克尔凯郭尔文艺审美思想研究

克尔凯郭尔文艺审美思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民出版社
作者:刘慧姝
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2012-6
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787010108940
丛书系列:
图书标签:
  • 克尔凯郭尔
  • 克尔凯廓尔
  • 2012
  • Kierkegaard
  • 克尔凯郭尔
  • 存在主义
  • 文艺理论
  • 审美
  • 宗教哲学
  • 丹麦哲学
  • 思想史
  • 文学批评
  • 哲学史
  • 现代性
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具体描述

《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》从克尔凯郭尔哲学思想、审美思想与文艺思想的渗透及联系入手,以克氏哲学思想所蕴含的文化、时代因素为背景,以克氏思想的当代意义为线索,展开对克氏文艺思想的研究,立足于其审美的基石,透视其审美的多层次意义,揭示其具有现代心理学意义的悲剧理论、孕育后现代理论转向的文化批判思想、阐释存在主义文本策略的间接沟通思想、提供文化研究新思路的再现思想等,《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》透彻地梳理了克氏哲学思想与文艺思想的密切联系,克氏审美文艺思想的文化研究因素及后继影响,克氏间接沟通的存在主义写作方式、再现范畴的审美内涵与文学意义,克氏的大众传媒批判与当代大众文化、意识形态批评的关系。结构新颖,学术性强,揭示了国内论述较少的克氏的审美文艺思想,对今后克氏美学研究以及存在主义研究提供了丰富的思想资源。

存在之舞与意义之锚:二十世纪西方哲学流派的谱系与脉络 一部深入探索二十世纪西方哲学思潮演变、核心命题与相互影响的学术巨著。 本书并非聚焦于任何特定作家的个体思想体系,而是致力于勾勒出二十世纪以来,西方哲学领域内主要流派——如现象学、存在主义、语言哲学、后结构主义,乃至新兴的批判理论——是如何在思想史上相互继承、批判与分野的宏大图景。它将二十世纪的哲学理解为一个充满活力与剧烈冲突的对话场域,哲学家们试图回应科学的进步、两次世界大战的创伤以及现代性带来的主体性危机。 第一部分:现象学的奠基与向心力的转移 (1900-1930s) 本部分首先追溯现象学运动的源头,从胡塞尔对“本真意识”的探求入手,剖析其如何试图建立一门严格的科学。我们详细考察了“悬置”(Epoché)这一核心方法论的实践意义,以及它如何被用来描述经验世界的结构。然而,现象学的严格性很快面临挑战。 重点章节将放在海德格尔对胡塞尔传统的转向——从纯粹意识转向“此在”(Dasein)的存在论追问。我们不直接讨论其后期对技术或艺术的专门阐释,而是聚焦于《存在与时间》如何将现象学方法应用于对“存在之遗忘”这一历史性困境的诊断。这一部分强调了“日常性”、“焦虑”和“向死而在”等概念在早期哲学中对传统形而上学的冲击,展示了哲学如何从纯粹的认识论转向了对人类生存境遇的根本关怀。 第二部分:语言的转向与逻辑的重塑 (1920s-1950s) 二十世纪的哲学进程中,对语言的关注达到了前所未有的高度。本书将逻辑实证主义(维也纳学派)的兴起视为对传统形而上学的强力清洗。我们详细分析了逻辑原子论的尝试,以及“可证实性原则”在划定科学与形而上学边界上的努力。这部分旨在揭示,早期分析哲学如何试图将哲学任务简化为对科学语言的澄清。 紧接着,本部分对比了罗素和弗雷格在逻辑基础上的贡献,并探讨了维特根斯坦在《逻辑哲学论》中提出的“图像论”模型。然而,真正的转折点在于维特根斯坦后期的思想转变。我们详述了“语言游戏”和“家族相似性”的概念,它们如何暗示了意义的社会性和语境依赖性,从而为后来的日常语言哲学奠定了基础。此处的讨论集中于语言的结构性限制而非个体经验的情感深度。 第三部分:自由的重负与主体性的重构 (1940s-1960s) 在战后欧洲思想的废墟上,存在主义思潮达到了高峰。本部分深入探讨了萨特对“存在先于本质”的论断如何重塑了自由的概念。我们将重点放在“承诺”(Engagement)与“坏信念”(Mauvaise foi)之间的张力,分析了主体如何在绝对自由面前承担起为全人类立法的责任。 同时,我们也将卡缪的“荒谬”置于与传统道德和形而上学断裂的背景下考察。不同于对个人内心状态的细腻描摹,本书更侧重于荒谬作为一种认识论立场,即面对世界理性匮乏时哲学家所采取的姿态。这一阶段的讨论,严格区分了现象学对“在世”的描述与存在主义对“选择”的强调。 第四部分:结构的渗透与解构的张力 (1960s-1980s) 本书的后半部分将目光投向了结构主义的兴起及其引发的对主体性中心地位的挑战。我们细致考察了索绪尔的语言学模型如何被应用于人类学、文学批评乃至社会学分析中。结构主义的核心在于揭示隐藏在表象之下的、独立于个人意志的深层语法。 随后,我们将重点分析后结构主义思潮如何继承并颠覆了结构主义。福柯的权力/知识谱系学,侧重于考察知识生产机制(如疯癫史、监狱史)中非个体化的权力运作方式;德里达的“延异”(Différance)则通过对逻各斯中心主义的系统性批判,揭示了意义建构的无限推迟性。这两条线索展示了哲学如何从关注“我思”转向关注“系统”与“场域”。 第五部分:伦理、政治与后现代性的对话 (1980s至今) 最后,本部分探讨了二十世纪末哲学对技术、全球化和身份政治的回应。我们考察了哈贝马斯如何试图通过“交往行动理论”重建启蒙的理性遗产,以对抗系统性的异化,这体现了一种对现代性未竟事业的挽救尝试。 同时,我们也将探讨德勒兹和伽塔利的“游牧性”与“无器官身体”等概念,如何为抵抗固化的权力结构提供了新的思想工具。本书将二十世纪哲学理解为一场持续的、关于基础性、语言和主体在历史变迁中如何被重新定位的宏大论辩。 总结: 本书旨在为读者提供一个清晰的框架,用以理解二十世纪哲学如何从对确定性的追求,转向对不确定性、情境依赖性和多重解释可能性的接纳。它强调的是思想流派间的连接、断裂与辩证运动,而非对任何单一思想家——尤其是与“文艺审美”这一特定议题直接关联的个体——进行专章的细致入微的文献解读。本书的价值在于其广阔的视野和对哲学脉络的梳理,帮助读者理解一个世纪以来西方思想如何应对自身面临的根本挑战。

作者简介

刘慧姝,女,文学博士,华南师范大学文学院副教授,原为复旦大学文艺学博士,中山大学比较文学与世界文学博士后。主要从事文学理论、宗教学、西方美学与文化研究。曾独立承担中国博士后基金项目“老庄审美思想内蕴”、国家社会基金青年项目“克尔凯郭尔文艺思想及其当代意义”,并在国家社科核心期刊发表哲学、美学、文论等多篇论文。

目录信息

导言
第一章 审美思想渊源与时代批判
第一节 人生经历
第二节 思想渊源
第三节 时代背景
第四节 生存问题
一、人的问题
二、生存境遇的本性(the nature of the Existential situation)
三、思与生存
四、主体性
五、主观真理
第五节 生存理论的当代意义
一、文论的本体化
二、主体间性理论
三、实践存在论
第二章 审美层次与蕴义
第一节 审美层次
第二节 审美瞬间的艺术性
第三节 审美人生辨析
一、审美人格的阐释
二、审美人生的本质
三、审美人生的归宿
第四节 人生三境界透视
第五节 生存论审美的当代意义
第三章 审美生成之契机
第一节 绝望——致死的疾病
一、绝望的范畴
二、绝望的形式
三、美学式绝望
四、绝望的影响及其当代意义
第二节 反讽——人类交往的间接方式
一、反讽的概念
二、反讽的运用
三、反讽的功能
四、反讽的影响及其当代意义
第四章 悲剧理论及其当代意义
第一节 悲剧的罪过
第二节 悲剧的悲痛与痛苦
第三节 现代悲剧的悲剧性
第四节 悲剧理论的价值
……
第五章 再现范畴及其当代意义
第六章 个体生存的审美沟通
第七章 后现代转向——大众传媒的批判及其意义
结语
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》这本书带给我的是一种智识上的挑战和精神上的洗礼。作者并没有试图将克尔凯郭尔的文艺审美思想简单化或庸俗化,而是以一种极为审慎的态度,深入探究了其思想的复杂性和深刻性。我尤其被书中关于“美学阶段”的分析所吸引,克尔凯郭尔如何将审美阶段视为个体生存的一种可能性,同时也警示了其可能带来的虚无和犬儒。作者的论述清晰而富有层次,使得我能够一步步地走进克尔凯郭尔的思想世界。书中对于克尔凯郭尔如何看待“艺术作为一种召唤”的阐释,让我对艺术的意义有了全新的理解。他认为,艺术并非仅仅是形式的追求,更是个体在面对生命中的关键抉择时,一种深刻的自我表达和对真理的追寻。我非常欣赏作者在处理克尔凯郭尔那些看似相互矛盾的观点时所展现出的辩证智慧,这使得本书在学术上具有很高的价值。阅读这本书,我感觉自己仿佛与克尔凯郭尔进行了一场跨越时空的对话,共同探索关于生命、艺术和存在的终极问题。

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这本书最大的亮点在于其对克尔凯郭尔文艺审美思想的梳理和阐释,具有极强的学术性和原创性。作者并没有满足于对克尔凯郭尔美学理论的文献综述,而是深入挖掘了其思想中关于“主体性”、“自由”以及“存在”等核心概念与艺术审美之间的内在联系。我特别欣赏书中关于克尔凯郭尔如何看待“悲剧”与“诗歌”的论述,他认为,真正的艺术应该能够触及人类存在的本质,并在悲剧性的体验中展现个体的尊严和超越。作者的分析严谨而富有启发性,使得我能够更清晰地理解克尔凯郭尔思想的独特性和前瞻性。书中引用的大量克尔凯郭尔原著,经过作者的精心解读,变得更加鲜活和易于理解。我尤其喜欢书中对于克尔凯郭尔如何运用“审美的反讽”来揭示存在的荒谬和人类的困境的分析,这让我看到了克尔凯郭尔思想的犀利和深度。这本书不仅是一次对克尔凯郭尔文艺审美思想的学术考察,更是一次对艺术在人类精神生活中作用的深刻反思。

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《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》这本书为我提供了一个理解克尔凯郭尔这位复杂哲学家思想的全新视角,特别是在文艺审美领域。作者并非简单地将克尔凯郭尔的哲学理论与美学实践进行拼凑,而是深入探究了两者之间内在的、辩证的联系。我尤其被书中关于“艺术作为一种存在的可能性”的论述所打动。克尔凯郭尔并不将艺术视为一种单纯的消遣或表达,而是将其看作个体在面对存在性困境时,探索自我、确立意义的一种方式。作者的分析精辟而富有见地,让我对克尔凯郭尔思想的深度和广度有了更深刻的认识。书中引用的克尔凯郭尔原著片段,经过作者的细致解读,为我揭示了那些隐藏在文字背后的深刻哲思。我非常欣赏书中关于克尔凯郭尔如何看待“审美人生”的复杂性,他既看到了审美的魅力,也警惕其可能带来的虚无和犬儒。这本书不仅让我学习了克尔凯郭尔的哲学,更重要的是,它引导我重新思考艺术的意义,以及艺术如何在个体的生命旅程中扮演更重要的角色。

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这本书的价值远不止于对其作者的理论进行复述,更在于它提供了一种观察和理解克尔凯郭尔思想的全新视角。作者在对克尔凯郭尔的审美观进行梳理时,并没有停留在对其美学理论的表面描述,而是深入挖掘了其背后所蕴含的生存论意义。特别是书中对“艺术作为一种生存方式”的探讨,让我耳目一新。克尔凯郭尔并不将艺术仅仅视为一种消遣或审美活动,而是将其视为个体在面对荒谬、绝望和存在困境时的一种抵抗和超越。这种将审美与生存紧密结合的观点,极大地拓展了我对艺术的理解边界。我尤其赞赏书中对克尔凯郭尔那些看似矛盾甚至令人费解的论述所进行的辩证梳理,比如他对于“主观真理”的强调,以及由此引申出的艺术家作为“存在的可能性”的论述。作者通过对克尔凯郭尔作品中的诸多隐喻和象征进行细致的解读,揭示了这些象征背后所承载的深刻哲学意涵。阅读这本书,我感觉自己仿佛置身于19世纪丹麦的咖啡馆,与克尔凯郭尔一起讨论着艺术的真正价值,以及个体如何在充满不确定性的世界中确立自己的存在。这种沉浸式的阅读体验,使得书中的思想不再是遥远的理论,而是触手可及的生命体验。

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本书最让我赞赏的是其对克尔凯郭尔文艺审美思想的深度挖掘和系统呈现,这远超我之前对这位哲学的认知。作者并没有将克尔凯郭尔的审美观念视为孤立的美学理论,而是将其置于其整体哲学体系,尤其是关于个体存在、自由选择以及信仰的深刻反思之中。我特别着迷于书中对于克尔凯郭尔如何看待“忧郁”与“艺术创造”之间关系的探讨。克尔凯郭尔认为,忧郁并非只是消极的情绪,而是一种深刻的生存体验,而艺术家恰恰可以通过对这种体验的表达,触及人类存在的本质。作者的分析鞭辟入里,使得我对于克尔凯郭尔那些看似晦涩难懂的论述有了豁然开朗的理解。书中引用的大量哲学原著片段,经过作者的精心梳理和解读,变得生动而富有启发性。我尤其喜欢书中关于克尔凯郭尔如何运用“讽刺”作为一种重要的艺术和哲学表达方式的论述,这让我看到了克尔凯郭尔思想的尖锐性和批判性。这本书为我打开了一个理解艺术与存在之间微妙而深刻联系的窗口,让我对艺术的本质有了更为深刻的认识。

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对于一本探讨克尔凯郭尔文艺审美思想的书籍而言,《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》的独到之处在于它并非简单地将克尔凯郭尔的哲学理论与美学实践进行嫁接,而是深入探究了两者之间内在的、辩证的联系。作者通过对克尔凯郭尔作品中诸如《か・か・る・か》、《致死的疾病》等重要文本的细致解读,展现了克尔凯郭尔如何将对人类存在的深刻洞察融入其对艺术的理解之中。我印象尤其深刻的是书中关于“焦虑”与“创造性”之间关系的论述,这不仅是克尔凯郭尔哲学中的核心概念,也是理解其艺术观的关键。作者的分析让我明白了,克尔凯郭尔所推崇的艺术并非是对现实世界的简单模仿或美化,而是个体在面对存在困境时,通过创造性活动所表达出的生命力。这种将哲学深度与艺术实践融为一体的写作方式,使得本书具有了独特的学术价值。阅读过程中,我常常沉浸在克尔凯郭尔那些充满张力和生命力的文字中,而作者的解读则像是为我点亮了前方的道路,让我能够更清晰地把握其思想的脉络。这本书不仅是一次学术的探索,更是一次对生命意义的追问。

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在阅读《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》之前,我对克尔凯郭尔的了解更多停留在其作为“存在主义之父”的宏观定位上,而这本书则像一位循循善诱的导师,带领我深入到他思想的细节之中,特别是其对文艺审美的独特见解。书中关于“间接沟通”的论述,以及克尔凯郭尔如何运用这种方式来唤醒读者的主体性,给我留下了深刻的印象。作者并没有回避克尔凯郭尔思想的复杂性和内在矛盾,反而将其视为克尔凯郭尔思想活力的源泉。我特别欣赏书中关于克尔凯郭尔如何看待“艺术家”这一身份的分析,他并非将艺术家视为一个超然的观察者,而是强调艺术家作为个体,同样需要经历存在性的挣扎和抉择,并通过其艺术作品来表达这些挣扎。这种对艺术家主体性的关注,以及对艺术创作过程的深刻描绘,让我对艺术创作有了更深的敬意。这本书的语言风格既严谨又不失灵动,使得阅读过程充满智性的乐趣。它让我不仅仅是了解到克尔凯郭尔的理论,更是体会到了其思想的生命力。

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《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》这本书在探讨克尔凯郭尔的文艺审美思想时,展现出一种非同寻常的学术深度和创新性。作者并没有仅仅局限于对克尔凯郭尔美学思想的罗列和分析,而是将其置于更广阔的哲学和文化背景下进行考察,展现了克尔凯郭尔思想的时代意义和跨时代价值。我尤其欣赏书中对于克尔凯郭尔如何看待艺术与信仰之间关系的论述,以及他如何通过艺术来探索和表达个体的内在世界。书中对于“审美人生”的分析,不仅仅是对其概念的解释,更是对其生存状态的深刻洞察,揭示了“审美人生”背后所隐藏的焦虑、疏离和对真正意义的追寻。作者的论述清晰而富有条理,逻辑严谨,使得复杂深奥的哲学思想变得易于理解。我被书中关于克尔凯郭尔如何运用讽刺、反语等艺术手法来揭示社会虚伪和个体异化的分析所深深吸引。这种对艺术表现形式及其哲学内涵的深入挖掘,为我提供了一个全新的认识克尔凯郭尔艺术思想的维度。这本书让我对“存在的艺术”有了更深刻的理解,也让我重新审视了艺术在个体生命成长中的重要作用。

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读完这本《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》之后,我仿佛经历了一场精神的洗礼,对克尔凯郭尔这位深刻的哲学家及其所处的时代有了前所未有的理解。这本书以其严谨的学术态度和细腻的分析,为我打开了通往克尔凯郭尔思想世界的大门。作者不仅梳理了克尔凯郭尔关于艺术、美学、个体存在等一系列核心概念,更将这些抽象的哲学命题置于他的人生经历、宗教信仰以及当时的社会文化语境中进行考察。我特别欣赏作者在阐述克尔凯郭尔的“阶段论”时,是如何将美学阶段与伦理阶段、宗教阶段巧妙地联系起来,揭示了克尔凯郭尔思想的整体性与动态性。阅读过程中,我常常被那些精辟的论述所打动,例如,书中对于克尔凯郭尔如何批判当时社会盛行的浮泛的浪漫主义和虚无主义的分析,让我看到了克尔凯郭尔思想的现实关怀和批判精神。作者引用了大量克尔凯郭尔的原著片段,并进行了深入浅出的解读,使得那些晦涩的哲学语言变得生动而富有启发性。这本书不仅仅是一本学术专著,更像是一位经验丰富的向导,带领我在克尔凯郭尔的思想迷宫中探索,最终找到那些关于生命意义、信仰抉择以及艺术价值的宝贵启示。它让我重新思考艺术的本质,以及个体在艺术体验中的独特地位,这种思考的深度和广度是许多普通的美学读物难以企及的。

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《克尔凯郭尔文艺审美思想研究》这本书为我提供了一个理解克尔凯郭尔这位深刻哲学家思想的全新维度,尤其是在文艺审美领域。作者并没有止步于对克尔凯郭尔美学理论的表面化介绍,而是深入剖析了其思想体系中审美观念的独特地位及其与个体生存、信仰之间的内在联系。我印象深刻的是书中关于“ estetiker”(审美家)的分析,克尔凯郭尔如何将审美家置于一个充满诱惑但也可能走向虚无的生存境地,并以此来反思和批判当时社会弥漫的浮华与空洞。作者通过引用克尔凯郭尔的著作,并对其进行细致入微的解读,展现了克尔凯郭尔思想的深度和广度。他对于克尔凯郭尔如何通过艺术作品来揭示人类存在的困境和对超越的渴望的论述,尤为发人深省。阅读此书,我不仅学习了克尔凯郭尔的哲学理论,更重要的是,我开始思考艺术的真正价值,以及它如何在个体精神生活中扮演至关重要的角色。这本书的分析清晰且逻辑性强,让我对克尔凯郭尔的文艺审美思想有了系统而深刻的认识,这种认识的建立,对我理解现代西方哲学和艺术思潮都具有重要的意义。

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深入理解克尔凯郭尔的精品书,怎么评价人数这么少?

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很不错的书。

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