，一本优秀的专业书籍，内容固然是核心，但好的外部包装和阅读体验，绝对是加分项，这本书在这方面做得非常出色，让人爱不释手，也更愿意沉下心去钻研里面的学问。

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坦率地说，这本书的难度是偏高的，它对读者的预备知识有一定的要求。如果你是完全的初学者，可能需要先补充一些线性代数和基础编程的概念。但是，正因为它的高门槛，使得它在内容上显得异常扎实和纯粹。我尤其赞赏作者在引入新概念时所展现出的严谨性，每当引入一个复杂的几何变换，他都会给出其群论基础的解释，这让整个学科的体系感瞬间建立起来。对于有一定基础，想冲击更高设计标准或者从事相关算法研究的人来说，这本书简直是“宝藏”。它需要的不仅仅是时间投入，更是一种主动探索和思考的习惯，但一旦你跟上了作者的节奏，你会发现自己对整个图形学领域的认知框架被重新搭建起来了，那种“茅塞顿开”的感受，是其他入门书籍无法给予的。

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这本书的理论深度令人印象深刻，它并没有停留在浅尝辄止的软件操作层面，而是深入剖析了背后支撑图形设计的基础数学原理和算法逻辑。我感觉作者在介绍曲面建模和实体构造时，花费了大量的篇幅来阐述微积分在曲线拟合中的应用，这一点对我这种既想做设计又想理解“为什么是这样”的人来说，简直是福音。很多市面上其他书籍都会避开这些繁琐的数学推导，但这本书却大胆地将其完整呈现出来，甚至还配上了直观的几何解释，使得那些原本枯燥的公式变得生动起来。这让我明白了，真正的“设计能力”是建立在对底层原理透彻理解之上的，而不是仅仅依赖工具的“一键生成”。读完后，我对诸如Bézier曲线和NURBS曲面这类概念的理解，已经上升到了一个新的层次，不再是死记硬背的知识点，而是融会贯通的思维框架。

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这本书的章节结构安排上体现了一种由内而外、由简入繁的递进逻辑，读起来非常流畅，仿佛作者牵着你的手，一步步走向核心。它首先从最基础的几何定义入手，确保地基稳固，然后逐步过渡到二维平面的操作，接着引入三维空间的投影和变换，最后才深入到材质、光照和渲染的复杂系统。最让我感到惊喜的是，它并没有将软件操作手册和理论知识割裂开来。在讲解完一个理论模型后，紧接着就会给出一个使用主流工具实现该模型的流程概述，虽然没有详细的软件截图，但这种理论与实践的紧密结合，极大地增强了知识的可迁移性。它提供了一个通用的思维模型，让你无论使用哪种软件，都能迅速理解其背后的原理，从而实现举一反三的技能迁移，这才是真正有价值的学习。

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