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出版者:中国文联

作者:王红旗

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787505940314

丛书系列:

图书标签:

• 女性文化
• 中国女性
• 文化研究
• 性别研究
• 社会学
• 历史
• 文学
• 女性主义
• 中国社会
• 文化史

《东方之韵：中国古代服饰与审美变迁史》 内容提要： 本书是一部全面、深入探讨中国古代服饰文化发展脉络的学术专著。它以时间为轴，系统梳理了自上古至清末数千年间，中国不同历史阶段的衣冠制度、服饰形制、色彩纹样及其背后所蕴含的社会结构、哲学思想、审美情趣和民族交流史。全书聚焦于服饰作为一种“物质的文化符号”，如何折射出礼仪制度的演变、阶级等级的固化与松动，以及不同地域文化与游牧民族的碰撞融合对传统服饰带来的革新与影响。 第一章：溯源与奠基——先秦时期的服饰初貌与礼制初成 本章追溯了服饰的起源，从史前时期的原始蔽体功能，逐步过渡到夏商周“垂衣裳而天下治”的礼制构建阶段。重点剖析了“深衣”的形制确立及其在儒家伦理中的象征意义。周代的冕服制度被详尽考察，解析了不同等级贵族在祭祀、朝会等场合所穿戴的“衣裳制度”如何被纳入国家礼典，体现出“辨贵贱，明等列”的社会功能。同时，简要介绍了春秋战国时期诸侯争霸背景下，服饰在形制上的微调与地域风格的初步分化。 第二章：融合与转型——秦汉帝制下的典雅与实用 秦朝统一六国后，服饰制度被纳入中央集权的体系。本章重点分析了秦汉时期服饰的制度化和规范化进程。汉代服饰吸收了战国以来吴越深衣制的宽袍大袖之风，形成了大气磅礴的汉风。详细阐述了曲裾、直裾的形制差异与穿着场合，并对“袍服”成为男子的主流服饰进行了深入探讨。此外，本章还关注了丝绸之路开通后，西域物料（如胡锦、织金锦）对汉代服饰色彩和纹饰带来的早期影响。对汉代墓葬出土文物中的衣物痕迹和色彩复原进行了细致的考证。 第三章：变迁与流变——魏晋南北朝的审美解放与民族交融 魏晋南北朝时期是中国历史上一次剧烈的社会动荡与文化重塑期。本章着眼于服饰在这一时期的两大核心特征：审美取向的转变和民族间的服饰交流。随着玄学和清谈之风的盛行，士人对拘束的传统服饰进行了“反叛”，形成了宽博、洒脱的“褒衣博带”风尚，这反映了士大夫阶层对个体精神自由的追求。在北方，鲜卑、羯、氐等少数民族政权对汉族服饰进行了渗透和改造，例如裤褶、短装的流行，为隋唐服饰的多元化打下了基础。 第四章：鼎盛与开放——隋唐气象下的华丽与多元 唐代是中国封建社会的巅峰，其服饰文化达到了前所未有的繁盛与开放的程度。本章以“盛唐气象”为核心，详细描绘了唐代服饰的雍容华贵。重点剖析了“齐胸襦裙”的盛行及其对女性身体曲线的赞美；男子的圆领袍如何成为官服和常服的主流；以及幞头在不同时期的演变。本章的重点内容在于分析唐朝对外来文化的吸收能力，如胡旋舞服饰的引入、波斯萨珊王朝织金工艺的影响，使得唐代服饰成为兼具华夏典雅与异域风情的集大成者。 第五章：内敛与精微——宋代的理性回归与文人审美 宋代服饰风格趋向内敛、素雅，强调质感和工艺的精细化。本章探讨了宋代理学复兴对服饰审美带来的影响，即从唐代的奔放转向对朴素、简洁的推崇。重点分析了宋代官服的等级制度（如公服、常服），以及士大夫阶层对服用襕衫、直裰的偏爱。在女性服饰方面，本章研究了褙子、宋裤的流行，以及宋代发达的纺织印染技术如何体现在服饰的细节处理上，如缂丝、宋锦的精湛技艺。 第六章：威严与仪式——元明两代帝王服饰的强化与演变 元朝的建立带来了蒙古服饰文化对汉族传统服饰的强力介入。本章首先考察了元代服饰在宫廷中的“蒙汉杂糅”现象，如质孙服的出现。随后，明代恢复汉族传统服饰制度的努力被视为重点。详细考察了明代官服的补子制度，解析了以“公服”和“常服”为核心的服饰体系如何服务于高度集权的政治结构。女性服饰方面，马面裙、比甲的形制被细致还原，并讨论了织金、妆花工艺在明代宫廷服饰中达到的顶峰状态。 第七章：定型与终结——清代的满汉服饰冲突与格局确立 清代服饰是中国古代服饰史的终结篇章，其特点是强制性的服饰变革与民族特色的融合。本章核心内容是“剃发易服”政策对传统汉服体系的颠覆，以及旗装体系的建立。重点解析了马褂、长袍、旗装（如旗袍的早期形制）、坎肩等服饰的结构和功能。通过对不同时期旗装细节（如立领、盘扣、开衩）的演变分析，展示了清代服饰在保持鲜明满族特色之余，也吸收了部分汉族衣冠的实用元素，最终形成一套成熟的、具有满汉文化混合特征的服饰体系。 第八章：技术、材料与图案的演变 本章作为一个专题，从技术层面补充了前文的论述。细致考察了中国古代纺织技术（如提花、印染、刺绣）的重大飞跃，并讨论了桑蚕养殖、麻纺技术对服饰普及性的影响。同时，对中国传统纹样——龙凤、十二章纹、吉祥花卉图案——在不同历史时期的象征意义和应用规范进行了跨时代比较研究。 结语： 《东方之韵》通过对中国古代服饰这一具象载体的深入挖掘，揭示了在历史长河中，权力、哲学、宗教和技术如何共同塑造了一个绵延数千年的东方审美体系。本书旨在为文化史、服装史乃至社会史研究者提供一个全面、严谨的参考框架。

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这本书，怎么说呢，读起来就像在夏日午后，捧着一杯冰镇柠檬水，轻轻拨开层层叠叠的绿叶，试图捕捉那一抹恰到好处的酸甜。我原本对“文化”这个词总是带着一种敬而远之的态度，觉得它要么过于宏大叙事，要么就是堆砌着晦涩的理论。然而，这本书却以一种近乎私语的方式，将那些原本遥不可及的概念拉到了眼前。它没有直接去定义什么叫“中国女性文化”，而是像一个经验老到的策展人，引导我们穿梭在不同的展厅里。你看那一件件展品——从闺阁中的绣品到市井间的俚语，从古代的贤妻良母规范到近现代知识分子的挣扎——它们共同构成了一个复杂而流动的图景。我特别欣赏作者在处理历史节点时的那种细腻，比如在描述某一特定时期女性在家庭和社会结构中的微妙变迁时，那种文字的张力让人屏息。她不像某些学者那样急于下结论，反而更倾向于呈现“状态”本身，让读者自己去感受其中的张力与矛盾。这使得阅读过程充满了主动性，仿佛不是在被灌输知识，而是在与历史对话。每读完一章，我都会放下书，走到窗边，看着楼下那些形形色色的女性身影，脑海中会不自觉地将书中的片段与现实进行对照，这种跨越时空的连接感，是阅读体验中极为珍贵的部分。它没有提供一个标准答案，而是打开了无数扇通往理解的门。

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坦白说，这本书在某些部分的论证强度上，稍显保守，或者说，它采取了一种极其审慎的态度来处理那些敏感的、容易引起争议的话题。我期待它能更尖锐一些，更敢于直面那些尚未被充分揭示的权力运作机制，尤其是在当代社会背景下，那些隐性的文化约束是如何通过新的技术和媒体形态得以延续和变形的。当然，也许作者的意图并不在于提供一个激进的批判文本，而更侧重于梳理“形成”的过程，即文化是如何被建构、被内化，最终成为一种集体无意识的“自然”状态。但作为一个读者，我总是在字里行间寻找那种“突破口”，渴望看到作者用更具穿透力的分析工具，去解剖那些看似坚不可摧的文化壁垒。不过，这本书的优势恰恰在于它的包容性。它收录了太多元的面向，使得即便是最挑剔的读者，也能从中找到能够引发共鸣或反思的切入点。这种“大而全”的视野，虽然牺牲了一定的锋利度，却换来了更广阔的对话空间。它更像是一份详尽的地图，而不是一把精确的手术刀。

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这本书的语言风格，非常具有画面感，这一点是我在阅读过程中印象最深刻的。它很少使用那种堆砌的学术术语，而是大量地运用比喻和意象来构建场景。例如，描述古代女性在严格的礼教束缚下所体验到的精神世界时，作者用“隔着一层薄雾的窗棂，窥视着外面的世界”这样的句子，瞬间就将那种压抑又充满渴望的心境描摹得淋漓尽致。这种文学性的叙事，极大地降低了阅读的门槛，让原本可能枯燥的历史梳理变得生动起来。你读着，会感觉作者像一位高明的讲故事人，她知道何时应该放慢速度，细细描摹某个细节的纹理，知道何时应该加快节奏，带领读者跨越漫长的时空。当然，这种风格有时也会带来一点小小的挑战，那就是在区分哪些是纯粹的文化现象，哪些是作者的文学化解读时，需要读者保持一定的警惕。但总的来说，这种兼具学术严谨性和艺术感染力的文字，使得这本书在众多同类著作中脱颖而出，成为了一部既可供学人参考，也适合普通爱好者深入研读的佳作。

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从整体的阅读体验来看，这本书给我最大的感受是“持续的重量感”。它不是那种读完后合上书本就能立刻忘却的轻快读物，它更像一块沉甸甸的鹅卵石，被你握在手中，需要花时间去感受它表面的温度、它内部的密度。这种重量感来源于其信息密度之高，以及所涉及议题的复杂性。作者对不同历史时期、不同地域的文化现象进行了细致的梳理和对比，这种跨度之大，使得读者在阅读过程中必须不断调整自己的认知框架。更重要的是，它迫使你思考“文化”这个概念的流动性和建构性。它没有提供一个静态的、标签化的“中国女性形象”，而是展现了一个充满张力、不断被重塑、且常常充满内在矛盾的动态集合体。读完后，我发现自己对于许多习以为常的社会现象，都多了一层“为什么会是这样？”的追问。这种从知识的接收者转变为提问者的转变，是任何一本优秀非虚构作品所能给予读者的最高馈赠。它不是提供终点，而是指明了更深入探寻的方向。

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这本书的叙事节奏，我得说，处理得非常高明。它不是那种一板一眼的时间线索，而是采取了一种螺旋上升的结构，反复回望，又不断向前推进，就像是水面上投下的石子，涟漪不断扩大，又相互叠加。初读时，我甚至有点迷失方向，觉得某些章节的跳跃性很大，前一页还在讨论宋代的服饰礼仪，后一页就转向了民国时期知识女性的教育权利。但坚持读下去，你会发现这种看似松散的结构实则暗藏精妙的内在逻辑。作者似乎在暗示，文化从来不是线性的进化，而是多重声音、不同阶层、甚至是对立思想的持续碰撞与共存。它强迫你跳出单一的视角，去理解那种“不和谐的和谐”。我尤其喜欢它引用的那些一手资料，那些泛黄的信件、日记的片段，它们带着时代特有的气味和温度，不像二手分析那样冰冷。通过这些鲜活的“物证”，作者成功地营造了一种强烈的现场感，让你仿佛能听到那些被历史长河冲刷的女性的声音。这种对细节的执着和对文本的尊重，使得整部作品的厚重感得以确立，而不是停留在表面泛泛而谈的论述。

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