3D Studio MAX/VIZ&Photoshop平面设计实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:赵红梅

出品人:

页数:572

译者:

出版时间:2003-7-1

价格:58.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505387157

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• VIZ
• Photoshop
• 平面设计
• 设计软件
• 图形图像
• 实务技巧
• 室内设计
• 建筑可视化
• 图像处理

数字艺术创作进阶：从概念到实现的深度解析 本书聚焦于当代数字媒体领域中，那些不依赖于特定三维建模或图像处理软件，而是侧重于核心设计原理、流程管理、视觉传达策略以及跨平台内容整合的高级技能与理论探讨。 本书并非一本软件操作手册，而是旨在为有志于在数字内容创作领域深耕的专业人士和高级学习者，提供一套系统化、前瞻性的思维框架和实战指导。它将带您超越工具的限制，专注于提升您的艺术洞察力、项目规划能力以及最终作品的有效性。 --- 第一部分：视觉传达的底层逻辑与理论基础 本部分深入探讨构成所有成功视觉作品的核心要素，无论媒介如何变化，这些底层规律始终有效。 1. 叙事性设计：超越表象的意义构建 符号学在设计中的应用： 如何精确地运用符号、意象和原型，以确保信息在目标受众群体中被准确、高效地解码。讨论不同文化背景下符号的演变与冲突。 叙事结构与节奏控制： 学习如何构建引人入胜的视觉叙事线索，无论是静态图像还是动态序列。重点分析“起承转合”在信息图表、界面设计乃至复杂场景构建中的应用。 情感驱动的色彩心理学（非软件特定）： 探讨色彩理论在人类认知和情感反应中的深层联系。分析不同色彩组合如何影响用户情绪、建立品牌联想，并提供一套独立于特定色彩空间（如RGB/CMYK）的色彩选择评估体系。 2. 格式化与结构化思维 信息层级与视觉权重： 建立一套评估和组织信息优先级的标准。讨论如何通过版式、留白和对比度（非指软件工具中的调节功能，而是概念上的视觉压力）来引导观众视线。 网格系统与适应性布局： 深入研究非绝对刚性的网格系统在保持设计一致性与允许灵活创作之间的平衡。探讨响应式设计背后的数学原理和哲学思考，而非具体的代码实现。 人体工程学与感知质量： 关注用户在接收视觉信息时的生理和心理体验。包括阅读舒适度、交互预测的准确性，以及如何设计出“毫不费力”的视觉体验。 --- 第二部分：流程优化与跨学科整合策略 本部分关注于如何将创意转化为可执行的项目，并高效地管理从概念到交付的整个周期。 3. 创意激发与概念迭代管理 思维导图与概念扩散技术： 介绍多种非线性思考方法，帮助设计师突破思维定势，快速生成大量有价值的初步概念。 原型制作（Low-Fidelity Prototyping）： 强调快速、低成本的概念验证方法，如草图、故事板和故事流程图，用于在投入昂贵资源前识别设计缺陷。 设计审查与有效反馈的获取： 建立一套系统性的设计评估标准，学习如何提出建设性、目标明确的反馈，并有效筛选来自不同利益相关者的意见。 4. 数字资产的高效管理与标准建立 元数据与可检索性： 探讨如何为设计文件和素材（不论类型）添加结构化的元数据标签，以确保长期项目资产的可查找性和可维护性。 文件命名规范与版本控制哲学： 建立一套团队通用的文件管理协议，专注于逻辑结构而非单一软件的命名习惯。讨论如何在没有专业版本控制软件的情况下，维持项目历史记录的清晰性。 跨平台输出的兼容性原则： 讨论不同输出环境（印刷、网页、移动设备、投影）对色彩、分辨率和文件格式的基本要求，重点在于理解“为何”需要这些规格，而非“如何”在特定软件中导出。 --- 第三部分：高级视觉表达的技术探讨（理论层面） 本部分侧重于提升视觉表现的深度和复杂性，探讨底层数学和物理原理如何转化为引人注目的视觉效果。 5. 光影与材质的物理模拟基础 光线的传播与衰减： 探讨自然光和人造光在不同介质中的行为规律。理解硬光、柔光、环境光遮蔽（AO）等概念的物理学基础，从而在任何渲染引擎中都能准确预判效果。 纹理与表面属性的解构： 分析诸如粗糙度（Roughness）、各向异性（Anisotropy）等材质属性的真实世界表现。讨论如何通过对比度变化和细节密度来模拟不同材料（如金属、织物、皮肤）的视觉差异。 空间透视与景深控制： 深入研究单点透视、多点透视的几何学原理，以及如何通过调整焦点和景深来引导观众对画面中元素距离感的感知。 6. 动态与时间在设计中的应用 运动曲线与时间轴的艺术： 详细分析缓入/缓出（Ease-in/Ease-out）的数学曲线对运动感知的影响。讨论如何在没有关键帧工具的情况下，通过描述性语言来定义流畅的过渡。 频率与韵律的视觉化： 探讨如何将声音或数据中的频率变化转化为可识别的视觉模式，并应用于动态图形设计中。 非线性编辑的思维框架： 即使不使用剪辑软件，也需要理解片段的组合、交叉剪辑（J-cut/L-cut）等技巧如何影响观众对时间流逝的体验。 --- 本书面向对象： 资深平面设计师、跨领域数字艺术家、设计教育工作者，以及任何希望从“工具使用者”升级为“设计思想家”的专业人士。它提供的是一套永不过时的设计思维工具箱，确保您的创意能力不受制于任何特定软件版本的迭代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配和排版都透露着一种专业又实用的气息，让人一眼就能感受到它在3D建模和后期处理方面的深度。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于3D Studio MAX和Photoshop的教程汗牛充栋，但这本书的切入点非常独特，它没有仅仅停留在软件操作的罗列上，而是着重强调了“实务”二字，这正是我急需的。书中对光影的理解和材质的构建部分，讲解得极为透彻，即便是初学者也能通过清晰的步骤图理解复杂的渲染原理。特别是它提到的一些工作流程优化技巧，对于提高日常出图效率有立竿见影的效果。我印象最深的是关于室内场景的氛围营造那一章节，作者似乎非常懂得如何通过灯光和色彩情绪来引导观众的视觉焦点，这不仅仅是技术，更是一种艺术的体现。这本书简直就像一位经验丰富的设计前辈，耐心地手把手教你如何将脑海中的构想转化为逼真的视觉作品，让人在学习过程中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我手头上已经有好几本关于3D和PS的参考书，但很多都存在版本更新快、内容跟不上的问题。这本书的优势在于，它避开了那些频繁变动的界面细节，而是聚焦于那些亘古不变的设计原则和核心技术原理。例如，关于环境光遮蔽（AO）的原理分析，以及如何利用它来增强模型边缘的真实感，这本书的讲解逻辑严密，即便未来软件界面大改，其核心理念依然适用。我尤其欣赏它在后期合成阶段对“非破坏性编辑”理念的推崇，强调在Photoshop中尽量使用调整图层、智能对象等方式来保留原始信息，这对于追求极致效果和灵活修改的设计师来说，简直是保命符一般的存在。总而言之，这是一本可以放在案头，随时翻阅、常读常新的设计实战宝典，它提供的知识体系非常稳固，是提升专业技能的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试转型做一些产品可视化渲染方面的工作，对模型拓扑结构和贴图绘制的要求非常高。这本书在处理高精度模型细节和UV展开的讲解上，简直是教科书级别的范本。我过去总是在UV展开时遇到各种扭曲和拉伸的问题，但这本书里提供的那套“分区规划与优化”的系统方法，让我茅塞顿开。更值得称赞的是，它并没有孤立地讲解MAX和PS，而是巧妙地将两者结合起来，展示了如何利用Photoshop强大的图层混合模式和滤镜效果，来增强MAX渲染出的模型的质感和细节层次。比如说，关于金属表面的锈迹和磨损效果的制作，书里提供的步骤清晰到令人发指，每一步的参数调整都有理论依据支撑，绝非简单的“调参数”了事。这种深入骨髓的技术解析，极大地提升了我对材质表现力的掌控力，感觉自己像是打通了任督二脉，对整个设计流程的理解上升到了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都远超我预期的“基础入门”读物。它并没有把重点放在那些花哨的、一用就过时的特效上，而是扎扎实实地巩固了视觉传达的核心基础。其中关于透视矫正和相机机位的选择策略，简直是为建筑表现设计师量身定做的。作者对如何利用焦距和景深来构建空间感，进行了非常细致的论述，这使得我的最终效果图不再是平面的堆砌，而是有了纵深和故事性。此外，书中对渲染输出设置的讲解也极其精妙，它清楚地解释了不同色彩空间（如sRGB和Adobe RGB）在最终出图中的影响，这一点对于需要进行印刷或跨平台展示的设计师来说，是极其关键的细节把控。这本书的价值在于，它教你建立的是一套成熟的设计师思维框架，而不仅仅是几个软件按钮的用法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对软件界面操作有天然畏惧感的人，尤其是涉及到复杂的参数面板时，很容易感到迷失。这本书的章节安排和语言风格却非常贴合我的学习习惯。它不像某些技术文档那样冷冰冰，而是采用了非常生活化、循序渐进的叙述方式。例如，它在介绍复杂的多边形编辑工具时，会先用一个简单的例子来解释该工具背后的几何学原理，而不是直接堆砌快捷键。这种“知其所以然”的教学方法，让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么要这样做”。我特别喜欢书中关于场景集合管理的部分，它教你如何搭建一个便于维护和迭代的场景文件结构，这对于团队协作和长期项目维护来说至关重要，是很多初级教程完全忽略的宝贵经验。读完这个部分，我立刻着手整理了我过去混乱不堪的项目文件，效率提升可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆