世界音乐大师钢琴作品选集:斯卡拉蒂48首钢琴奏鸣曲和小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:中国青年出版社 编

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:1998-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787500627494

丛书系列:世界音乐大师钢琴作品选集（朔特版）

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 斯卡拉蒂
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巴赫的“音乐的奉献”：键盘艺术的巅峰探索 本选集汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最重要的键盘作品，旨在为专业演奏者、音乐学者以及对巴洛克音乐有着深刻兴趣的爱好者，提供一个全面而深入的探索平台。本书收录的内容，代表了巴赫在对位法、和声结构以及键盘配器技巧上所能达到的最高成就，尤其聚焦于其对西方音乐语汇产生的深远影响。 本书精心挑选并编订了以下核心作品群： 一、赋格的艺术（Die Kunst der Fuge, BWV 1080） 作为巴赫晚年未竟的鸿篇巨制，《赋格的艺术》是键盘音乐史上最纯粹、最严谨的对位法范例。本选集基于可靠的早期手稿（如阿尔特曼抄本），对全部十四首赋格（Contrapunctus）及四首间奏曲（Interludium）进行了详尽的排校与注释。 对位技术的百科全书： 本书详细展现了巴赫如何运用单一主题（Subject）进行严密的结构建构。选集内的注释将清晰区分单赋格、双赋格、三复赋格，以及镜像回文的技巧（如Contrapunctus 12和13所展示的镜面倒影技巧）。读者将能追踪到主题的逆行、倒影以及倍增等所有可能的变化形式。 结构与哲学内涵： 深入探讨了《赋格的艺术》在结构上的对称性，特别是其著名的未完成的最后两首赋格的结构缺失对后世音乐哲学的启示。我们力求还原巴赫在创作此曲时，对音乐纯粹性的极致追求，探讨其在调性边界上的实验性。 二、哥德堡变奏曲（Goldberg-Variationen, BWV 988） 这套被誉为键盘音乐皇冠的杰作，由一个简单的咏叹调（Aria）及其后跟随的三十二个变奏构成。本书提供的版本侧重于演奏实践的可行性与历史准确性。 技术挑战与表现力： 选集中特别标注了那些对演奏者构成巨大挑战的变奏，例如那些需要双手交错的极速双三度或六度进行（如第5、第14、第20变奏），以及需要极高手指独立性的卡农变奏。 情感光谱的描绘： 变奏曲不仅仅是技术展示，更是情感的万花筒。我们通过详细的指法建议和力度标记（基于对巴赫时代演奏实践的理解），引导演奏者捕捉从冥想式的宁静（如Aria反复）到欢快跳跃（如第10、第23变奏）的丰富情感层次。我们特别关注了变奏之间速度与情绪的连贯过渡。 三、英国组曲（Englische Suiten, BWV 806–811）与法国组曲（Französische Suiten, BWV 812–817）的精选 虽然全集收录了所有的六首英组曲和六首法组曲，但本书的选编侧重于那些在结构或艺术性上最具代表性的篇章，以供不同深度的学习与欣赏。 组曲的地域风格对比： 选集中会明确指出英组曲（被认为更趋向于意大利风格的清晰与活力）和法组曲（更偏向于法国路易斯·库普兰式的精雕细琢与装饰性）之间的区别。 舞曲的精髓把握： 深入解析了巴洛克组曲中核心舞曲——阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的节奏特征和内在精神。例如，对萨拉班德沉静、庄重的二拍子结构如何通过巴赫的对位处理升华到哲学思考层次的分析。 四、平均律键盘曲集（Das Wohltemperierte Klavier, Teil I & II）的精选 本书精选了《平均律》中，那些在和声探索和技巧运用上具有里程碑意义的曲目。 调性宇宙的构建： 集中展示了巴赫如何利用“良好平均律”调音法，在所有二十四种大小调中，以赋格或前奏曲的形式，系统性地探索和声的无限可能性。选取的曲目着重于展现大调的明亮与小调的深邃之间的对比。 前奏曲与赋格的二元性： 明确区分了自由发挥的前奏曲（Prelude）与结构严谨的赋格（Fugue）在音乐思维上的差异，以及它们如何共同构建起一个完整的键盘音乐世界。 本书的特色与价值： 1. 演奏实践导向的校订： 选取的底本均是经过细致考证的权威版本，并在关键的装饰音、节奏划分以及力度记号上，结合了二十世纪中叶至近年的演奏学研究成果，为现代演奏者提供了兼具历史感与演奏可行性的参考。 2. 详尽的音乐术语解析： 对巴洛克时期特有的演奏术语（如“Tempo giusto”、“Affekt”理论、装饰音的执行方式等）进行了深入的背景解释，帮助读者超越单纯的音符阅读，进入巴赫的创作语境。 3. 跨媒体学习辅助： 本选集附带了对关键技术段落的结构分析图表，旨在帮助学习者在视觉上理解复杂的对位结构，这对于掌握巴赫作品的逻辑至关重要。 本书的目标是提供一个超越传统“练习曲集”的、严肃的巴赫键盘音乐研究文本，是对巴赫这位音乐巨匠在对位艺术、结构严谨性和精神深度上无与伦比的致敬。它要求演奏者不仅是技巧的执行者，更是作品深层结构的洞察者和哲学内涵的阐释者。

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说实话，刚拿到这本厚厚的选集时，我还有点担心它会不会太过学术化，读起来枯燥乏味。然而，翻开扉页后，我就被它独有的魅力所吸引了。这本书的排版非常考究，大量的演奏批注和历史背景介绍穿插其中，让每一次阅读都像是一次与作曲家跨越时空的对话。我尤其喜欢其中对特定奏鸣曲情感基调的细腻分析，这帮助我跳出了单纯的技术练习层面，真正理解了音乐所要表达的深层含义。 这本书的价值远不止于曲谱本身。它更像是一部浓缩的音乐史精华。通过这些作品，我得以窥见不同历史时期音乐思潮的演变，感受作曲家们在那个特定年代的内心世界。对于那些希望将演奏提升到艺术表达层次的音乐爱好者来说，这本书提供的思想深度是无可替代的。我常常在练习间隙，沉浸在那些关于对位法和和声进行的小品分析中，收获颇丰。

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这是一部真正体现了“大师风范”的选集。我是一个对细节有近乎苛刻要求的人，这本书在装帧、纸张选择以及字体排版上都体现了对艺术作品的尊重。它不仅仅是一本可以用来练习的教材，更是一件值得收藏的艺术品。书中的某些早期手稿的复刻插页，简直是令人惊叹的福利，让我得以一窥作曲家创作时的笔迹和思考过程。 我花了很长时间研究其中关于作品结构分析的部分，它以一种非常直观的方式，拆解了复杂乐章的内在逻辑，这对于我准备教学材料时尤为关键。通过这本书，我深刻体会到不同地区、不同文化背景下的音乐是如何相互渗透、相互影响的。它为我提供了一个多维度的学习框架，让我能够从历史、技术、美学三个层面去全面地理解这些不朽的杰作。这部选集绝对配得上“典范”二字。

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当我打开这本书时，一股古典的芬芳扑面而来。我立刻被它那种严谨而又不失灵动的编辑风格所折服。它不是简单地把乐谱堆砌在一起，而是经过了精心的筛选和重构，呈现出一种和谐的整体感。特别是对于和弦的标注和踏板的使用建议，都非常具有现代演奏的指导意义，避免了我们这些业余爱好者在理解古老乐谱时可能产生的偏差。 我最赞赏的是，它不仅关注了“演奏什么”，更关注了“如何更好地演奏”。书中对于某些特定乐段的速度标记和情感色彩的描述，非常精准到位，仿佛作者本人就在旁边指导一般。这种细致入微的关怀，让我在攻克那些看似技术上没有太大难度，但情感表达却很抽象的片段时，找到了明确的方向。这本书无疑提升了我的音乐鉴赏水平和演奏的精致度。

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对于我们这些常年与钢琴为伴的人来说，一本好的曲集的重要性不言而喻。我试过很多不同版本的选集，但很少有能像这本一样，在忠实于原作的基础上，还能提供如此人性化的现代演奏参考。这本书的清晰度令人称赞，每一个音符、每一个延音线都标注得恰到好处，几乎不需要二次誊写或注解。 更值得一提的是，它收录的作品跨度很广，既有大家耳熟能详的杰作，也有一些相对冷门的、但同样光彩夺目的珍品。这极大地丰富了我的曲目库，让我不再局限于那几首“热门”曲目。在准备一场室内乐音乐会时，我从中找到了一首非常合适的伴奏小品，其独特的风格为整个音乐会增添了一抹亮色。这本书对于扩展演奏者的视野和曲目多样性方面，做出了巨大的贡献，绝对是琴房必备的“工具书”。

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这部《世界音乐大师钢琴作品选集》简直是为我量身定做的宝藏！我一直对巴洛克时期的键盘音乐情有独钟，尤其是那种充满活力和炫技色彩的作品。这本书的选材眼光非常独到，不仅收录了那个时代最顶尖作曲家的代表作，更在编排上花了心思。我特别欣赏它在曲目难度和风格上的渐进安排，让一个中级水平的演奏者也能在挑战中不断进步。 比如，书中对一些技巧难点的处理建议简直是醍醐灌顶。我之前在攻克某些快速音阶跑动时总是感到吃力，但这里的指法提示和节奏处理说明，让我瞬间明白了乐曲背后的演奏逻辑。而且，装帧设计也十分精美，纸张的质感很好，印刷清晰，即便是长时间阅读或练习也不会感到疲劳。总的来说，这本书不仅是音乐的殿堂，也是演奏技巧的良师益友，强烈推荐给所有热爱古典钢琴艺术的朋友们！

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