具体描述
王铎书法对当代书法所产生的巨大影响，其渊源一如我在《法度·形式·观念》书中所说：“王铎将字势奇异连接，一改过去的宽松的字距，将‘势’的意趣表现得淋漓尽致，加之墨色的变化和在字体中繁笔的运用，是以让人感到新奇。祝枝山、徐文长表现了节奏，王宠表现了简约，董其昌表现了空灵，黄道周表现了古趣，而王铎则把那个时代的特征把握得最准确，明朝是一个反叛的时代，这表现在思想和生活的各个领域，这就是历史学家称之为‘明人尚奇’的原因。所以，新奇是这个时代的最重要的特征，王铎把握住了，他迈过了时代的门槛，把他的有触角伸向了现代。革命的意义就在于此。一个书法家可能会把技法掌握得很充分，这只是书匠；也有的会把意境、趣味、感觉发挥得十分理想，这只是书家；只有超越了前人这才是一个真正对历史是有影响的大书法家，一个书法革命家”，我想王铎就是如此。这里选用的王铎行书贴共有两件作品组成。其一是写李长吉诗，落款为丁亥，应为清顺台四年（一六四七年），王铎五十六岁。其二为抒怀诗，书于崇祯十三年（一六三九）王铎四十八岁。
王铎书法从明崇祯十年（一六三七）至清顺治六年（一六四九），是一个遵循“古法”探索思考的过程。他所临均取自《淳化阁帖》第五无名氏帖。但依然是以“二王”为重点，笔致虽然不如晚年硬朗，但书写过种圆熟秀美，虽有折笔，但不太重，与王羲之用笔相去不远，罗振玉说：“平生见王文安书不下六七十种，临古者为多，盖文安临古胜于自运，然其佳者则正不尔是，仿晋人出实参襄阳笔意，在公书中少软美而饶宕逸之趣，平心论之，文安之书在北方固一时无二者也”。罗振玉认为王铎临古作品较好，有一种柔性的因素存在。所以，罗振玉在结束时说王铎在北方是独一无二，不包括南方，这是潜台词。先说第二种抒怀诗，主要是以米芾之诗为主，但不太爽利，故王字的柔美因素依然在起作用，但顿挫感加强了。第一种作品可以看出王铎笔致较第二种要厚实得多，运笔也很沉着，特别值得一提的是已开始注意墨色变化的丰富性。这些作品都有一个特点，就是我所说的“奇民联结”法尚未产生，结字以正面取势为主，欹侧感也不太强烈，这是王铎在充分消化吸收前人成果的过程。由于此两件都是依原件彩版精心印制而成，且在国内内属首次屋表，故其价值和意义对广大书法爱好者来说是不言而喻的，由于王铎具有深厚的“拟古”、“临古”功力，故他在赞美米蒂书法的一段话似乎也表达了自己的心愿：“洒落处得，解脱二王，庄周梦中，不知孰是真蝶。玩之令人心醉如此！”（《米元章告梦帖》），这时忽视在传统中汲取营养，而一味跟从时风的书法青年来说不无启迪作用。
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这本《明王铎行书帖》的装帧和印刷质量着实令人惊喜，拿到手里就能感受到沉甸甸的分量和纸张的细腻触感，这不仅仅是一本字帖，更像是一件精心打造的艺术品。封面的设计古朴典雅，没有过多华丽的装饰，却能在一众同类书籍中脱颖而出，散发出一种沉静而内敛的气质。打开书页，那墨迹的呈现更是让我惊叹，每一笔每一画都仿佛带着王铎先生当年挥洒时的气韵，浓淡干湿的变化，行笔的疾徐顿挫，都清晰可见，绝非一般的扫描影印所能比拟。我反复摩挲着那些字迹，试图捕捉王铎那“纵横捭阖，一任天成”的独特风格，感受他笔下那股雄浑奔放、跌宕起伏的力量。有时候，我会静静地坐着，只是看着这些字，仿佛能听到纸上沙沙的墨声，感受到他落笔时的力量与决心。这种高质量的呈现，对于一个真正的书法爱好者来说，是至关重要的，它直接影响到我们学习和临摹的效率和效果。要知道，很多时候，细微的笔触变化，甚至是墨色的晕染，都蕴含着极大的学问，而这本《明王铎行书帖》无疑在这方面做得非常出色，它让我们能够近距离地“触摸”到大师的笔墨世界，感受他书写时的情感与思考。这种极致的印刷，让我觉得不只是在看字，更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话，每一次翻阅，都有新的发现和感悟，这种体验，是其他任何形式的传播都无法替代的。
评分我个人认为，评价一本字帖的优劣，关键在于它是否能够真正地传达出书写者的神韵和意图。在这本《明王铎行书帖》中，我深深地感受到了王铎行书的那种“意态万千，力拔千钧”的气势。他的笔法，尤其是草书部分，可以说是达到了炉火纯青的地步，用笔恣肆汪洋，却又不失法度，转折处的变化无穷，连笔处更是如行云流水。这本书的印刷质量，能够清晰地展现出这些细节，让我能够细细品味他每一个字的结构、每一个笔画的走势。我常常会花很多时间去研究他某个字的起笔、运笔、收笔，以及笔画之间的连带关系。他不是简单地将字写在纸上，而是在纸上作画，在画中抒情。那种力量感，那种生命力，通过他的笔墨，得到了淋漓尽致的展现。读这本书，就像是在读一本无声的诗，每一行字都是一首独立的诗篇，又相互关联，构成一曲荡气回肠的乐章。我感觉自己仿佛置身于明末那个波澜壮阔的时代，与王铎一同感受那时代的风云变幻，一同书写内心的激荡。
评分我是一名平面设计师，对于字体的美感和结构有自己的独特理解。在接触这本《明王铎行书帖》之前，我对王铎的行书，更多的是一种“印象派”的认识，觉得他写得“快”、“随性”。但是，当我深入地去研究这本书中的字迹时，我开始被他字体内部的结构美所吸引。他虽然写得奔放，但每一个字的笔画分布，空间的利用，都显得非常协调。那种“密不透风，疏可跑马”的处理方式，在王铎的行书中体现得淋漓尽致。这本书的印刷，让那些细节得以完美呈现，我能够看到他如何通过笔画的粗细变化来营造立体感，如何通过字形的欹侧来表现动态。这些对于我做字体设计非常有启发。我甚至会尝试着去提取他字体的某些元素，运用到我的设计作品中。这本书，不仅仅是一本字帖，更像是一本关于“东方美学”的宝典，它让我看到了书法艺术在形式美方面的巨大潜力。
评分我是一个初学者，刚开始接触书法不久，选择一本好的字帖对我来说至关重要。《明王铎行书帖》在我看来，是一本非常适合有一定基础，但又渴望更进一步的学书者的宝藏。虽然王铎的行书风格极为奔放，初学者可能会觉得难以入手，但这本书的编排和附带的一些讲解，却给了我很好的指引。那些字迹清晰，放大细节的处理，让我能够仔细观察笔画的起收、运笔的轨迹。更重要的是，书中并没有一股脑地堆砌字帖，而是可能包含了一些对王铎生平、其书法特点的简要介绍，这让我能从更宏观的角度去理解他的作品。我曾尝试过临摹一些字，发现有些地方总是不对味。但当我仔细对比书中的范字，再对照自己的临摹，我能找到问题的关键所在。它就像一个循循善诱的老师，虽然不直接告诉你怎么做，但通过细致的呈现和可能的解读，引导你去发现问题，解决问题。对我而言，这本字帖最大的价值在于，它让我看到了书法艺术的无限可能性，也给了我坚持下去的动力和方向。我相信，随着我不断地临摹和学习，我一定能从中汲取到更多的养分。
评分我是一名资深的书法收藏者，对于纸张、墨色、装帧都有着近乎苛刻的要求。拿到这本《明王铎行书帖》，我首先被它的质感所打动。不是那种廉价的铜版纸，也不是过于粗糙的宣纸，而是介于两者之间，既能清晰地展现墨迹的层次感，又能提供良好的书写体验。每一页的墨色还原度都非常高，浓淡干湿的变化，飞白的枯笔，焦墨的凝重，都得到了忠实的再现，这对于我们鉴赏和学习王铎的书法艺术至关重要。我曾经见过很多号称是名家字帖的书，但墨色往往模糊不清，甚至有些字都看不清楚。而这本《明王铎行书帖》在这方面做得非常出色，它让我能够近距离地欣赏到王铎笔下的每一个细节，感受他用笔的精妙之处。而且，这本书的装帧也非常讲究，不仅外观大气，内页的排版也十分合理，没有丝毫的杂乱感，让人在阅读时能够完全沉浸在王铎的书法世界中。对于我这样的收藏者而言，一本好的字帖，不仅是艺术品，更是历史的见证，而这本《明王铎行书帖》无疑就是其中的佼佼者。
评分我是一名书法教师，在教学过程中，我一直秉持着“先学法，后学意”的原则。而对于王铎这样的大家，其“意”往往体现在他精湛的“法”之中。这本《明王铎行书帖》在这方面给我提供了极大的帮助。书中的字迹清晰，放大细节处理得当，让我能够将王铎的笔法拆解开来，进行细致的讲解。例如，在讲到王铎的用笔特点时，我会重点突出他的中锋侧锋结合，以及他如何通过笔锋的锐钝变化来表现墨色的浓淡。另外，王铎行书中的牵丝映带，也是初学者容易感到困惑的地方，这本书能够将这些细节清晰地呈现出来，方便我在课堂上进行示范和讲解。而且，书中的一些字，如“龙”、“马”、“风”等，都能够体现出王铎用笔的力度和速度，这是他在表现汉字内在张力方面的高超技艺。我会引导学生去体会，为什么王铎的字会有如此强大的生命力，而不仅仅是模仿其外形。这本书为我的教学提供了丰富的素材和生动的范例，极大地提升了课堂的趣味性和有效性。
评分我是一位年长的书法爱好者，年轻时也曾临摹过不少名家字帖，但总觉得缺少一种“生气”。直到我拿到这本《明王铎行书帖》，我才真正体会到了什么叫做“笔墨淋漓，意气风发”。王铎的字，不是死板的机器复制，而是充满了生命的力量，每一个字都仿佛在呼吸，在跳动。尤其是在那些大草的作品中，他将笔锋的起伏、墨色的浓淡、字形的大小变化，都运用到了极致。这本书的印刷质量，能够非常清晰地再现这些细微之处，让我能够近距离地感受到他挥洒时的那种激情。我常常会端坐在书桌前，静静地看着这些字，仿佛能听到他当年挥毫泼墨的声音，感受到他内心的那份豪迈与不羁。我尝试着去模仿他，虽然我无法达到他那样的高度，但我却从中找到了学习书法的新的乐趣。这种乐趣，不仅仅是技法上的提升，更是精神层面的共鸣。它让我意识到，学习书法，最终是要学习一种精神，一种对艺术的追求，一种对生命的感悟。
评分我是一位对传统文化有着深厚情感的读者，我对书法有着一种特殊的偏爱，尤其是那些能够展现出书写者内在精神的作品。这本《明王铎行书帖》，给我带来的不仅是视觉上的享受，更是精神上的触动。王铎的行书，我感觉他写得不仅仅是字，更是他的人生阅历，是他对时代的感悟。那些或疾或徐的笔触，那些或浓或淡的墨色，都仿佛在诉说着一个时代的悲欢离合。这本书的印刷质量，能够将这些情感的细节一一呈现，让我能够沉浸其中，去体会他作为明末士人的那种复杂心境。我尤其喜欢他那些情感充沛的草书，那是一种不加掩饰的释放，一种对内心真实情感的表达。每一次翻阅，我都能从中获得新的力量和感悟。它让我明白，真正的书法，是“书以载道”，是用笔墨去记录和传承文化，是用艺术去表达和升华人生。这本书，就像一座桥梁，连接着我和那个遥远的时代，也连接着我和王铎先生的精神世界。
评分坦白说，一开始我收到这本《明王铎行书帖》的时候，有些犹豫，因为我对王铎的行书，尤其是他的草书，一直抱有一种敬畏和距离感。他的笔法太过奔放，感觉像是“天马行空”，不太容易把握。但是，当我真正翻开这本书，并且仔细地去品读之后，我发现我对王铎的理解，似乎得到了很大的拓展。书中的字迹，虽然狂放，但却不失法度。那种“左顾右盼，顾盼生姿”的动态美，以及笔画之间的相互照应，都蕴含着深厚的功底。我开始尝试去临摹一些字，并且对照着书中的范字，反复比对。我发现，他的一些关键性的笔画，比如起笔的切入方式，转折处的笔锋变化，以及收笔的处理，都非常有讲究。这本书，让我看到了王铎艺术的“自由”并非是无序的，而是建立在深厚的传统功底之上。它给了我一种启示：真正的艺术，是在规矩中求自由，在自由中守规矩。我感到自己对行书的理解，从最初的“不敢写”到现在的“想尝试”，发生了质的变化。
评分我一直以来都对明末清初的书法家们情有独钟，而王铎更是其中的翘楚。他的行书，用我最直观的感受来说，就是一种“狂放”与“洒脱”的完美结合。在这本《明王铎行书帖》中，我看到的不仅仅是字，更是他当时的心境和对书法艺术的理解。他不是循规蹈矩地写字，而是将自己的情感、思想，甚至是当时所处的时代背景，都倾注于笔端。那些飞白、那些牵丝、那些顾盼呼应，都带着一种生命的律动。我常常在想，王铎在写下这些字的时候，究竟是怎样的心境？是胸怀锦绣、意气风发，还是在经历人生的跌宕起伏，将情感化为笔下的力量？这本书给了我一个极好的契机去思考这些问题。当我临摹时，我努力去体会他笔锋的转折，去感受他用墨的浓淡，去捕捉他行笔的速度。有时，我会觉得我似乎触摸到了他内心的那份激情，那份不羁，那份对艺术的极致追求。这种沉浸式的体验，让我受益匪浅。它不仅仅是技巧上的学习，更是精神层面的洗礼。每一次的临摹，都是一次与王铎灵魂的共鸣，我感到自己对书法艺术的理解，在不知不觉中得到了提升。
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