舞蹈知识100问艺术篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华乐出版社

作者:徐尔充

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2001-7

价格:8.70元

装帧:平装

isbn号码:9787801290588

丛书系列:

图书标签:

• 工具书、音乐、舞蹈
• 舞蹈
• 舞蹈知识
• 艺术
• 文化
• 舞蹈艺术
• 舞蹈普及
• 舞蹈教学
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 表演艺术

探寻艺术的广袤天地：一部跨越时空的文化之旅 图书名称： 辉煌的篇章：世界艺术史纲要 图书简介： 《辉煌的篇章：世界艺术史纲要》是一部旨在为读者提供宏大而深入的全球艺术发展脉络的权威著作。本书摒弃了以往艺术史研究中常见的地域局限性，力求构建一个连接古代文明与当代思潮的整体框架，展现艺术作为人类精神活动的永恒载体，如何在不同文化土壤中生根、开花、结果。 本书的结构设计遵循时间轴和文明交汇点的双重逻辑。我们首先将目光投向史前艺术的原始呼唤。从拉斯科洞穴壁画的神秘符号到维纳斯雕像的丰饶寓意，我们探讨早期人类如何通过岩画、陶器和简单的雕刻，确立了艺术在社会认知和宗教仪式中的核心地位。这部分内容详尽描绘了艺术如何从纯粹的功能性需求中逐渐剥离，开始承载审美与叙事功能。 随后，我们将进入古代文明的辉煌奠基。重点剖析了美索不达米亚的楔形文字浮雕、古埃及的永恒雕塑与陵墓建筑，以及爱琴文明的精致手工艺。我们深入分析了尼罗河畔的艺术如何服务于“来世”信仰，以及两河流域的王权展示如何体现在宏伟的城墙与庙宇群之中。与此并行的是，本书对古希腊的理性之光与古罗马的工程美学进行了详尽的对比研究。从古典时期的黄金比例、理想化的人体雕塑（如米隆的《掷铁饼者》），到希腊化时期的情感张力，再到罗马帝国对实用主义和写实主义的偏好，如万神殿的宏伟穹顶和纪念碑的叙事性，清晰勾勒出西方美学思想的源头活水。 中世纪的信仰与象征是本书的下一个重要篇章。这一时期，艺术被紧密地与基督教神学融合。我们不仅考察了拜占庭艺术中对光线和马赛克的使用，强调其神圣的超越性，也细致梳理了罗马式和哥特式教堂建筑的演变。哥特式建筑中的飞扶壁、肋拱和彩色玻璃，不仅仅是工程学的奇迹，更是将信徒的目光引向上帝的“光之神学”的物化体现。 本书的精髓之一在于对文艺复兴与巴洛克艺术的深度解读。在佛罗伦萨的工坊里，透视法和解剖学的复兴标志着“人”的重新崛起。我们详尽分析了达·芬奇的科学观察、米开朗基罗的雕塑力量，以及拉斐尔的和谐之美，展示了人文主义如何重塑了艺术创作的理念。紧接着，巴洛克的戏剧性、情感的爆发和光影的强烈对比（卡拉瓦乔的明暗对照法）被视为对文艺复兴理性秩序的一种激情回应。巴洛克艺术如何被天主教会用以重新巩固信仰，以及它在欧洲宫廷中的宏大表现，都得到了充分的论述。 随后，我们将探讨启蒙运动、新古典主义与浪漫主义的对立与融合。一方面，新古典主义回归古希腊罗马的庄严与道德感，成为法国大革命时期的意识形态载体；另一方面，浪漫主义以其对自然伟力、个人情感和异域情调的歌颂，构成了对前者的强力反拨。本书通过对大卫和德拉克洛瓦作品的并置分析，揭示了艺术如何成为社会变革的敏感晴雨表。 进入19世纪的工业革命与艺术的现代转型。印象派对光影瞬间的捕捉，后印象派对结构、情感和符号的探索（塞尚的几何化、梵高的表现力），标志着艺术开始彻底摆脱再现外部世界的束缚，转向探索主观经验和内在世界。我们详细讨论了照相技术的出现对绘画媒介的冲击，以及艺术品本体价值的提升。 本书的后半部分聚焦于20世纪的革命性浪潮与当代艺术的多元景观。从野兽派的色彩解放，到立体主义对空间维度的解构，再到抽象表现主义对行动本身（Action Painting）的强调，艺术史进入了一个加速的、不断自我否定的阶段。我们系统梳理了达达主义的反艺术立场、超现实主义对潜意识的挖掘、极简主义对艺术对象的纯粹性追求，以及波普艺术对大众文化符号的挪用与解构。 最后，本书将目光投向全球化背景下的当代艺术。我们不仅关注西方艺术前沿，还特别辟出章节，探讨后殖民语境下的全球艺术对话，如拉丁美洲的壁画运动、亚洲当代艺术的崛起，以及数字媒体、装置艺术和行为艺术如何挑战传统艺术的定义边界。 《辉煌的篇章》力求以清晰的论述、严谨的考证和丰富的图像资料，引导读者穿越数万年的艺术长河，理解艺术的形态如何应和其所处的时代精神、社会结构、技术条件和哲学思辨。它不仅仅是一部历史陈述，更是一场引导读者进行深度批判性思考的文化探险。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这给阅读体验增添了不少乐趣。纸张的选择厚实且具有良好的反光度控制，即便是长时间在灯光下阅读，也不会感到刺眼。更令人称道的是，书中穿插的视觉元素处理得极为考究——那些配图并非简单的照片展示，而是经过仔细挑选，往往能恰到好处地补充文字描述的不足，有时甚至能让人在没有更多解释的情况下，仅凭图片就能领悟到某种特定的舞姿或舞台效果的精髓。例如，在讨论舞台灯光对舞蹈氛围影响的章节，配图的对比度、色彩饱和度都拿捏得恰到好处，极大地增强了文字描述的说服力。可以说，这是一本真正做到了“图文并茂”的书籍，它尊重读者的感官体验，让学习过程本身变成了一种视觉和智力上的享受。这本制作精良的书籍，完全可以作为案头参考书，时不时地拿出翻阅一番，每次都会有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“问答体”的书籍持谨慎态度，因为很多时候它们为了追求数量，牺牲了质量，回答得过于简略，缺乏深度。然而，这本似乎找到了一个完美的平衡点。它的回答既保持了问答体特有的高效性，又确保了内容的扎实和严谨。从内容编排上看，它似乎是经过了精心的脉络梳理，虽然是独立的问答，但整体阅读下来能感受到一种内在的递进关系，仿佛知识点之间存在着巧妙的串联。书中对于舞蹈史上的里程碑事件和关键人物的介绍，处理得非常到位，既有关键事实的陈述，也有对其历史意义的精辟总结，做到了言简意赅而不失全面。对于我这样希望系统性学习但又缺乏固定学习时间的人来说，这本书简直是量身定做。我可以在通勤时随手翻开任意一页，迅速吸收一个知识点，而不用担心因为跳跃阅读而产生信息断裂感，这种碎片化学习的高效性，是其最大的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有古典韵味又不失现代活力，光是看着就让人对里面的内容充满了好奇。我原以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，但翻开扉页后，那种亲切感一下子就扑面而来。作者的文笔流畅自然，叙述方式非常平易近人，即便是对舞蹈历史知之甚少的“小白”也能很快进入状态。尤其欣赏它在介绍基础概念时所下的功夫，不像有些工具书那样只是简单罗列术语，而是通过生动的比喻和具体的案例，将那些抽象的舞蹈理论变得具体可感。比如，书中对不同流派舞蹈身体姿态的描述，简直像是在为读者绘制一幅立体的动态图景，让人忍不住想立刻起身模仿。这本书的排版和字号选择也体现了对读者的关怀，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在如今很多追求视觉冲击而牺牲阅读体验的出版物中，实在难得。整体来说，它成功地架起了一座连接专业知识与大众读者的桥梁，让原本高高在上的艺术殿堂变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了我最初的预期，它更像是一份精心策划的舞蹈文化之旅的导览手册，而不是简单的知识问答集。作者的知识面之广令人赞叹，从古典芭蕾的宫廷起源，到现代舞的革命性探索，再到世界各地的民族舞蹈风情，都有涉猎。最让我惊喜的是，它并没有局限于舞蹈动作的机械分解，而是深入挖掘了不同舞蹈形式背后的社会背景、哲学思想乃至服装美学。每一“问”的解答都如同一个小小的专题研究，信息密度极高，但叙述逻辑清晰，绝不拖泥带水。我特别喜欢其中对于“情感表达”的探讨部分，作者没有流于表面地谈论“如何舞出悲伤”，而是剖析了不同文化语境下，肢体语言如何被编码和解码，这种深层次的解析，极大地提升了我对舞蹈艺术的理解层次。读完后感觉自己的“舞蹈词汇量”和“审美视角”都得到了显著的提升，不再只是停留在“好看”的层面，而是开始探究“为什么美”以及“如何形成这种美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，在于它打破了我对“舞蹈知识”的固有僵化认知。我过去总觉得艺术知识是少数人的特权，是需要经过长期专业训练才能理解的“黑话”。但这本书却以一种极为开放和包容的姿态，向每一位求知者敞开了大门。它不仅仅是传授知识，更重要的是在培养一种观察和欣赏的眼光。例如，书中对不同地域舞蹈中“呼吸与空间”关系的分析，让我意识到舞蹈远非单纯的肢体动作组合，它更是一种与环境、与音乐、与内心世界的对话。这种哲学层面的引导，使得阅读过程充满了启发性，它促使我重新审视日常生活中那些被忽略的身体表达方式。这本书的叙事口吻始终保持着一种鼓励和探索的姿态，没有高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的朋友在耐心地分享他的所见所闻，让人在获得知识的同时，更获得了探索艺术世界的热情与信心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆