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出版者:蓝天出版社

作者:刘传

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:12.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801580788

丛书系列:

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指尖上的旋律，心底里的共鸣：一段关于音乐、梦想与成长的旅程 这是一本关于音乐的书，但它不仅仅是关于音符的堆砌，更是关于那些用双手拨动琴弦，用灵魂谱写旋律的普通人。它记录了一个关于坚持、关于热爱、关于如何在生活的潮汐中，找到那属于自己的一方静谧水域，并让音乐之光照亮前行的道路的故事。 主人公名叫林风，一个普通的上班族，每天穿梭于钢筋水泥的丛林，在数据的洪流中奔波。生活的快节奏，工作的压力，让他的内心时常感到疲惫和茫然。然而，在每一个日落西山，城市喧嚣渐渐退去的时候，他总会回到那个属于自己的小天地——一个堆满了书籍、摆放着简朴家具的房间。而房间里最显眼的存在，便是那把静静地靠在墙角的旧吉他。 吉他，是林风学生时代的梦想。那时候，他是校园里那个有些内向、但指尖流淌出动人旋律的少年。他曾在无数个夜晚，对着星空，用吉他弹奏着那些青涩而美好的旋律，将心中所有的情感寄托于弦上。然而，毕业、工作、生活的琐碎，像一张无形的大网，渐渐将他从音乐的世界里拉开。吉他被蒙上了灰尘，梦想也变得模糊。 直到有一天，在一次偶然的整理中，他重新发现了这把陪伴了他多年的吉他。当他轻轻拨动琴弦，那熟悉的、略带沙哑的声音瞬间穿透了岁月的尘埃，唤醒了他内心深处沉睡已久的渴望。那一刻，他仿佛看到了过去的自己，那个怀揣音乐梦想，眼神闪耀着光芒的少年。 从那天起，林风的生活悄然发生了改变。下班后的时间，不再是无意识地刷手机，而是重新捧起了那把吉他。起初，他的手指已经变得生疏，甚至有些疼痛。那些曾经熟悉的和弦，需要一遍遍地去练习，去回忆。他像一个初学者一样，从最基础的指法练起，从最简单的分解和弦开始。每一个音符，都像是久违的朋友，需要重新熟悉，重新拥抱。 音乐，就这样一点一点地渗透回他的生活。他开始重新学习那些曾经学过的乐曲，也开始接触一些新的、更具挑战性的曲目。他的房间里，不再只有沉默，取而代之的是悠扬的吉他声。时而低沉如诉，时而激昂澎湃，时而又婉转悠扬，如同他内心翻涌的情感，有了宣泄的出口。 这个过程并非一帆风顺。手指的疼痛、肌肉的僵硬、以及反复练习带来的枯燥，都曾让他想要放弃。尤其是在一些高难度的技巧面前，他会感到沮丧，会怀疑自己的能力。然而，每一次当他成功弹奏出一段美妙的旋律时，那种发自内心的喜悦和满足感，又会驱使他继续前进。他明白了，音乐不仅仅是天赋，更是日复一日的坚持和热爱。 随着琴技的逐渐恢复和提升，林风开始不再满足于独自弹奏。他开始在网络上寻找志同道合的朋友，加入了一些线上的吉他交流社群。在那里，他遇到了来自各行各业的吉他爱好者，有学生，有白领，有退休的老人，他们都怀揣着对音乐的共同热爱，分享着彼此的经验、困惑和进步。 他看到一位年轻的学生，为了练习一首难度极高的曲子，每天花费数小时，手指磨出了厚厚的茧子，但他眼中闪烁的光芒，却比任何人都要明亮。他也看到一位已经退休的老人，在晚年重新拾起吉他，用悠扬的琴声，为自己的生活增添了无尽的色彩。这些故事，都给了林风巨大的鼓舞和启发。 在这个过程中，林风开始尝试着创作。最初的创作，只是将自己内心的感受，化作简单的旋律。他用吉他记录下生活中的点滴，记录下那些触动心灵的瞬间。或许是城市夜晚的霓虹，或许是清晨微风拂过窗户的声音，或许是与朋友的一次畅谈，又或许是一个人的静默思考。他的音乐，开始有了自己的灵魂，有了属于他自己的独特印记。 一次偶然的机会，他得知了一个线下的吉他交流活动。怀揣着一丝忐忑和期待，他报名参加了。当他走进活动现场，看到几十位和他一样热爱吉他的人们，带着各自的乐器，脸上洋溢着热情的笑容时，他感到了前所未有的归属感。 在活动中，他有机会与其他吉他爱好者一起合奏，一起分享音乐的喜悦。他看到一位女乐手，用一把木吉他，弹奏出了如泣如诉的旋律，让在场的每个人都为之动容。他也看到一位街头艺人，用他的吉他，为过往的人们带来了片刻的放松和愉悦。他意识到，音乐的力量，可以跨越年龄、职业、地域，连接起每一个渴望美好的心灵。 活动结束后，林风主动与几位聊得来的朋友交换了联系方式。他们开始相约一起练习，一起学习新的曲目，甚至开始尝试着一起创作。他们的友谊，在音乐的交织中，日益深厚。吉他，成为了他们之间最默契的语言，最真挚的桥梁。 随着音乐的深入，林风对音乐的理解也越来越深。他不再仅仅关注指法的技巧，而是开始去体会音乐的情感，去感受作曲家想要传达的意境。他开始阅读更多的音乐理论书籍，去了解不同风格的音乐，去探索音乐的无限可能。他发现，音乐的世界，远比他想象的要广阔得多。 他的生活，也因为音乐而变得更加充实和有意义。在工作之余，他不再感到空虚和迷茫，而是有了一个可以投入热情、可以释放压力的空间。他学会了在繁忙的生活中，找到属于自己的节奏，学会了用音乐来调节自己的情绪，学会了在每一次拨动琴弦时，找到内心的平静和力量。 这本书，并没有讲述一个惊天动地的故事，也没有描绘一个传奇般的音乐家。它只是记录了一个普通人，如何通过一把吉他，重新找回了遗失的梦想，如何在这个喧嚣的世界里，找到了一方属于自己的音乐净土。它关于那些在每一个普通的日子里，用音乐点亮生活的人们，他们用指尖拨动的是旋律，更是对生活的热爱，对梦想的坚持，以及那份在平凡中闪耀着独特光芒的生命力。 它想告诉你，无论你身处何种境遇，无论你年龄几何，只要心中有爱，有那份对美好的渴望，就永远可以拥抱音乐，让它成为你生命中最动听的背景音。它告诉你，梦想并非遥不可及，它也许就藏在你手边的某件物品里，等待着你去重新拾起，去唤醒。它更是关于成长，关于在一次次的尝试与失败中，不断超越自我，最终找到属于自己的那份宁静与力量。 这本书，献给所有那些曾经被音乐触动过心灵的人，献给所有那些在生活的洪流中，依然坚持着自己热爱的人，献给所有那些相信，生活，本身就是一首最动听的旋律的人。希望它能成为你心中一曲悠扬的乐章，为你带来片刻的慰藉，也能激起你内心深处，那份对音乐，对生活，对梦想的，永不褪色的热爱。

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说实话，我买过好几本关于电吉他音色塑造的书，它们大多集中在效果器面板的介绍上，或者就是罗列一堆昂贵的昂贵设备。然而，这本《电流的炼金术：电吉他音色科学与模拟合成》完全是另一个维度。它从物理学和电子学的角度，深入探讨了“声音”是如何被制造和扭曲的。作者竟然用清晰的图表解释了放大器真空管的工作原理如何影响失真的“肥厚度”，以及不同电容和电阻参数对滤波效果的影响。我以前只是盲目地转动那些旋钮，现在我明白了，当我的中频被削弱时，声音会变得更“空洞”，而提升高频的Q值又能带来什么样的刺耳感。这本书的价值在于它帮你建立了对音色物理本质的认知，而不是停留在表面的操作层面。它甚至详细对比了不同拾音器的阻抗差异对手感和输出电平的影响。读完后，我再去看那些效果器说明书，简直是茅塞顿开，我不再是随便瞎调，而是带着明确的目的去塑造声音，想要那种“温暖的复古”还是“锋利的现代感”，我心里都有数了。对于那些想自己动手DIY效果器或者深入了解音箱设计的发烧友来说，这本书简直是无价之宝。

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哇塞，这本书简直是我的救星！我之前苦于找不到系统性的古典吉他入门教材，网上的视频教程零散不说，质量也参差不齐，学起来总觉得不得要领。这本《指尖上的诗篇：古典吉他初学者指南》彻底改变了我的困境。它的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，从持琴姿势、手指触弦的力度控制，到最基础的音阶练习，都讲解得细致入微。作者没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用非常形象的比喻来描述那些抽象的技巧，比如“像雨点落在琴弦上”来形容正确的触弦感觉，让我这个新手一下子就抓住了要点。更让我惊喜的是，它还附带了大量的音频示范，不仅仅是标准速度的演奏，还有慢速分解练习，这对于校正我的节奏感和音准太有帮助了。我跟着这本书练习了不到一个月，感觉自己的演奏清晰度和连贯性都有了质的飞跃，以前弹奏的那些简单旋律，现在听起来终于有了“音乐”的味道，而不是生硬的音符堆砌。这本书绝对是为那些真正想打好基本功的吉他学习者量身定做的，而不是那种只教你弹几首流行歌曲的速成手册。它注重的是内功的修炼，让你明白每一个音符背后的原理和正确的发力方式。

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我是一个对民族乐器，特别是中国传统曲目情有独钟的吉他手，一直遗憾市面上鲜有将传统五声音阶和民间曲牌的韵味融入吉他演奏的专业书籍。《丝竹入弦：中国传统音乐语汇在吉他上的转译》这本书简直是为我们这群“跨界”学习者量身打造的瑰宝。它没有停留在简单的五声音阶指法图上，而是从民族乐器的“气韵”入手，详细讲解了“滑音”、“揉弦”在吉他上的实现方式，如何用推弦和颤音模拟二胡的悠长韵味，以及如何用扫弦和分解来模仿古筝的“扫拂”效果。书中精选了几段经典的民间小调和戏曲片段，并给出了详细的“东方化”改编方案，不是简单的和弦填充，而是对旋律线条的精雕细琢。我跟着书中的示范练习了一段改编的《十面埋伏》的片段，那种紧张感和层次感，竟然真的从我的指尖流淌出来，而不是单纯的西式琶音。这本书最难能可贵的是，它尊重了中国音乐的内在逻辑，让我们能用一把西洋乐器，唱出属于我们自己的东方故事。对于所有想让自己的吉他演奏更具文化底蕴和独特风格的人来说，这本书的价值无法估量。

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对于像我这种时间零碎的上班族来说，最大的困扰就是无法长时间集中精力进行系统练习。所以，我一直在寻找那些能提供高密度、高效率练习方案的书籍。这本《十分钟的精进：碎片时间吉他强化训练手册》完美地解决了我的痛点。它摒弃了传统冗长枯燥的练习曲目，而是将练习内容分解成了无数个“迷你模块”。比如，针对左手跨弦速度的练习，它设计了只有两分钟的“高强度脉冲训练”；针对右手拨弦清晰度的，是五分钟的“单弦颗粒打磨”。最巧妙的是，每一组练习都明确标注了其对应的肌肉群和神经路径强化目标，让你清楚知道这短短几分钟是在为哪项技能“充电”。我发现，每天早上通勤路上听着书中的节奏引导（它提供了配套的节拍器文件），在脑海中预演指法，或者午休时快速做一组指力训练，效果竟然比周末一次性练两小时还要稳定和持久。这本书的实用性体现在它极强的“可操作性”和“即时反馈感”，让你在短时间内就能感受到肌肉记忆的积累，而不是那种“练了很久却好像没什么变化”的挫败感。

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我最近迷上了指弹吉他那种复杂而丰富的和声效果，但市面上的指弹教材大多都停留在教你如何模仿一些著名曲目的和弦进行和指法上，很少深入讲解“为什么”要这么编排。而这本《和声的魔术师：指弹吉他编曲与即兴创作的秘密》简直是打开了我对指弹音乐理解的全新大门。它没有急着让你去弹奏什么高难度曲目，而是花了大量的篇幅去剖析和弦的色彩变化，比如如何利用挂留和弦（sus chords）和九和弦（9th chords）来营造空灵的氛围，以及如何通过低音线的游走来增加旋律的流动性。最让我拍案叫绝的是，书中提供了一套完整的“和弦重构”练习法，教你如何将原本简单的流行歌曲和弦进行，用指弹的独特方式进行改编，让它听起来瞬间变得大气磅礴或者细腻婉转。我试着按照书中的思路，尝试为自己喜欢的一首民谣重新编曲，效果比我自学摸索出来的强了不知道多少倍。它教会我的不是技巧，而是一种“音乐思维”，让你不再仅仅是一个演奏者，更是一个能用吉他“作画”的艺术家。这本书的深度和广度，绝对配得上“大师之作”的称号，适合有一定基础，想要突破瓶颈的进阶玩家。

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