具体描述
《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。
作者简介
目录信息
一 分辨身躯各部位的形体
1 人体的形块
……
二 纵深空间中的符号式人体画法
1 第一是躯干
……
三 纵深空间中的人体整体感：形体的组合
1 重叠的形体
……
四 人体画创作：把握好透视缩短的形体大小
1 圆柱体和桶状体
……
五 人体画创作：把握好透视缩短的形体长度
1 正圆形的透视变化：椭圆
……
六 人体在纵深空间中的定位
1 形体的平行线定位法
……
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
作者用符号，几何等概念的图形来教你如何正确理解人体动态解构。肌肉解构虽然表现的概念、夸张，却使人更加很容易去理解。但如果没有解剖基础知识的人看这本书会有点难懂。
评分我这绝对不是给淘宝打广告，但是淘宝对设计，绘画的作用不可估量。练习人体的时候，重要的是就是在各个角度上理解肌肉的位置，走向。而网络上很少会有这方面的软件模型来辅助，最好的方法就是购买昂贵精良的模型，但是对于没有米的人而言，淘宝店家贴心的准备了各个角度的人体...
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用户评价
当我翻开《动态素描·人体结构》这本书的时候，我并没有想到它会给我带来如此大的震撼。作为一名有一定绘画基础的业余爱好者，我一直以来都在人物结构和动态表现上遇到瓶颈。很多时候，我画出的人物虽然比例大致正确，但总感觉缺乏生命力，不够“活”。这本书的出现，可以说是恰好解决了我的痛点。它最让我欣赏的一点是，它没有采用那种呆板的解剖图示，而是通过大量充满动态感的写生和速写作品，将人体结构活生生地展现在读者面前。作者的讲解非常到位，他不仅仅是告诉你骨骼和肌肉的名称，更重要的是告诉你，在人体做出各种动作时，这些结构是如何协同工作的。比如，在讲解手臂的各种动作时，他会详细分析肱骨、尺骨、桡骨的相互关系，以及三角肌、肱二头肌、肱三头肌等肌肉群是如何协同发力，完成屈伸、内收、外展等动作的。这种讲解方式让我不再觉得解剖学是枯燥的记忆过程，而是充满了逻辑和美感。书中的很多案例都非常实用，涵盖了从简单的站姿到复杂的运动场景。我特别喜欢其中关于“动态线”的运用，以及如何通过强调身体的“S”形曲线来增强画面的美感和动势。这本书让我明白，人体不仅仅是由骨骼和肌肉组成的，更是一个充满张力和韵律的生命体。我尝试着运用书中的方法去观察和绘画，发现我画的人物明显变得更加生动和自然了。这本书为我提供了一个全新的视角来理解和表现人体，让我对未来的绘画学习充满了信心。
评分刚拿到《动态素描·人体结构》这本书，我就迫不及待地翻看了起来。作为一名一直对人体艺术充满热情，却又常常为如何精准捕捉人体动态而苦恼的绘画爱好者，这本书对我来说简直是及时雨。它最与众不同的一点，在于它并非简单地堆砌解剖知识，而是将人体结构置于“动态”的语境下进行深入讲解。我尤其喜欢书中大量采用的写生和速写，这些作品充满了现场感和生命力，能够直观地展示出身体在运动中的肌肉变化和骨骼支撑。作者的讲解方式非常棒，他善于将复杂的解剖学概念用非常形象的比喻和易于理解的语言来阐释。例如，在讲解腹肌和背肌的协同作用时，他会把它比作是身体内部的“弹性绳索”，是如何在弯曲、扭转等动作中保持身体的稳定并传递力量的。这种方式让我不再觉得解剖学是冰冷而抽象的，而是充满了生机和动态。书中对于人体关键部位的动态分析也非常详尽，比如肩关节的复杂运动，或者腿部在蹬地瞬间的力量传递，都进行了细致的剖析。这一点对于我这种想要画出充满力量感和速度感的人物至关重要。而且，书中还特别强调了如何运用“体积感”和“透视”来增强人体结构的表现力，这让我不再满足于画出“轮廓”，而是开始追求画出“实体”。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，用最直接、最有效的方式，教会我如何去理解和表现人体在动态中的美，让我对自己的绘画能力有了更深的认识和更高的期待。
评分这本《动态素描·人体结构》真的是我近年来在艺术学习道路上遇到的最给力的一本书了！作为一名业余爱好者，我之前也摸索过不少绘画基础的书籍，但总觉得差了点什么，要么太枯燥，要么讲解不够深入，要么就是插图质量不高，无法提供足够的参考。直到我偶然间看到了这本书，简直是茅塞顿开。它不仅仅是讲解人体骨骼肌肉的走向，而是把它们置于动态之中，告诉你肌肉是如何收缩、拉伸，骨骼又是如何支撑身体做出各种动作的。书中大量的写生和速写作品，每一张都充满了生命力，不是那种僵硬的解剖图，而是能够直接转化为绘画语言的范例。作者在讲解时，会用非常形象的比喻，把抽象的解剖学概念变得易于理解。比如，在讲解肩部结构时，他会把肱骨的运动想象成一个复杂的杠杆系统，然后解释不同肌肉群是如何协同工作的。这种方式让我不再觉得解剖学是一门枯燥的科学，而是充满了美感的艺术。而且，书中对于不同姿势下的重心转移、身体的平衡感等问题都有非常细致的分析。我特别喜欢其中关于“动态线”的讲解，这一点是很多入门书籍容易忽略的。有了动态线的概念，我感觉我的画面瞬间就有了灵魂，人物不再是“站着”，而是“活着”。从站立到奔跑，从跳跃到摔倒，每一个动作都好像被拆解成了最基本的构成元素，然后又被重新组合成生动的画面。书中的例子涵盖了从日常动作到运动场景的各种情况，非常全面，足以应付我日常练习的大部分需求。我甚至会把它当作灵感来源，看到某个有趣的姿势，就会翻开这本书，看看作者是如何分析其背后的结构原理的。这不仅仅是一本讲解人体结构的工具书，更像是一位经验丰富的老师，在细致地指导我如何去观察和表现人体的动态美。
评分说实话，我买这本《动态素描·人体结构》的时候，其实是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上的同类书籍太多了，很难挑选。但拿到书之后，我真的被它的内容和编排惊艳到了。它最大的亮点在于，它没有单纯地罗列人体的骨骼和肌肉名称，而是将这些知识融入到了“动态”这个核心概念中。这一点对于想要提升人物绘画表现力的我来说，简直是雪中送炭。书里大量的插图，不是那种冰冷的解剖图，而是充满了动感的写生和速写，很多都来自真实的模特观察。作者在讲解时，会非常巧妙地引导读者去理解，为什么身体在这个姿势下会呈现出这样的形态，肌肉的起伏又是如何受动作影响的。比如，在讲解腿部动作时，他会详细分析膝盖弯曲时股四头肌和腘绳肌的拉伸与收缩，以及脚踝关节在支撑和发力时的作用。这些分析非常到位，让我能够更深入地理解人体运动的内在逻辑。我尤其欣赏书中对“体积感”和“透视”在人体结构表现上的应用。作者会教你如何通过肌肉的明暗变化来强调身体的立体感，如何在不同的角度观察和绘制人体，避免画出“扁平”的人物。而且，书中还涉及了一些关于人体比例在动态变化中的微调，这对于避免人物画死板非常重要。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对人体动态的理解确实有了质的飞跃。之前我画人物，总是觉得哪里不对劲，好像总是不够自然。看了这本书之后，我才明白，很多时候是因为我没有真正理解身体在运动时的结构变化。现在，我能更好地把握人物的重心，画出更有力量感和生命力的动作。这本书简直是为那些希望将绘画技巧提升到新高度的画者量身定做的。
评分说句实话，我之前对解剖学一直抱有一种敬畏又有点畏惧的态度，总觉得那是个需要死记硬背的学科，离我实际画画似乎有些遥远。但是，《动态素描·人体结构》这本书，彻底颠覆了我的认知。这本书最让我拍案叫绝的是，它没有把人体结构当成一个静态的、冰冷的知识点来讲解，而是把它们置于“动态”这个核心之中，从动态出发去理解结构，从结构出发去展现动态。我真的太喜欢书里那些充满了生命力的写生和速写了！每一幅图都像在诉说着身体运动的语言，你能感受到肌肉的拉伸、骨骼的支撑，还有身体整体的张力。作者的讲解方式更是让我佩服得五体投地。他善于用极其形象生动的比喻，来解释那些可能让人感到晦涩的解剖学概念。比如，在讲解脊柱的灵活性时，他会把它比作一串由细小骨节组成的“弹性链条”，如何在弯曲、扭转中提供巨大的自由度。这种讲解方式，让我瞬间就对人体结构的理解进入了一个全新的维度。而且，书中对于如何将这些结构知识转化为绘画语言的指导，简直是为我量身定做的。它不仅仅是告诉你“肌肉在哪里”，更是告诉你“在某个动作下，肌肉是如何变化的，又是如何影响外在形态的”。这一点对于我想要画出更具表现力的人物至关重要。这本书就像一位经验丰富的导师，用最直接、最有效的方式，教会我如何去“看”懂人体，如何去“画”活人体。
评分我一直认为，要画好人物，理解人体结构是必不可少的。然而，市面上大多数的人体解剖学书籍，要么过于学术化，要么过于简略，都很难让我找到那种“豁然开朗”的感觉。直到我遇到了《动态素描·人体结构》这本书，我的绘画学习之旅才真正迎来了一个重要的转折点。这本书最让我惊艳的地方在于，它将抽象的解剖知识与生动的绘画实践紧密地结合起来，用一种极其直观的方式，教会我如何理解和表现人体的动态美。书中收录了大量精彩的写生和速写作品，这些作品不是摆拍的静止模型，而是捕捉了人体在各种运动状态下的瞬间，充满了力量感和生命力。作者的讲解风格非常棒，他善于用形象的比喻和通俗易懂的语言，将复杂的解剖学原理变得易于理解。例如，在讲解胸腔和骨盆之间的关系时，他会将它们比作是身体的两个“稳定器”，在各种动态中如何相互配合，保持身体的平衡。这一点让我对人体结构的理解更加立体和生动。更重要的是，书中详细地分析了各个肌肉群在不同运动下的收缩、拉伸和相互作用，以及这些变化如何体现在人物的体表。这让我不再是机械地记忆肌肉名称，而是真正理解了它们是如何工作的。我尤其喜欢书中关于“动势线”的讲解，这一点对于我提高画面的表现力起到了关键作用。通过这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和理解人体的方式。
评分作为一个对人体艺术一直充满好奇和热情的读者，我最近购入的《动态素描·人体结构》这本书，无疑给我带来了极大的启发。它不像许多市面上常见的解剖学教材那样，枯燥地罗列骨骼和肌肉名称，而是以一种极其生动和实用的方式，将人体结构与动态表现紧密结合起来。书中充斥着大量高质量的写生作品和速写，这些作品不仅仅是静止的人体模型，而是捕捉了人体在各种运动状态下的瞬间，充满了力量感和生命力。作者的讲解深入浅出，他善于用通俗易懂的语言，结合形象的比喻，来解释复杂的解剖学原理。比如，在讲解脊柱的弯曲和扭转时，他会将脊柱比作一串灵活的珠子，强调各个椎骨之间的相互作用，以及它们如何在身体运动中提供支撑和灵活性。这一点让我对脊柱的理解不再是死板的骨骼堆砌，而是充满了动态的感知。更让我惊喜的是，书中对于如何将解剖学知识转化为绘画语言的指导。它不仅仅告诉你肌肉在哪里，更重要的是告诉你，在某个特定的动作下，哪些肌肉会凸显，哪些会收缩，以及这些变化会如何影响身体的外在形态。这对于我这样的绘画初学者来说，简直是打开了一扇新的大门。我特别喜欢其中关于“重心转移”和“反向运动”的讲解，这些都是在绘画中塑造生动人物的关键要素。通过学习这本书，我感觉自己不仅仅是在学习解剖学，更是在学习如何“看”人体，如何理解人体运动的内在美。这本书无疑是我绘画道路上的一位良师益友，它让我对人体艺术有了更深层次的理解和更具象的表达能力。
评分在我看来，一本真正优秀的人体结构书籍，不应该仅仅是解剖图谱的堆砌，而应该能够引领读者去理解和感受人体之美。《动态素描·人体结构》这本书，无疑做到了这一点，甚至超出了我的期待。它最大的特色在于，将人体结构与“动态”这一核心概念进行了完美的融合。我过去在画人物时，常常会遇到瓶颈，画出来的形象总是不够生动，缺乏那种自然的“流动感”。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。书中大量的写生和速写作品，充满了动感和生命力，它们不仅仅是视觉上的享受，更是学习人体动态最直接的素材。作者的讲解方式非常棒，他不会用生涩的术语轰炸读者，而是用一种循循善诱的方式，将复杂的解剖学原理娓娓道来。我尤其喜欢他对“重心转移”和“反向运动”的细致分析，这些都是构建生动人物造型的关键。他会告诉你，当身体的某一部分在发力时，其他的部位是如何与之配合，如何维持身体的平衡。这种由内而外的讲解方式，让我对人体结构的理解更加深入和立体。而且，书中还强调了如何在绘画中运用“明暗”和“线条”来表现人体的体积感和肌肉起伏，这让我不再拘泥于表面的轮廓，而是开始关注身体的内在结构。这本书为我提供了一个全新的绘画视角，让我对人体艺术有了更深层次的认识和更具象的表达能力。
评分我一直认为，要想在绘画领域有所突破，对人体结构的理解是绕不开的坎。市面上关于人体结构的图书很多，但我总觉得差了点什么，要么就是太过理论化，要么就是太过碎片化。《动态素描·人体结构》这本书，却让我眼前一亮，它填补了我在这方面的空白。这本书最让我称道的是，它并没有将人体结构孤立地看待，而是将其置于“动态”的语境下进行深入剖析。书中的插图，都是大量充满生命力的写生和速写，它们不仅仅是视觉上的范例，更是我学习人体动态的宝贵素材。作者的讲解方式非常独特，他善于用生动形象的比喻，将复杂的解剖学概念变得易于理解。比如，在讲解肩膀和手臂的联动时，他会把它比作是身体内部的一个精密的“机械臂”，每一个关节的运动都牵一发而动全身。这一点让我对人体结构的理解更加立体和动态。更让我惊喜的是，书中对于如何将解剖学知识转化为绘画语言的指导。它不仅仅告诉你肌肉的名字和位置，更重要的是告诉你，在人体做出不同动作时，肌肉是如何收缩、拉伸，又是如何影响身体的外部形态的。这对于我这种想要画出更有力量感和表现力的人物来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去练习，发现我画的人物明显变得更加生动和自然了。这本书为我提供了一个全新的视角来理解和表现人体，让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分老实说，我之前对人体解剖学的兴趣不算特别浓厚，总觉得那些枯燥的骨骼图谱离实际绘画太远了。《动态素描·人体结构》这本书彻底改变了我的看法。这本书最大的亮点，在于它没有将人体结构孤立地看待，而是将它们置于“动态”这个核心概念之下进行阐述，这对于我这样一个主要进行人物速写练习的人来说，简直是如获至宝。书中的插图质量极高，大量的写生和速写作品，真实且充满了动感，它们不仅仅是范例，更是我学习的直接素材。作者的讲解方式也非常独特，他不会上来就讲一大堆专业术语，而是先从整体的动态线和身体的平衡感入手，然后逐步深入到各个部位的结构变化。比如，在讲解手臂抬起时，他会非常细致地分析三角肌、冈上肌等肌肉的牵拉和受力情况，以及肩胛骨的配合运动，这些讲解非常清晰，让我能够直观地理解身体是如何完成这个动作的。而且，书中还涉及了不同体型和年龄段人物在动态下的结构差异，这让我在绘画时能够更准确地捕捉人物的个性特征。我特别欣赏书中关于“简化”的讲解，作者教我如何抓住动态的核心，忽略掉不必要的细节，从而让画面更具表现力。自从学习了这本书，我感觉我的速写水平有了质的飞跃，我画的人物不再是呆板的“木偶”，而是有了生命力和动感。这本书为我提供了一个全新的视角来理解和表现人体，让我对绘画的信心倍增。
评分对我来说太深了。。。太深了太深了
评分可怕的画风
评分需要时间慢慢看
评分与运动人体画法为同一本书。
评分存
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