荣宝斋画谱

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出版者:
作者:蔡鹤洲
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2002-11
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787500301646
丛书系列:
图书标签:
  • 荣宝斋
  • 绘画
  • 中国画
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具体描述

蔡鹤洲先生,福建闽侯人。字学亨,号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事,举凡水山。花卉,翎毛,人物,走兽等,无一不工,弱冠即常为展奔走于苏沪间,并以此自给。其后艺伴齿增,誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带,深具影响。

二郎早岁师法任伯年,八大山人,吴昌硕诸前辈。泳毓其中,颇有所获,继复上参历代名作,兼吸当世名家之长,更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘,朱屺瞻,钱瘦铁诸时贤交游。博观约取,已帜独树,卓然成家。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我把这本画册带到了工作室,同事们看后反应不一,但共同点是都对其中部分草虫的刻画表示惊叹。那种微小的生命体,在画家的笔下被赋予了如此鲜活的质感和动态。你几乎可以想象出它们在阳光下振翅欲飞的景象。这需要极高的用笔控制力,稍微一抖,神韵就失了。从装帧的角度来看,它的实用性也很强,每一幅作品的尺寸和清晰度都非常适合临摹和研究。我发现,它不仅仅是展示“成品”,更像是展示了创作过程中的思考路径。有些画作旁边似乎留有作者对笔法的简短注解(尽管我看不懂所有术语,但那种意图是明确的),这对于自学者来说简直是无价之宝。我花了整整一个下午,仅仅对着其中几幅柳树的画作,研究画家如何用侧锋和渴笔勾勒出那种春日拂面的湿润感和轻盈感。这本书的价值在于其深度而非广度,它筛选的作品都经过了时间的检验,每一张都值得反复推敲。

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说实话,我原本对这类传统画集是抱有一点保留态度的,总觉得可能太过拘泥于旧制,缺乏现代的创新活力。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的选篇非常高明,既有经典名家的大气磅礴之作,也有一些风格相对清雅、更贴近文人审美的作品。最让我惊喜的是,它似乎在用一种非常现代的眼光去重新诠释传统。比如,在某些对立面的处理上,比如光影的运用和空间的层次感营造,我看到了超越时代的思考。翻阅时,我感觉自己不是在看古人的“作业”,而是在和一位跨越时空的艺术大师对话。那些线条的节奏感,仿佛带着一种无形的音乐性,让人在无声的画面中听到了悠扬的旋律。我特别喜欢其中几幅对竹子的描绘,竹叶的疏密处理得恰到好处,既有生命的韧性,又不失文人的傲骨。这本书对于想要深入了解中国画精髓,又不愿被陈旧观念束缚的同道中人来说,绝对是案头必备的良伴。

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这本厚重的画册,拿到手里就有一种沉甸甸的历史感。初翻开时,我被那种精湛的笔墨技巧深深吸引住了。每一页的构图都充满了匠心,无论是山水的雄浑气象,还是花鸟的细腻灵动,都透露出深厚的传统功力。尤其是那些大幅面的作品,墨色的浓淡干湿变化,简直让人叹为观止。我注意到作者在处理细节时那种近乎苛求的认真态度,比如几笔看似随意的线条,背后却蕴含着对自然万物的深刻观察和理解。这不仅仅是一本作品集,更像是一部中国传统绘画技法的活教材。我试着临摹其中几幅简单的花卉,才发现要抓住那种“形神兼备”的韵味是多么困难。它的装帧设计也很有品味,纸张的质感与墨色的表现力相得益彰,让人在阅读和欣赏的过程中感到一种由内而外的愉悦。对于一个对中国传统艺术抱有敬意的门外汉来说,这本画册无疑打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门,让我对“气韵生动”有了更直观的认识。

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我是在朋友的推荐下购入的,最初只是想作为茶余饭后的消遣读物。没想到,它竟然成了我近期提升艺术修养的首选材料。这本书的选材非常注重“气势”的连贯性,从一卷到另一卷,似乎有一个内在的逻辑在牵引着读者的视线。我发现,那些技法高超的作品,往往最能体现出艺术家的个人心性。比如,一些画家在描绘松树时,那种坚韧不拔的生命力,几乎要穿透纸面扑面而来,让人感受到一种历史的沧桑感和不屈的意志。这本书的排版非常讲究,即便是跨页的大幅作品,其装订处理也保证了观看的完整性,这一点非常重要,否则观赏体验会大打折扣。它不像一本快餐式的艺术指南,而更像是一本需要时间去“消化”的经典著作。每一次翻阅,都会有新的感悟浮现,仿佛画中隐藏的秘密,只有在心境平和时才能被捕捉到。它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁,让我对“传承”二字有了更深的敬意。

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作为一个长期从事设计工作的人,我对色彩和构图的敏感度很高。这本画册在色彩运用上的克制与张力,给我留下了深刻的印象。它巧妙地运用了“留白”的哲学,使得画面在极简中蕴含了无限的想象空间。很多西方艺术作品追求的是信息量的最大化,而这里的每一笔,似乎都在做减法,每一次落笔都是经过深思熟虑的取舍。这种东方美学的智慧,通过这些画作得到了完美的体现。尤其是一些以水墨为主的风景画,黑白灰的层次过渡是如此细腻流畅,让人不禁思考,在没有实体色彩的限制下,如何通过墨的“温度”来表达情感的“色调”。这本书的装帧设计,虽然传统,却处处透露着对阅读体验的尊重,翻页时那种轻微的摩擦声,本身就是一种仪式感。它引导我去审视那些被我们日常忽略的自然之美,教导我们如何“看”世界,而不是仅仅“扫视”世界。

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