具体描述
《荣宝斋画谱(130)》内容简介：何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
作者简介
何家英，男，河北任丘人，1957年生于天津，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员、中国美协艺委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美术馆专家委员会委员、中国王笔画学会副会长、天津美协第一副主席、天津政协书画艺术研究会会长、天津画院院长、天津美院教授、硕士生导师。
曾获中国文联和国家人事部授予的“德艺双馨中青年艺术家”称号、国家“有突出贡献中青年专家”称号等。
1984年《山地》、《十九秋》入選第六届全國大展優秀大獎。
1988年《酸葡萄》獲當代工筆畫學會首届大展金叉大獎。《易水河畔》獲中、日國畫合同展金獎。
1989年《魂繫馬嵬》獲第七届全國美展銀獎。
1991年《秋冥》獲當代工筆畫學會二届大展一等獎。
1993年參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”。
1994年在澳門舉辦“何家英畫展”，在廣州舉辦“何家英人物畫展”。
1997年《桑露》獲全國首届中國人物畫大展銀獎。
1998年參加“中國美術20年啟示錄”展覽，參加“跨世紀中國畫名家21人展”。
1999年在香港舉辦“何家英畫展”。
2000年參加“世紀之門。中國畫邀請展”，參加法國巴黎“中國文化季傳統與變革-中國現代水墨畫和雕塑展”並在歐洲巡展。
2001年參加法國巴黎“中國風格展”，參加文化部在巴西等國家舉辦“中國現代繪畫展”，參加“百年中國畫展”。
2002年在廣州舉辦“何家英晝展”，參加“世紀風骨．中國藝術50家展覽”。
2003年《幽谷》、《心語》參加全國政協舉辦的“天津優秀作品十八展”，參加“開放的年代——中國美術館建館50周年紀念展”，參加“今日中國美術大展”獲最受觀眾歡迎獎，參加“北京國際雙年獎”，參加韓國漢城世宗文化會館舉行的“漢城。中國書畫藝術展”獲金獎。四次連獲天津魯迅文藝獎——優秀作品獎。獲國家“有突出貢獻的中青年專家”稱號。獲得國家人事部和中國文聯授予的“德藝雙馨文藝工作者”稱號。
目录信息
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读后感
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用户评价
对于一个资深藏书人来说，书籍的价值不仅在于内容，还在于其承载的文化意义和工艺水平。这套书的装帧和印刷质量，堪称当代出版界的典范。色彩还原度极高，即便是那些经过数百年时光洗礼的绢本或纸本作品，其原作的微妙色调和光泽感也能被精准地捕捉和再现，这对于研究色彩学或材料学的读者来说，具有极高的参考价值。此外，我必须赞扬其索引和目录系统的设计。繁复的作品信息和作者信息被梳理得井井有条，检索起来异常方便，这极大地提升了阅读和研究的效率。我曾尝试用它来做一些跨时代的作品对比研究，发现其收录的广度和深度，远远超出了我的预期。它不是一本可以“翻阅”的书，而是一部需要“沉潜”进去慢慢品味的巨著，每翻一页，都像是在与历史上的艺术大师进行一场无声的对话，这种精神上的富足感，是金钱难以衡量的。
评分这部鸿篇巨制，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的历史厚度与艺术重量。装帧设计典雅而不失大气，那种特有的墨香与纸张的质感，甫一接触，便将人拉入一个全然不同的精神境界。我原以为这只是一本单纯的画册汇编，然而深入研读后才发现，它更像是一部活态的艺术史诗。每一页的排版都经过精心考量，留白的处理恰到好处，使得那些精妙的笔触和设色得以充分呼吸，不会被拥挤的文字或冗余的装饰所干扰。尤其是对几位重要画家的专题介绍部分，作者的考据之严谨令人叹服，他们不仅罗列了作品，更深入剖析了画家所处的时代背景、师承关系乃至心境变化，这种多维度的解读，极大地丰富了我们对中国传统绘画精神内涵的理解。即便我不是科班出身，也能从中窥见其笔墨语言的演变脉络，体会到“胸有丘壑”的真正含义。对于想要系统梳理中国近现代绘画脉络的爱好者而言，这套书无疑是极其宝贵的入门与进阶指南。
评分我是一名业余的书法爱好者，一直认为“书画同源”的说法很有道理，但苦于缺乏系统的理论指导来打通这两个领域的壁垒。这套书简直就是为我量身定做的“桥梁”！它在展示画作的同时，常常会穿插一些关于用笔力度、线条结构与书法笔法之间关联性的论述。比如，分析某幅画中树干的皴法，如何与楷书的特定笔画有异曲同工之妙，这种跨界的比较分析，让我豁然开朗。书中对墨法变化的讲解尤为精彩，那种从浓墨到飞白之间微妙的过渡，简直就是对墨的“炼金术”的文字描述。我尝试着将书中学到的“湿笔”技法应用到我的行书练习中，发现对墨色的控制力确实有了显著提高。这本书不仅仅是关于“画”的，它更是一部关于“笔墨语言”的百科全书，对任何想在东方美学领域深耕的人来说，都是一份不可或缺的宝藏。
评分说实话，我对古典艺术的接触一直比较浅薄，总觉得那些古人所追求的“雅”离我生活太远，难以产生共鸣。然而，这套画谱的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它的选材非常广博，囊括了从文人写意到院体工笔的诸多流派，这使得即便是像我这样略显“门外汉”的读者，也能找到自己感兴趣的切入点。更让我惊喜的是，书中对于一些画作的放大细节处理，简直是匠心独明的存在。那些纤毫毕现的细节，清晰地展示了画家如何通过细微的笔触变化来控制画面的情绪和光影。我注意到，在解析某些人物画作时，作者并未过多纠缠于历史故事的复述，而是着重于捕捉人物的神态与内在张力，这种聚焦于“人”本身的解读方式，极大地拉近了与古老艺术的距离。读完之后，我发现自己看其他艺术作品的眼光都变得更加挑剔和深入了。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这套书的，当时只是想找一些关于中国花鸟画的图例来临摹，没想到被它那种磅礴的气势彻底震撼了。不同于市面上那些只注重技法模仿的工具书，它更像是一扇通往艺术灵魂深处的窗户。那些线条的张力、墨色的浓淡干湿，绝非简单的“照猫画虎”就能领悟的。我尤其欣赏其中对“意境”的阐释，它不再是空泛的理论，而是通过对具体作品的解构，将抽象的概念具象化了。比如，分析某位山水画大师如何通过对云雾的处理来表现天地之间的空灵与变幻，那种细腻入微的观察和精辟的总结，让我对“气韵生动”有了更贴切的感知。我花了整整一个下午，只是对着其中一幅关于竹子的作品反复摩挲，试图去捕捉画者运笔时的节奏感，这种沉浸式的体验，是任何线上资源都无法替代的。它真正做到了“授人以渔”，教人如何去看画，如何去感受画背后的哲思。
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