环球音乐(第2辑) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华乐出版社

作者:编辑部

出品人:

页数:168 页

译者:

出版时间:2003年6月1日

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787801290991

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《环球音乐（第2辑）》（平装） 卷帙浩繁，声声入耳：探索音乐世界的无垠版图 《环球音乐（第2辑）》平装版，宛如一张巨幅的音乐地图，邀请读者踏上一段跨越地域、跨越时空的听觉之旅。本书并非局限于某个特定流派或年代，而是以一种宏大而包容的视野，系统地梳理和展现了自古至今、遍布全球的音乐瑰宝。它试图勾勒出音乐发展的脉络，解析不同文化背景下音乐的独特魅力，以及那些塑造了我们听觉世界的关键人物与里程碑事件。 第一部分：音乐的起源与古老的旋律 本书的开端，将我们带回到音乐最原始的形态。从人类学和考古学的角度出发，探讨声音在早期人类社会中的角色，以及最早的乐器是如何诞生的。我们将深入古代文明的音乐遗迹，例如古埃及的竖琴、古希腊的里拉琴，以及中国古代的编钟和古琴。通过对这些古老乐器的介绍，以及对当时音乐理论和演奏方式的推测，读者可以一窥那些早已消逝的文明如何用音乐表达情感、传递信仰、记录历史。 在古代文明的篇章中，本书将重点关注古希腊音乐的理论发展，包括毕达哥拉斯的音程理论，以及其对西方音乐的深远影响。同时，我们也将审视中国古代的“雅乐”传统，探讨其与礼仪、哲学的紧密联系，以及在不同朝代的发展演变。本书将以丰富的图文资料，还原这些古老音乐场景的神秘与庄重。 第二部分：西方古典音乐的辉煌篇章 步入历史的长河，《环球音乐（第2辑）》将倾注大量篇幅于西方古典音乐的壮丽画卷。我们将从格里高利圣咏开始，追溯中世纪的复调音乐，直到巴洛克时期辉煌的管风琴和巴赫的赋格。维瓦尔第的《四季》将以其生动的描绘，展现巴洛克时期音乐的活力与技巧；而莫扎特的交响曲和歌剧，则会展现古典主义时期音乐的精致与平衡；贝多芬的第九交响曲，更是将人类对自由与博爱的渴望，通过音乐推向了极致。 本书将深入分析不同时期作曲家的创作风格、代表作品及其历史意义。从海顿的“交响乐之父”的地位，到勃拉姆斯对古典传统的继承与发展，再到马勒晚期作品中深刻的存在主义思考，每一个名字都代表着一个时代的音乐印记。我们将探讨赋格、奏鸣曲式、变奏曲等重要的音乐体裁，解析它们的结构与特点。同时，本书也会涉及管弦乐队的演变，以及不同乐器在古典音乐发展中的作用。 第三部分：民族音乐的多彩世界 音乐的魅力，在于其多样性。《环球音乐（第2辑）》将视角转向世界各地，展现不同民族音乐的独特风采。我们将从非洲大陆开始，探索非洲鼓乐的节奏魅力、部落歌谣的叙事力量，以及其对爵士乐和摇滚乐的深远影响。在亚洲，我们将领略印度古典音乐的复杂旋律与即兴技巧，品味中国传统民乐的悠扬婉转，感受日本雅乐的静谧与庄严。 本书将走进拉丁美洲，感受桑巴的奔放与探戈的缠绵，理解弗拉门戈的激情与忧郁。我们还将探索中东地区的阿拉伯音乐，分析其独特的音阶和装饰音，以及苏菲派音乐的神秘精神。在北美，本书会介绍原住民音乐的古老仪式，以及其与自然和谐共生的哲学。通过对这些民族音乐的介绍，读者将有机会理解音乐如何与特定地域的文化、历史、宗教、生活方式紧密相连。 第四部分：现代音乐的革新与融合 进入近现代，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。《环球音乐（第2辑）》将深入分析爵士乐的诞生与发展，从新奥尔良的自由即兴，到摇摆乐的盛行，再到比波普的复杂化，爵士乐的演变史就是一部不断创新与融合的史诗。我们将探讨蓝调音乐的深沉情感，以及其如何成为流行音乐的根基。 摇滚乐的崛起，无疑是现代音乐史上最激动人心的篇章之一。本书将回顾摇滚乐的起源，从摇滚先驱的叛逆与活力，到披头士的艺术探索，再到朋克、重金属、新浪潮等不同分支的出现。我们将分析摇滚乐的社会意义，以及其如何成为青年文化的重要载体。 流行音乐的篇章，将涵盖从摇篮曲到迪斯科，从乡村音乐到嘻哈的广泛范围。本书将分析不同流行音乐风格的特点、代表人物以及它们在社会文化中所扮演的角色。我们将探讨电子音乐的出现，以及合成器、采样等技术的出现如何彻底改变了音乐的创作和传播方式。 第五部分：音乐的理论、技术与未来 除了对不同音乐风格和历史的回顾，《环球音乐（第2辑）》还将触及音乐创作和欣赏的深层理论。本书将以通俗易懂的方式，介绍音乐的基本构成要素，如旋律、节奏、和声、曲式等。对于乐器学，我们将对不同乐器的发声原理、演奏技巧及其在音乐中的作用进行详细的阐述。 在技术层面，本书将探讨录音技术、音乐制作软件的演变，以及数字音乐的出现如何改变了音乐的发行和消费模式。流媒体的普及，社交媒体的影响，都将是本书探讨的范畴。 最后，本书将展望音乐的未来。随着科技的不断发展，人工智能在音乐创作中的应用，VR/AR技术在音乐体验中的潜力，以及跨文化音乐融合的趋势，都将是未来音乐发展的重要方向。我们将思考音乐在未来社会中将扮演怎样的角色，以及它如何继续丰富人类的精神世界。 《环球音乐（第2辑）》平装版，不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一种邀请，邀请读者打开耳朵，用心灵去感受，去理解，去热爱这个由无数动人旋律和深刻情感构成的无垠世界。从古老的呼唤到未来的低语，从宏大的交响到微小的节拍，本书试图将这些点滴汇聚成一条澎湃的河流，流淌过每一个热爱音乐的灵魂。它将是一部值得反复品读的音乐百科全书，也是每一位音乐爱好者的必备指南。

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这本书的体量不小，初次翻阅时感到内容排山倒海，信息密度非常高，但最让我感到惊叹的是其引用的资料的广度和权威性。我注意到，作者似乎广泛参考了大量的官方档案、音乐杂志的第一手报道，甚至包括一些内部的会议记录，这使得书中的论断极具说服力。它在谈论某些音乐家的私生活或者行业丑闻时，也保持了一种冷静的客观态度，不煽情，不猎奇，而是将其置于更宏大的社会背景下去审视。例如，书中对某个特定音乐流派的兴衰，其归因分析就非常全面，涵盖了经济环境、青年文化、甚至政治气候等多重因素的交织作用。这种多维度的分析框架，让原本看似简单的音乐潮流，展现出其复杂的生态系统。如果说有些音乐史书籍是地图，那么这本书更像是一个精密的卫星成像图，能让你看到地貌下的暗流涌动。它要求读者有一定的背景知识储备，但即便是小白，也能被其严谨的逻辑和清晰的脉络所折服。

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说实话，我本来对“环球音乐”这种宏大的主题有点望而却步，担心内容会过于学术化，读起来枯燥乏味。但这本书的行文风格却出乎意料地亲切，读起来更像是一位资深乐迷在跟你分享他的珍藏和感悟，而不是冷冰冰的教材。它的叙事节奏把握得极好，张弛有度，既有对重大音乐事件的宏观梳理，也有对某个经典专辑背后故事的细致描摹。比如，书中对某位七十年代摇滚巨星如何从默默无闻到登上世界之巅的心路历程描写，简直可以拍成一部精彩的传记片。作者似乎花费了大量时间去考证那些鲜为人知的幕后花絮，那些关于录音棚里的争吵、灵感的突然迸发、以及唱片公司与艺人之间的博弈，都写得绘声绘色，极具画面感。我尤其欣赏它在处理不同文化音乐交融时的那种敏感和尊重，它没有用一种单一的、西方的标准去衡量所有音乐形式的价值，而是平等地展示了它们各自的辉煌与困境。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座桥梁，让普通听众也能理解音乐背后的复杂情感和时代脉络。

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这份“平装”版本的纸张和印刷质量，坦白说，比我预期的要好很多，那种略带磨砂感的书皮，耐看且不易沾染指纹，长时间阅读也不会感到疲劳。关于内容本身，我最欣赏的是它处理“非西方音乐”的部分，这一点很多西方视角下的音乐史著作都会有所欠缺。这本书似乎特意花了大篇幅去介绍那些在本土文化中根深蒂固、却鲜少被全球主流市场关注的音乐形式。它详细描述了某种非洲部落音乐的吟唱传统，以及它如何与现代录音技术碰撞出新的火花，那种对本土文化符号的细致解读，非常到位。我感觉作者在构建这个“环球音乐”的叙事时，刻意避免了“东方主义”的陷阱，而是以一种平视的姿态去记录和赞美多元文化的生命力。读完整本书，我最大的收获不仅仅是知识的积累，更是一种对“音乐”这个概念边界的重新定义，它证明了艺术的伟大在于其多样性，而这本书，正是这种多样性的忠实记录者和赞美者。

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对于我这种对二十世纪下半叶的流行音乐史特别感兴趣的读者来说，这本书简直是挖到宝了。它对那个爆炸性增长阶段的音乐现象，进行了极为细致的梳理和分类。我特别关注了其中关于“电子音乐的萌芽与发展”的那几个章节，里面不仅提到了那些标志性的合成器和音效的诞生，更深入探讨了技术革新如何反过来塑造了音乐的美学取向。作者没有停留在对“金曲”的怀旧，而是着重分析了那些在当时不被主流接受，但却为后来的音乐流派奠定基础的先锋实验。阅读这些内容时，我常常需要停下来，去搜索那些被提及的冷门乐队的曲目，每一次的“对证”都带来一种恍然大悟的惊喜。这本书的厉害之处在于，它能把音乐史写得像一场悬疑片，每一个转折点都充满了戏剧张力。它不是简单地告诉你“发生了什么”，而是试图解释“为什么会发生”以及“对未来的影响是什么”，这种深层次的追问，极大地提升了阅读的深度和趣味性。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古与现代交织的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到一种对音乐历史的敬畏感。我特别喜欢它那种内敛却又不失格调的排版，即便是初次接触音乐史的读者，也能被它那种娓娓道来的叙事方式所吸引。内容上，它似乎更侧重于对特定音乐流派的深度挖掘，而不是泛泛而谈地罗列历史事件。比如，它对某个特定时期欧洲古典乐坛中那些不为人知的小众作曲家的介绍，就非常详尽，几乎是把他们的生平、创作背景以及对后世的影响都剖析得入木三分。我清晰地记得其中一章详细对比了两次世界大战前后，爵士乐在不同大洲的演变路径，那种跨文化的分析视角，着实开阔了我的视野。这本书的文字功底极为扎实，作者似乎对音乐理论有着深刻的理解，但叙述时又尽量避免了晦涩难懂的专业术语，而是用生动的比喻和精准的措辞，让复杂的乐理概念变得触手可及。总而言之，这是一本需要静下心来细细品读的佳作，它不仅仅是一部音乐百科全书，更像是一次深度的文化漫游，让人在翻页之间，仿佛置身于历史的音乐现场。

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