中国历代诗歌选（下编一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:林庚 编

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2009-1

价格:7.25元

装帧:平装

isbn号码:9787020009602

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• 诗歌
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• 中国古典文学
• *北京·人民文学出版社*
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《中国历代诗歌选》（下编一） 深度赏析 《中国历代诗歌选》（下编一），这部厚重的诗歌宝典，精选了中国文学史上璀璨夺目的诗歌篇章，以其编纂的严谨、选辑的精当，为读者呈现了一幅波澜壮阔的诗歌画卷。本书并非仅是简单的作品堆砌，而是凝聚了编纂者对中国诗歌发展脉络的深刻理解和对历代优秀诗篇的独到品鉴，旨在引领读者穿越时空的洪流，领略中华民族千年文学传统的无穷魅力。 上古至魏晋：古风的源起与浪漫的萌芽 本册的开端，我们将目光投向中国诗歌的摇篮——上古时期。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其质朴的语言、真挚的情感、鲜活的意象，为后世诗歌创作奠定了坚实的基础。从《关雎》的男女情爱，到《硕鼠》的民生疾苦，再到《伐檀》的政治讽刺，无不展现出早期诗歌丰富的主题和现实关怀。《诗经》的出现，标志着中国诗歌从口头传唱向文学创作的初步迈进，其“风、雅、颂”的分类，也为后世诗歌的体裁和风格发展提供了重要的参照。 进入汉代，乐府诗以其叙事性、生活化和强烈的社会批判精神，成为诗坛的一股重要力量。《汉书·艺文志》中记载的“乐府诗”，多采录民间歌谣，内容广泛，涉及战争、爱情、徭役、政治等方方面面。这些诗歌或慷慨悲壮，如《木兰诗》；或凄婉动人，如《孔雀东南飞》；或针砭时弊，如《陌上桑》。乐府诗的兴起，不仅丰富了诗歌的表现手法，更将现实主义的精神深深地烙印在中国诗歌的基因之中。 魏晋时期，是中国诗歌发展史上一个充满变革与创新的时代。文人雅士们在乱世之中，抒发个人情怀，追求精神自由。曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，以其豪迈的胸襟和对生命短暂的感慨，成为千古绝唱。曹植的“七步诗”则以其巧妙的比喻和对兄弟情谊的深切哀伤，展现了诗人非凡的才情。《诗经》的“赋、比、兴”手法，在魏晋诗歌中得到了更淋漓尽致的运用。建安风骨的崛起，标志着诗歌从单纯的记录生活向个体情感的深度挖掘转变。 南北朝至唐代前期：五言的成熟与歌行的繁盛 南北朝时期，诗歌创作呈现出多元化的特点。南朝诗歌多以描写女性美、山水景物为主，语言精致，意境优美，如谢灵运的山水诗，开辟了诗歌描绘自然的新天地。北朝诗歌则更显粗犷雄浑，内容多与战争、游牧生活相关，如《敕勒歌》的雄壮豪迈。这一时期，五言诗的创作趋于成熟，句式整齐，韵律和谐，成为主要的诗歌体裁。 唐代是中国诗歌发展的黄金时代，其成就辉煌，影响深远。《中国历代诗歌选》（下编一）在此阶段的选辑尤为精良，将读者带入一个诗歌的璀璨星河。初唐时期，诗歌在继承前代的基础上，开始展现出新的风貌。以“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表的诗人，他们的诗歌既有盛唐气象的萌芽，又不乏对个人抱负的抒发。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”，以其开阔的胸襟和深刻的哲理，成为送别诗的典范。 盛唐时期，更是群星璀璨，百花齐放。李白，这位“诗仙”，以其浪漫飘逸的风格，雄奇壮丽的想象，豪放不羁的气概，写下了无数脍炙人口的诗篇。从《静夜思》的淡淡乡愁，到《蜀道难》的雄浑险峻，再到《将进酒》的狂放不羁，李白的诗歌充满了对自由的热烈追求和对人生壮丽的歌颂。《唐诗三百首》中，李白的诗作占据了举足轻重的地位，其影响至今不衰。 杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫的风格，深刻的人文关怀，现实主义的精神，成为唐代诗坛的另一座高峰。杜甫的诗歌，如同一幅幅生动的社会画卷，真实地反映了战乱时期人民的疾苦和社会的动荡。他的《春望》“国破山河在，城春草木深”，写尽了国破家亡的悲痛；《茅屋为秋风所破歌》则将个人遭遇与天下苍生联系在一起，展现了其博大的胸怀。杜甫的诗歌，是中华民族的宝贵财富，也是研究唐代历史和社会的重要文献。 白居易，以其通俗易懂的语言和关注民生的主题，开创了新乐府运动，对后世诗歌产生了深远影响。他的《长恨歌》和《琵琶行》叙事性极强，情感真挚，流传千古。《长恨歌》以其曲折动人的故事，描绘了杨贵妃与唐玄宗的爱情悲剧，而《琵琶行》则通过对琵琶女身世的描写，抒发了对人生际遇的感慨。白居易的诗歌，将诗歌的教化功能和艺术性完美结合，体现了诗歌的社会责任感。 唐代中后期至宋代：新变与婉约的交融 唐代中后期，诗歌风格趋于多样化。韩愈、柳宗元等古文运动的倡导者，在诗歌创作上也力求创新，提倡恢复汉魏风骨，诗风雄健。元稹、白居易的叙事诗和新乐府诗，则更注重诗歌的社会功能和通俗性。李贺以其奇诡的想象和瑰丽的色彩，独辟蹊径，形成了“鬼才”诗风。 宋代是中国诗歌发展史上一个承前启后的重要时期。唐诗的余韵依然存在，但宋诗在继承唐诗的基础上，又展现出独特的宋人风貌。宋代是中国商品经济发展的时期，城市生活更加丰富，士人阶层也更加活跃，这些都对宋诗的创作产生了影响。 宋代诗歌在题材和风格上更加广泛，议论性、哲理性和抒情性都有了新的发展。欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚等大家，他们的诗歌各具特色，共同构成了宋诗的辉煌篇章。 王安石的诗歌，常常带有强烈的政治抱负和改革精神，语言精炼，意境深远。《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”，写尽了诗人对回京的期盼；《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开”，则借梅花喻己，展现了其坚韧不拔的品格。 苏轼，这位文学巨匠，其诗歌风格豪放，想象奇特，意境雄浑。他将生活体验与哲理思考巧妙地融合，写出了大量具有思想深度和艺术价值的作品。《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟”，以其豁达的胸襟和对人生哲理的深刻洞察，成为千古传诵的名句。苏轼的诗歌，充满了生活情趣和艺术魅力，体现了宋人普遍的士大夫情怀。 黄庭坚，作为宋代“江西诗派”的开创者，其诗歌以“点铁成金”、“夺胎换骨”的炼字功夫著称，风格峭拔，意境幽深。他的诗歌，展现了对诗歌创作的严谨态度和对语言艺术的极致追求。 《中国历代诗歌选》（下编一）在此部分，不仅精选了这些大家的名篇，也兼顾了宋代其他重要诗人的作品，力求全面展现宋代诗歌的时代风貌和艺术成就。从豪放派的汪洋恣肆，到婉约派的细腻缠绵，再到议论派的深刻理性，宋代诗歌呈现出丰富多彩的面貌，为中国诗歌宝库增添了浓墨重彩的一笔。 结语 《中国历代诗歌选》（下编一），以其编选的用心、解读的深度，将中国诗歌的发展脉络清晰地呈现在读者面前。从上古的质朴，到魏晋的浪漫，再到唐宋的辉煌，本书带领我们穿越千年，感受中华民族文字的魅力，体味古人的情感世界，领略中华文化生生不息的生命力。这是一部值得反复品读的诗歌经典，也是一部滋养心灵、启迪智慧的文学瑰宝。

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从实用的角度来看，这本书的价值远超其作为“选本”本身的意义。它更像是一部极具启发性的工具书。书中收录的那些格律严谨、意境深远的篇章，为我个人的写作和鉴赏提供了一个极佳的“语料库”。我发现，在构思自己的文字时，不自觉地会去回想书中某些诗句的遣词造句方式，那种自然而然的模仿与吸收，是枯燥地背诵规则所无法比拟的。它以最直观、最富美感的方式，展示了汉语文学在音韵、对仗、意象构建上的最高成就。可以说，这本书是打开通往古典文学殿堂的另一扇重要门径，它不仅提供“读什么”，更重要的是潜移默化地教会我们“如何去品味”和“如何去感受”中国古典诗歌的真正魅力所在。

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在阅读体验上，这本书的注释系统做得堪称典范，它巧妙地平衡了“详尽”与“不扰读”之间的关系。许多古籍选本的通病在于注释过于繁琐，动辄大段的典故解析，打断了诗歌本身的韵律和情感流动，让人读来颇为扫兴。然而，此书的注释处理得非常克制和精准，只在关键的、容易产生歧义的词汇或典故处进行必要的点拨，简明扼要，直指核心。这种处理方式，既保证了初学者能够理解诗意的基本脉络，又不会过度干预资深读者的自由想象空间。每首诗后的简短赏析，也多是精辟之见，不作过度阐发，而是提供一个切入点，引导读者自行深入体味，这种“授人以渔”的编排思路，体现了极高的学术素养和人文关怀。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面那种淡雅的米黄色，配上古朴的字体，仿佛瞬间把我带回了那个群星璀璨的年代。内页的纸张质地也非常考究，手感细腻，墨色清晰，即便是那些年代久远的诗句，也能在这样的载体上焕发出新的生命力。我尤其欣赏的是，编者在版式设计上所下的功夫，不仅仅是将诗歌简单罗列，而是巧妙地运用了留白和分栏，使得每一首诗都有了呼吸的空间，阅读起来丝毫不会感到拥挤和压迫。装帧上的诸多细节，比如边角的烫金处理，都透露出一种对古典文学的敬畏与珍视，这对于我们这些热爱传统文化的读者来说，无疑是一种极大的享受。这不仅仅是一本选本，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅时，不仅仅是在品味文字，更是在触摸历史的温度。

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初读这本诗歌选集，最深刻的感受便是其选材的广博与精到。编者显然在遴选标准上有着极高的自我要求，并未一味追求那些妇孺皆知的名篇，而是大胆地穿插了许多被历史长河略微冲刷的瑰宝级作品。这使得阅读过程充满了惊喜，仿佛进行了一场寻宝之旅。那些初次接触的篇章，其意境之高远、格律之严谨，无不令人赞叹。特别是对于中晚唐乃至宋词的选取，视角相当独特，避开了传统的俗套，聚焦于那些最能体现时代精神和诗人个体生命体验的佳作。这种选材的“深挖”和“拓宽”，极大地丰富了我对所涉猎朝代文学风貌的认知，远超我预期的深度与广度。它不是一本简单的入门读物，更像是一部为有一定基础的读者精心烹制的精神盛宴。

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这本书的编排逻辑，给人的感觉是流畅且富有层次感的，它似乎在试图构建一条清晰的文学演进的时间线索。不同于一些按题材或诗人划分的选本，此处的结构安排更侧重于展示文学思潮的内在传承与流变。读者可以清晰地追踪到某个艺术手法是如何在不同朝代间被继承、革新乃至最终定型的。特别是对于某一特定主题（比如咏物或边塞）在不同时期表现手法的对比分析，通过章节的序列呈现，变得异常直观有力。这种结构上的精心设计，使得阅读不再是碎片化的欣赏，而是一次系统化的历史考察，让人对诗歌“为何如此”有了更深一层的理解，仿佛置身于一个动态的文学博物馆之中，观察着艺术风格的缓慢演进。

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