清代宫廷服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华出版社

作者:冯林英

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2000

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505406766

丛书系列:

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《宋代士人日常生活图景》 作者：[此处可留空或填入一个符合古籍风格的笔名] 出版信息：[此处可留空或填入一个符合古籍风格的出版社信息] 卷首语 乾嘉以降，考据之学盛行，士人穷经皓首，或致力于典章制度，或侧重边疆地理。然吾辈所居之世，非独庙堂之宏大叙事，更在于寻常巷陌之烟火气息。此《宋代士人日常生活图景》一书，非为重述宋代之政治得失，亦非专论其理学之精微，而是意在描摹彼时，那些身着布衣、心怀文墨的士人，如何在日常光景中，建构其精神世界与物质生活。吾辈不求钩沉秘辛，但求于细微处，见宋人之真性情。 绪论：时代背景下的“日常” 宋代，一个在军事上或显羸弱，却在文化与经济上达到前所未有高度的时代。铁钱的流通、坊市制度的松动、印刷术的普及，使得知识与物品的流动性空前增强。士人阶层，尤其是中下层文人，不再完全依附于朝廷俸禄，他们与市民阶层、乡村地主形成了复杂的互动网络。 本书的“士人”，界定更为宽泛，涵盖了在职官员、落魄举人、乡村教谕、以及以诗文为业的布衣文士。我们试图跳脱出“士大夫”这一高度凝练的政治身份，去审视他们如何穿衣、如何进食、如何交游、乃至如何处理居室的陈设与闲暇时光。这些看似琐碎的细节，恰恰是构成一个时代肌理的基石。 第一卷：衣食之本——士人的物质生活剖析 第一章：服饰的“常”与“变” 宋代服饰，相较于唐代的雍容华贵，趋向于内敛与实用。本书细致辨析了宋代士人服饰的“常”与“变”。 常服的形制与面料： 探讨了圆领袍、直裰（直身）在不同季节和场合的选用。重点分析了宋人对麻、葛、丝绸（如绫、罗、绢）在日常穿着中的偏好。例如，春季的“轻绡”与冬季的“皮袄”或“夹衣”的材质差异。强调了“襕衫”——这种带有襕边的儒士便服，如何成为文人身份的一种视觉符号。 色彩的象征意义： 阐述了宋代对色彩的敏感性，而非仅仅停留在等级制度的层面。士人对“素色”、“月白”、“浅青”的偏爱，体现了一种去浮华、尚简朴的审美倾向。我们参考了大量墓葬壁画及绘画中的人物服饰细节，力求还原其自然光泽与垂坠感。 配饰的隐秘语言： 乌纱帽与幞头（或称“巾”）的变化，反映了士人与官僚体系的距离感。腰带的材质（如鱼袋、革带）及其间穿插的饰物，如何暗示其学问修养或俸禄等级，而非仅仅是实用工具。 第二章：案牍劳形后的口腹之欲 宋代饮食文化的繁荣，是毋庸置疑的。士人的餐桌，是其交际与修养的体现。 茶道的兴盛与日常化： 从“饮饼茶”到“点茶”的转变，是宋代文化史上的一个重要议题。本书聚焦于士人如何在家中自建“茶室”（或称“茶寮”），备置茶具（如兔毫盏、梅子盏），以及雅集时的品鉴之道。探讨了茶的社会功能，如何从药用到交际媒介。 米面之变与“精食”观念： 详细考察了宋代稻米与小麦的精加工技术进步，以及士人对“白米”的推崇。对比了北方士人的面食习惯与南方士人的米食偏好。对于“菜食”的考究，包括对“蔬”、“蕈”、“水产”的选用，展现了士人对食材本味的追求。 食器的审美： 瓷器，特别是定窑的白瓷、龙泉的青瓷，如何从宫廷走向士人的书斋与餐桌。探讨了“食不厌精，脍不厌细”观念在日常器皿选择上的体现。 第二卷：居所与情志——士人的精神栖居 第三章：书斋的营建与氛围 士人的“居”不仅是遮风避雨的场所，更是其“心”的外化。书斋是核心。 空间布局的学问： 考察了宋代“静室”与“轩”的营造。书斋如何布置才能“静”、“雅”并存。对窗户的开合、光线的引入，以及对声音的隔绝，都有细致入微的描写。 陈设中的“雅玩”： 重点梳理了士人书斋内的典型陈设：古董（如彝器、碑帖）、文房用具（笔、墨、砚、镇纸）以及花卉盆景。深入分析了“金石学”兴起后，士人对古旧之物的推崇，如何体现在其书案的一角。 园林与居所的边界： 探讨了小型“私家园林”或“小轩窗”的流行，士人如何将自然引入室内，营造“不出户而知天下四时”的意境。 第四章：闲暇时光的“风雅事” 士人并非整日埋首于八股或经史子集，他们的闲暇活动是其文化素养的试金石。 游赏与“寻胜”： 记录了士人对名山大川、古迹遗址的考察活动。这些游赏活动不再是简单的观光，而是与历史对话、与自我心性印证的过程。对“题跋”和“游记”的分析，揭示了其“寄情山水”的深层心理。 琴棋书画的日常化： 绘画（尤其是水墨写意）的普及，使得绘画不再是少数人的绝技。士人如何以画论道，如何将诗情融入笔墨。对“古琴”的研习，被视为修身养性的重要途径。 市井交游与“放浪形骸”： 考察了士人与民间说书人、戏班、乃至瓦舍勾栏的接触，以及他们如何在特定场合下，暂时卸下儒雅的面具，参与市井的娱乐活动。这反映了宋代士人精神上对“真”的渴求。 第三卷：笔墨之外的社会互动 第五章：人情往来与“赠答”之礼 宋代士人社会是一个高度依赖人际网络的生态系统。 书信往来的艺术： 详细分析了宋代士人信札的书写风格，从“草书”的潇洒到“行楷”的端庄，以及不同身份之间用语的微妙差异。信件不仅是信息传递，更是品格的展现。 馈赠的哲学： 探讨了“送礼”在士人阶层中的规范。礼品不再仅仅是贵重的物品，更倾向于具有文化价值或个人心意的物件，如精心装裱的字画、亲手研制的墨锭，或是自己搜集的古籍拓本。 家庭生活的侧影： 虽为“士人”，但亦有家庭。本章简要触及了士人对妻妾、子嗣的教育方式，以及他们在家庭内部扮演的角色，尤其是在丧葬祭祀等礼仪场合中的表现。 结语：于细微处见气象 《宋代士人日常生活图景》旨在还原一个有血有肉的宋人形象。他们或许没有唐人那般豪迈奔放，却有着内敛而深沉的生命力。他们的日常，是雅与俗、出世与入世的不断拉扯与平衡。通过这些看似寻常的衣食住行、笔墨纸砚之间，我们得以窥见那个时代文化自信的真正底色。本书抛弃了宏大的概念，只求于一杯清茶、一幅水墨、一袭素袍中，重构一个时代的呼吸。

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作为一名对传统美学有着浓厚兴趣的普通读者，我希望看到的不仅仅是历史的陈述，更是一种能够引发审美共鸣的解读。这本书在这方面做得相当出色，它成功地平衡了学术的严谨与审美的愉悦。作者在描述那些皇家色彩时，所用的词汇极为精准和富有画面感，比如描述孔雀蓝与石青的微妙差异，或是不同深浅的“绛紫”所蕴含的等级差异。更难能可贵的是，书中穿插了一些对于服饰图案寓意——例如蝙蝠、灵芝、万字纹——的文化解读，这让我明白了这些纹样如何超越了单纯的装饰，成为了一种寄托了美好祝愿和政治期望的“符号语言”。它让我意识到，清代的服饰艺术，是集文学、哲学、美学于一体的综合性艺术，它所追求的“和谐”与“秩序”，远比我们今天想象的要深刻和复杂得多。读完后，再去看任何关于清宫戏的影视作品时，我的目光都会不自觉地聚焦在那些细微的服饰差异上，对那些随意的“穿帮”或艺术化处理感到微微的遗憾，这无疑是这本书带给我最直接的观感提升。

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读完这本书后，我最大的感受是关于“禁锢”与“精致”之间那种辩证的关系。清代的宫廷服饰，无疑代表了那个时代在工艺美术上的最高成就，其对细节的追求达到了令人发指的地步，那份奢靡与精致，是人类文明在特定技术和资源条件下所能达到的一个高峰。然而，这种极致的精致，也恰恰是极致的权力规训和个人自由被压抑的体现。书中的每一针每一线，似乎都在无声地诉说着穿着者必须遵守的森严规矩——不能有丝毫逾矩，否则便是僭越。我感受到的不只是皇家气派，更是一种沉甸甸的责任与束缚。它让我思考，在这样的制度下，服饰所承载的文化意义，究竟是“荣耀的具象化”，还是“规训的载体”。这种带着批判性反思的阅读体验，让我对那个时代的理解不再停留在表面的光鲜亮丽，而是触及到了其制度肌理中那种既令人叹服又令人窒息的复杂性。这本书没有简单地赞美或批判，而是提供了一面镜子，映照出权力运作的精巧与冷酷。

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这部名为《清代宫廷服饰》的书，单从标题来看，定然是梳理了那个特定历史时期，皇室成员在不同场合所穿着的那些华美而又规制森严的衣裳的渊源、形制与演变。我原以为它会是一本纯粹的图录性质的著作，重点在于展示那些精美的刺绣、考究的材质以及繁复的纹样，比如那象征着至高无上的龙袍、后妃们端庄的朝服，或是日常的吉服便服。然而，当我真正翻开它时，我发现它远不止于此。这本书的作者似乎带着一种历史学家的严谨和文物研究者的细致，将每一件服饰都置于当时的社会、政治乃至礼仪体系中进行解读。它不仅仅是在告诉你“这件衣服长什么样”，更是在阐释“为什么它要设计成这个样子”。譬如，关于补子制度的详细分析，不同品级的官员和命妇所佩戴的飞禽走兽所代表的等级森严，那种制度对个体情感的压抑与彰显，读来令人深思。书中对色彩的运用，不同场合对形制的严格要求，甚至于面料的选择，都暗示着权力结构是如何通过日常的着装被不断地巩固和展示的。它提供了一种观察清代社会权力运作的独特视角，服饰不再是简单的蔽体之物，而是凝固的历史文本。

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我向来对历史文献的梳理和考据抱有极大的兴趣，尤其是那些能深入到具体物证层面的研究。翻阅这本书的过程中，我最欣赏的一点，是它在描述服饰制作工艺时的那种近乎痴迷的专业性。作者似乎不仅仅是站在博物馆的玻璃柜前进行远距离的观察，而是亲自探访了相关的织造府、绣房的旧址，查阅了大量的内务府档案和地方贡单。对于缂丝工艺在龙袍上的应用，对于盘扣的数目和材质的考究，甚至于对袖口、领缘处滚边的缂边法的细微差别，都有翔实的记录和对比分析。这种对细节的执着，让书中的内容充满了坚实的证据支撑，而非流于表面的华丽辞藻。对于从事相关手工艺复原或者历史服装研究的同仁来说，这本书无疑是一部不可多得的工具书，它提供了大量的技术性参数和历史用料的指引，远超一般的大众普及读物所能企及的深度。它像是为我们搭建了一个虚拟的工作室，让我们得以一窥当年工匠们面对皇帝或皇后的旨意时，是如何将抽象的规制转化为具体可感的艺术品的。

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这本书的叙事节奏和结构安排，给我带来了一种非常独特的阅读体验，它并不完全是按照时间顺序线性铺陈，而是更倾向于专题式的深度挖掘。起初我以为会是按朝代或皇帝的更迭来划分，但实际上，作者似乎更注重于“功能性”和“仪式性”的分类。比如，有一整章专门探讨了祭祀场合所用的服饰，将祭天的素色祭服与祭地、祭祖的服饰做了严格的并置比较，深入剖析了“天圆地方”的宇宙观是如何渗透到服装的形制之中的。这种分类方法，使得读者能够更清晰地理解服饰背后的功能逻辑和宗教哲学意涵，而不是被纷繁复杂的历史事件所牵引。特别是关于丧葬礼仪服饰的章节，气氛处理得极为肃穆到位，文字的力度感很强，让人仿佛能感受到那种沉重的哀悼氛围和森严的礼数约束。这种结构上的选择，使得整本书的逻辑层次非常清晰，即便读者不是历史专家，也能循着功能性的脉络，逐步理解清代宫廷礼仪的复杂性和严密性。

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