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出版者:吉林文史出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-01-01

价格:5

装帧:

isbn号码:9787805287416

丛书系列:

图书标签:

• 朱耷
• 行书
• 千字文
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 明代
• 文房四宝
• 传统文化
• 字帖

《丹青遗韵：中国传统绘画的流派与技法探微》 导言：穿越时空的艺术对话 中国绘画，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，其历史源远流长，体系博大精深。它不仅是视觉艺术的呈现，更是哲学思想、人文精神与自然观的深刻载体。本书《丹青遗韵：中国传统绘画的流派与技法探微》并非聚焦于某一特定书家或某一种特定的书体，而是旨在为读者构建一个宏观而深入的中国传统绘画艺术全景图。我们将回溯至魏晋风骨，穿越唐宋气象，抵达元明清的艺术高峰，系统梳理中国绘画发展脉络中的主要流派、核心美学思想及其所依赖的精湛技法。 本书的叙事逻辑以“传承与创新”为主线，力求在梳理历史脉络的同时，揭示不同时代艺术家的创作动机与时代背景的相互作用。我们相信，理解一幅画的价值，需从其创作的“时代语境”和“笔墨语言”两方面入手。 第一章：早期探索与奠基——魏晋南北朝的文人初醒 本章将探讨中国绘画如何从早期的壁画、墓室画中逐渐脱离纯粹的宗教或功用性表达，转向对个体精神世界的关注。重点分析顾恺之“以形写神”的理论如何成为中国肖像画和人物画的基石。我们将详细剖析其对“气韵生动”的早期实践，并辅以对谢赫“六法”的深入解读，阐明这套理论体系在中国画审美标准建立过程中的决定性意义。同时，介绍早期山水画的萌芽状态，即尚未独立成科，多依附于人物背景的描绘，展现出朴素的自然观。 第二章：盛世气象与典范确立——唐代的工笔与写意分野 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格亦呈现出雍容华贵、气势恢宏的特点。本章将聚焦于唐代绘画的两大主流：人物画与山水画的成熟。在人物画领域，吴道子“吴带当风”的线条语言被视为唐代自信精神的象征，其笔法对后世影响至深。我们将细致分析其“曹衣带水，吴带当风”的对比，以理解线条在塑造人物性格中的表现力。 山水画方面，李思训、李昭道的“金碧山水”代表了盛唐对富丽堂皇的审美追求，这是一种精工细描、色彩浓重的技法体系。与之相对，王维的“水墨为上”则预示着文人画的兴起，强调意境的表达而非形似的描摹。本章将详细对比“青绿山水”与“水墨山水”在材料使用（矿物颜料与墨）和审美取向上的根本差异。 第三章：意境的深化与技法的完善——宋代的院体与文人画的成熟 宋代是中国绘画艺术的黄金时期。宫廷画院体系在宋徽宗的推动下达到了巅峰，形成了一套严谨的写生与应试标准。本章将详述宋代院体画的“格物致知”精神，如何体现在对花鸟、走兽的精微刻画中。范宽、郭熙等人的山水画，不仅继承了唐代的基本笔墨，更发展出如“雨点皴”、“卷云皴”等具有地域性和个人风格的皴法体系，以表达复杂多变的自然结构。 同时，以苏轼、米芾为代表的文人画理论得到了空前的发展。他们倡导“不着色”、“写胸中丘壑”，将绘画视为抒发个人情操的工具，而非取悦帝王的匠艺。米芾的“米点皴”和对湿墨的运用，极大地拓宽了水墨的表现力，标志着中国画的审美重心正式转向“意”而非“形”。 第四章：离经叛道的精神——元代的山水画革新与文人精神的凸显 元代，由于政治环境的变迁，旧有的院体画家群体受到压制，这反而促成了文人画的彻底独立与主流化。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为核心的画家群体，将南宋以来的文人画理论推向极致。本章将重点解析他们如何继承唐宋前人的笔墨，并加以高度提炼和符号化。 倪瓒的“折笔”与“干笔皴”，追求极简、空灵的意境，其画面中大面积的空白被视为一种“空”的哲学表达。黄公望的“披麻皴”则强调笔法的筋骨与结构感。本章将通过对这些标志性皴法的细致考察，阐释元代画家如何通过笔墨的“化古为我”，实现对人格独立的艺术宣言。 第五章：风格的并置与流派的演变——明清的地域性与个人化表达 明清时期，绘画艺术呈现出“复古”与“创新”并存的复杂局面。 明代前期，以“浙派”为代表的画家继承了宋代院体的写实功底，但缺乏精神上的突破。而“吴门画派”则高举元四家的旗帜，将文人画推向精致化和程式化的高峰。沈周、文徵明等人的作品，体现了对传统笔墨的精研与继承。 中晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，这不仅是对绘画史的一次重要梳理，也成为划分当时艺术取向的理论框架。本章将分析“南北宗”理论对后世艺术批评的影响，并探讨晚明“Xian”的个性解放思潮如何在绘画中得到体现。 清代则进入了对笔墨的“内化”阶段。以“四王”为代表的摹古派，通过对历代名家范本的系统学习，力求在笔墨技法上达到“集大成”的境界。与之抗衡的“石涛”和“八大山人”——即本书所探讨的主题以外的两位重要的个性化艺术家——则以其强烈的个人情感和颠覆性的构图，展现了笔墨在表达激越情绪时的巨大潜力。石涛“一画论”中对“墨”的本体论探讨，将中国画的哲学思辨推向新的高度。 结语：传统笔墨的当代回响 本书最后将简要总结中国传统绘画的三个核心价值：以线条为骨、以意境为魂、以笔墨为用。我们探究的不仅仅是历史上的技法转变，更是这种艺术形式如何通过对天地自然的观察和对个体精神的体悟，形成了一套独步世界的审美体系。理解这些流派的兴衰更迭与技法的演进，有助于我们更深层次地欣赏中国艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

标题是形容八大为人的，同时代人看的很准，和孙钟一样，没事种个瓜的，都是高人。 所谓“青门”，典出阮籍《咏怀诗十七首之九》：“昔闻东陵瓜，近在青门外。」” 变着方儿的说，我又回家种田去了。在乱世种瓜，也比当个黄门侍郎强。 这就是隐士之志。过生活，求自个顺心。 卷...  

评分☆☆☆☆☆

标题是形容八大为人的，同时代人看的很准，和孙钟一样，没事种个瓜的，都是高人。 所谓“青门”，典出阮籍《咏怀诗十七首之九》：“昔闻东陵瓜，近在青门外。」” 变着方儿的说，我又回家种田去了。在乱世种瓜，也比当个黄门侍郎强。 这就是隐士之志。过生活，求自个顺心。 卷...  

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1 此系列，本大师全部翻一过。最爱此帖，令吾手痒。直欲下四五行。 若说草，唐元竑有一股子正气，就是没什么趣。一派明公嘴脸，望之恹然。 若说行楷，徐文长丁丁伐木，字字精奇，本无可比肩，然突然出现个朱耷， 平淡天真之极趣。如同在字林之中，碰上了南极老仙翁。与之弈棋一...

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这本书的书名乍一看就带着一股浓厚的古典韵味，让人不禁联想到古代文人的风骨与才情。我是在一个偶然的机会下翻到它的，最初只是被它的装帧设计所吸引，那种纸张的质感，油墨散发出的淡淡清香，都让人心头一动。翻开内页，首先映入眼帘的是一种行云流水般的笔法，每一个字都仿佛凝聚着书写者深厚的内力和不羁的情感。我不是专业的书法评论家，但我能真切地感受到其中蕴含的力量和韵律感，那种收放自如，顿挫有致的节奏，即便是不懂具体技法的人，也能被它深深地摄住心神。它不仅仅是文字的排列，更像是一场视觉的盛宴，每一次落笔的轻重缓急，都如同音乐的强弱高低，在无声中诉说着千百年前的哲思与生活场景。书中的留白处理也十分巧妙，恰到好处地营造出一种呼吸感，让浓墨重彩的部分得以凸显，同时也为观者留下了想象的空间，去填补那份未尽的意境。这绝对是一本值得细细品味的艺术品，它能让人在喧嚣的现代生活中，找到一处可以安放浮躁心灵的清净之地。

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我发现这本书的魅力在于它的“不可复制性”。现在的印刷技术再发达，也难以百分之百还原出那种手写体特有的那种呼吸感和生命力。这本书成功地捕捉并固化了这种稍纵即逝的艺术瞬间。我常常在晚上，泡上一杯清茶，就着一盏暖黄的台灯，慢慢地欣赏其中的某一页。我会把注意力集中在某个笔画的起笔和收尾上，去想象它在纸面上留下的痕迹。这种沉浸式的观察，对我的专注力的培养非常有帮助，它强迫你慢下来，去欣赏“慢”本身的美。而且，这本书的装帧设计非常考究，似乎每一个边角、每一处的装订都经过了深思熟虑，显示出出版方对这部作品的尊重。拿到手里的时候，就能感受到它沉甸甸的分量，这重量，不仅仅是物理上的，更是文化上的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，原本是想把它当作一件纯粹的陈设品放在书架上彰显品味。但一旦翻开，就很难轻易合上了。这本书对我来说，更像是一面镜子，映照出我对传统美学的一种向往和追求。它的风格是如此的自由奔放，却又在骨子里透着一股严谨的规范，这种矛盾的统一，正是艺术的精髓所在。阅读它，就像是进行了一场穿越时空的对话，那些跨越了数百年时光的笔触，仿佛带着某种魔力，能瞬间将我的思绪从眼前的琐事中抽离出来。我特别喜欢研究书中的一些“飞白”处理，那种近乎草率的、却又极其到位的地方，体现了作者对自身技艺的绝对自信和对表达的极致追求。这本书的价值是无法用单纯的市场价格来衡量的，它对于提升个人的审美情趣和文化内涵，具有不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

对于一个喜欢在书本中寻找“故事感”的人来说，这本书简直是一部活态的历史文献。它所承载的不仅仅是文字本身的历史重量，更是一种技艺的传承和时代精神的烙印。我总是在想，在那个没有电子设备的年代，人们是如何将如此复杂的情感和如此精湛的技艺，浓缩于方寸之间的？这本书提供了一种直观的、可触摸的体验，让我们得以近距离地接触那种“匠人精神”。每一页纸张上的纹理变化，都记录了当时环境的湿度、书写时的力度，甚至是光线的角度。这让阅读变成了一种多感官的参与过程，远非单纯的信息获取可以比拟。它让我对中国传统艺术的博大精深有了更深一层的敬畏之心。它像一位沉默的智者，静静地伫立在那里，等待着有心人来开启它尘封的秘密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类传统题材的书籍兴趣不算太大，总觉得离我的日常生活有些遥远。但这本书的独特之处在于，它用一种极其现代的视角去诠释了古老的文本结构。我惊喜地发现，尽管载体是古典的，但其内在的逻辑和精神内核却能与当代人的某些困惑产生奇妙的共鸣。阅读的过程中，我仿佛能透过那些墨迹斑斑的笔触，窥见作者在创作时的心境——也许是面对人生的起伏，也许是对世事变迁的沉思。它没有生硬地说教，而是以一种润物细无声的方式，将某种处世的智慧悄然植入读者的思维深处。我特别喜欢其中对于某些特定篇章的处理，那种对细节的极致捕捉，使得即便是重复阅读，也能发现新的层次和感悟。这本书的排版也值得称赞，它既保持了传统书籍的庄重感，又融入了现代印刷工艺的清晰度，使得阅读体验非常舒适，久看之下眼睛也不会感到疲劳。

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平淡天真之极趣。真是如松之秀，之瘦，之透。原藏荣宝。

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