音乐9(幼儿教育专业)(附磁带2盒) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:谢莉莉编

出品人:

页数:360 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:43.30元

装帧:平装

isbn号码:9787040096606

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿教育
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音乐9（幼儿教育专业）（附磁带2盒）（平装） —— 聚焦学前音乐教育的实践与理论深度探索 本书是为幼儿教育专业师范生及一线学前音乐教师量身打造的一本集理论指导、实践操作、活动设计于一体的专业教材。本册紧密围绕学前儿童音乐教育的核心理念与最新发展趋势，力求在音乐的感性体验与科学的教育方法之间架起坚实的桥梁，旨在培养具备扎实音乐素养和卓越教学能力的未来幼教工作者。本书内容丰富，结构严谨，尤其配套的两盒磁带，更是为学习者提供了宝贵的听觉资源和范例支持。 第一部分：学前儿童音乐教育的理论基石 本部分深入探讨了学前儿童音乐发展的心理学基础和教育学原理，为后续的实践活动奠定坚实的理论框架。 第一章：学前儿童音乐感知与认知发展 本章详细阐述了儿童从婴儿期到学龄前在音乐听觉、节奏感、旋律感和情感体验方面的发展规律。重点分析了不同年龄阶段儿童对音乐要素的辨识能力和兴趣点变化。内容涵盖了皮亚杰（Piaget）和维果茨基（Vygotsky）等教育心理学大家关于儿童认知发展理论在音乐学习中的具体体现，强调了环境、经验和互动在激发儿童音乐潜能中的关键作用。同时，探讨了如何通过科学的观察和记录工具，准确评估幼儿的音乐发展水平。 第二章：学前音乐教育的目标、原则与核心价值 本章明确了学前音乐教育在幼儿全面发展中的定位。它不再仅仅是技能的训练，更是情感熏陶、创造力激发和文化传承的重要途径。本章详细阐述了面向幼儿的音乐教育应遵循的几大核心原则，如“以兴趣为导向”、“体验优先”、“生活化教学”和“整合性渗透”等。讨论了如何将音乐教育与幼儿的情感教育、语言发展、社会性交往及身体动作协调性有机结合，实现跨学科的协同发展。 第三章：经典音乐教育理论流派评述 本章回顾并比较了国内外有影响力的学前音乐教育流派。重点介绍了达尔克罗兹（Dalcroze）、柯达伊（Kodály）、奥尔夫（Orff）等经典教学法的核心理念、教学材料和适用范围。对于每一流派，本书不仅介绍了其理论基础，更结合具体案例说明了其在我国学前教育情境下的本土化实践可能性与挑战，引导读者批判性地吸收和运用这些先进理念。 第二部分：学前音乐技能与素养的培养 本部分聚焦于教师自身应具备的音乐素养，以及如何将这些素养转化为对幼儿的有效引导。 第四章：幼儿音乐表现力的基础训练（附磁带重点应用） 本章侧重于基础音乐技能的训练，特别是节奏感和音准的培养。内容包括： 节奏训练： 从身体律动入手，逐步过渡到简单的节拍模仿和节奏模唱。详细介绍了拍手、踏步、跺脚等基础身体打击乐技巧的教学步骤。 旋律与音高： 讲解了如何运用图谱、色彩和具象化的方式帮助幼儿感受音高变化。本书特别强调了利用附带磁带中的基础听辨练习和音阶模仿范例，指导教师进行精准的示范和带领。 第五章：幼儿歌曲学唱与情感表达 本章深入探讨了幼儿歌曲的选择标准、处理方式和演唱技巧。 选曲原则： 基于幼儿的音域、思维特点和生活经验，提供了一系列适宜的歌曲类型（如模仿性歌曲、叙事性歌曲、律动性歌曲）。 演唱指导： 强调教师演唱的示范性。详细分析了如何通过面部表情、肢体语言和声音力度变化，将歌曲的情感内涵准确地传递给幼儿。磁带中的示范歌曲（A盘/B盘部分内容）提供了不同情感表达力度的优秀范例，供学习者对比和模仿。 第六章：幼儿音乐游戏与律动教学法 律动是学前音乐教育的灵魂。本章系统地介绍了如何创设富有情趣的音乐游戏和律动活动。 节奏律动设计： 讲解了基础的行进、跑动、跳跃等动作与不同节拍的结合，以及如何利用小型打击乐器丰富律动层次。 情境创设： 强调了将音乐活动融入到故事情境、角色扮演中，以增强幼儿的参与度和想象力。内容中包含了多个原创的、针对特定主题（如动物、自然、节日）的律动活动设计方案。 第三部分：学前音乐教育活动的组织与评价 本部分关注教学实践的落地和质量监控，是连接理论与课堂的关键环节。 第七章：综合性音乐活动方案的创设与实施 本章提供了详细的课程设计流程图和案例分析。 活动目标设定： 如何将宏观的教育目标分解为具体、可操作的幼儿学习目标。 材料准备与环境创设： 详细指导如何利用废旧材料制作简单的音乐教具（如沙锤、响板、自制乐器），以及如何布置一个激发幼儿音乐兴趣的区域环境。 多感官整合： 重点介绍如何将音乐、绘画、表演、建构等活动有机融合，形成主题式的综合音乐教学。 第八章：学前乐器认知与演奏入门 本章侧重于对常用学前乐器的介绍和基础演奏方法的指导。 打击乐器： 详细区分了膜鸣乐器、体鸣乐器、弦鸣乐器等，并指导教师如何引导幼儿安全、有效地使用三角铁、串铃、响板等。 键盘乐器： 介绍钢琴和电子琴在学前教育中的辅助作用，指导教师进行简单的和弦伴奏和旋律演示。书中配有大量的乐器图片和演奏要点图解。 第九章：学前音乐教育的评价与反思 本章探讨了学前音乐教育评价的特点——关注过程而非结果。 过程性评价： 介绍了观察法、作品分析法（如记录幼儿的即兴歌唱或律动片段）等非正式评价工具的应用。 教师反思： 鼓励教师定期对自己的教学方法进行记录和反思，分析活动中遇到的问题，并提出改进策略。本章提供了反思性日志的模板和指导语。 附录：专业资源与实践支持 本册的显著特点是配套的两盒磁带，极大地增强了其实用性和可操作性。 磁带A盘：基础音乐技能与范例 主要收录了： 1. 标准的幼儿音域歌曲示范（包含教师示范版和幼儿合唱版对比）。 2. 基础节奏模唱练习曲（慢速、常速）。 3. 简单的和弦进行伴奏示范，供教师进行歌曲伴奏练习。 磁带B盘：活动情境与背景音乐 主要收录了： 1. 丰富的纯音乐片段，用于律动和情景创设（涵盖古典、民谣、世界音乐等不同风格）。 2. 几种经典奥尔夫/达尔克罗兹教学法中的典型音乐片段和指令引导录音。 3. 专门为教师设计的打击乐器演奏范例，用于模仿和指导。 本书力求成为一本让学习者“看得懂、学得会、用得上”的专业指南，通过理论的深度武装和丰富的听觉资源支持，全面提升学前教育工作者在音乐教育领域的专业能力。

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哇，这本《音乐9》看起来真是本宝藏！我最近在琢磨着怎么给家里的宝贝引入一些更有趣的音乐启蒙，毕竟学龄前音乐教育对孩子的节奏感和创造力培养至关重要。我之前买过几本号称“幼教专用”的书，但内容要么太枯燥，要么就是一堆五线谱，对于三四岁的孩子来说根本无法理解。我特别关注那些注重互动性和趣味性的材料，比如有没有好听的儿歌改编，或者有没有可以配合身体动作一起完成的小游戏。我希望这套书不仅能教孩子认识音符，更重要的是能让他们爱上音乐，通过音乐表达自己。如果里面附带的磁带内容丰富，能听到专业教师的示范和伴奏，那就太棒了，我可以跟着学，再教给孩子，保证学习的准确性。我设想中的理想版本，应该会包含一些简单的小乐器（比如响板、沙锤）的使用指导，让音乐活动不仅仅停留在听觉层面，还能调动触觉和运动感。另外，针对幼儿的认知特点，色彩的运用和故事性的引入也是加分项。我希望这本书能提供清晰的教学步骤，让作为家长的我，也能轻松上手，而不是面对一本高深莫测的教案。总之，我对这本书的实际内容充满了期待，希望能看到它如何将枯燥的音乐理论转化为孩子们眼中闪闪发光的“游戏时间”。

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我最近在研究蒙特梭利和奥尔夫音乐教学法在学前教育中的融合应用。我希望这本《音乐9》能在理论框架上有所体现，哪怕是潜移默化的融入。如果它能提供一些关于如何利用自然之声（比如风声、雨声）进行音乐欣赏和模仿的指导，那就太棒了，这能培养孩子对周围环境的细腻感知力。我尤其看重“乐器运用”的部分。对于幼儿来说，接触真正的乐器是建立音乐兴趣的关键。我希望书中能够详细介绍如何引导孩子安全、正确地使用基本的打击乐器，并提供一些简单的小组合作演奏的范例。例如，如何分配不同的节奏给不同的孩子，让他们在合作中体验到整体的美妙。我非常关注平装版的实用性——纸张的厚度、印刷的清晰度，以及版面设计是否活泼而不杂乱。如果每一课的结构都是“听——唱——动——玩”这样一个闭环，会让教学过程非常流畅。我希望看到它在“情感表达”上有所着墨，音乐是情感的载体，如何通过简单的音高变化来表达“开心”、“难过”或“惊讶”，这对幼儿的情商发展是很有益处的。

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我发现很多幼儿音乐书在“整合性学习”方面做得不够深入。我期待《音乐9》能体现跨学科的教学理念。比如，学习一首关于“季节变化”的歌曲时，能否同时联系到自然科学的知识点？或者，学习一首有明确故事背景的音乐时，能否鼓励孩子根据音乐的起伏来创作一个简单的故事情节？我非常看重教材中是否提供了“即时反馈”和“评估”的建议。当然，对于幼儿评估不是为了打分，而是为了了解孩子的兴趣点和掌握程度。书中是否提供了观察表，帮助老师或家长记录孩子对节奏的反应速度、对旋律的跟唱准确度等？这比单纯的测试更有价值。最后，我希望这本书在排版上能够做到“留白”，也就是给使用者预留出足够的空间来记录自己的教学心得、孩子的即兴改动，或者贴上孩子自己画的与音乐相关的图画。一本好的教材应该是“活的”，它应该是一个起点，而不是终点，能激发使用者（无论是教师还是家长）去创造更多属于自己孩子的音乐体验。

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作为一名长期关注早期艺术教育的家长，我对“附磁带2盒”这一信息感到格外兴奋，因为高质量的音频材料是区分优秀教材和普通教材的关键。我最担心的是，磁带里的音质是否清晰、录制是否专业。我希望里面的伴奏是干净、悦耳的，避免那种廉价的合成器音效，那样会误导孩子对真实音色的感知。另外，磁带的编排逻辑非常重要——是按主题划分，还是按难度递进？我更希望它能遵循幼儿的认知规律，从最简单的二拍子、三拍子入手，慢慢过渡到更复杂的律动。我特别希望看到书中对“音高概念”的处理方式。对于幼儿，讲解“高低音”往往需要借助视觉辅助，比如用身体的高低站立来表示，或者用向上和向下的线条来描绘旋律走向。如果书中能提供这样的视觉化工具，配合磁带的示范，教学效果会事半功倍。此外，我希望这本书能提供家长指导手册的功能，清晰地告诉我们，在播放完一段音乐后，应该引导孩子进行哪些后续的讨论或活动，避免“听完就结束”的无效学习。

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说实话，我对市面上大部分的幼儿音乐教材都有点审美疲劳了。它们往往过于强调“基础训练”，导致孩子们在学习初期就产生了抵触情绪。我更倾向于那种能将音乐融入生活情境的教材。比如，有没有关于“清晨”的音乐单元，用旋律来描绘太阳升起、小鸟歌唱的画面？或者“海洋之旅”，用不同的节奏模拟海浪的拍打？我希望这本书能提供一个广阔的音乐视野，不仅仅局限于我们从小听的那些传统儿歌。特别想知道它对“节奏”的讲解方式是否新颖。节奏是音乐的骨架，如果能用拍手、跺脚、甚至简单的舞蹈动作来分解复杂的节奏型，让孩子在玩乐中自然掌握，那才是真正的幼教精品。我个人对那种需要用到色彩卡或者自制教具的教学环节非常感兴趣，因为这能极大地激发低龄儿童的学习主动性。如果附带的磁带不仅仅是纯音乐播放，还能有人声引导和提问互动，那就更完美了，能有效训练孩子的听辨能力和反应速度。如果能看到一些关于如何带领孩子进行即兴创作的部分，那就更符合现代音乐教育的理念了——音乐是创造，而非仅仅是模仿。

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