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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Paez, Sergio; Jew, Anson;

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2012-12

價格:$ 45.14

裝幀:

isbn號碼:9780240817705

叢書系列:

圖書標籤:

• 鏡頭語言
• 故事闆
• Libgen已有
• 故事闆
• 電影製作
• 動畫
• 視覺敘事
• 電影預製作
• 場景設計
• 繪畫
• 藝術指導
• 創意流程
• 電影語言

《影視敘事視覺化指南》 核心價值： 本書是一本為影視創作者、動畫師、廣告策劃以及任何需要在視覺上清晰傳達故事的專業人士量身打造的實用指南。它將帶領讀者深入探索故事闆（Storyboard）這一至關重要的創作工具，揭示其如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵序列，從而在製作早期就奠定紮實的視覺敘事基礎，有效規避後期製作中的風險與返工。 內容概述： 本書係統地闡述瞭故事闆的誕生、發展及其在現代影視製作流程中的核心地位。我們不會止步於錶麵，而是深入剖析故事闆的每一個組成要素，從最基礎的構圖、景彆、鏡頭運動，到更深層次的情感錶達、節奏控製和視覺語言的構建。 第一部分：故事闆的基石——理解與構建 什麼是故事闆？ 重新定義故事闆，強調其不僅僅是簡單的草圖，更是導演意圖、攝影構想和剪輯脈絡的預演。 故事闆的構成要素： 畫麵（Frame）： 詳細講解不同構圖原則（三分法、黃金分割、對稱等），如何通過畫麵構圖引導觀眾視綫，營造情緒氛圍。 景彆（Shot Size）： 精準區分遠景、全景、中景、近景、特寫等，並深入探討不同景彆在敘事中傳達的信息和情感效果。 鏡頭運動（Camera Movement）： 剖析推、拉、搖、移、跟、甩等基本鏡頭運動的原理與錶現力，以及如何通過鏡頭運動增強故事的動感和戲劇張力。 鏡頭語言（Shot Language）： 探索不同的鏡頭組閤（如濛太奇）如何構建敘事，傳達因果關係、時間流逝、人物關係等復雜信息。 標注（Annotations）： 講解鏡頭信息、動作描述、對白、音效等標注的重要性，以及如何清晰、準確地記錄關鍵信息。 繪製故事闆的步驟與技巧： 從劇本分析、場景分解到繪製草圖、完善細節，提供一套完整的工作流程。 第二部分：故事闆的深化——敘事與美學 視覺敘事的力量： 探討如何利用故事闆傳達非語言信息，例如人物的內心活動、場景的暗示、氛圍的營造等。 節奏與時值的掌控： 學習如何通過畫麵序列的長短、鏡頭運動的速度來控製影片的整體節奏，營造緊張、舒緩或激動的情緒。 情感的視覺化： 講解如何通過人物錶情、肢體語言、色彩運用、光影效果等在故事闆中體現情感，引發觀眾共鳴。 風格的探索： 介紹不同電影類型（如動作片、驚悚片、愛情片、喜劇片）在故事闆設計上可能存在的差異，以及如何根據故事的風格需求調整畫麵語言。 與劇本的協同： 強調故事闆並非孤立存在，而是與劇本緊密結閤，如何通過故事闆進一步完善和深化劇本的意圖。 第三部分：故事闆的應用——流程與實踐 故事闆在前期製作中的作用： 溝通工具： 作為導演、攝影師、美術指導、剪輯師之間溝通視覺想法的核心橋梁。 預算與時間控製： 通過故事闆提前預估拍攝難度、所需設備、場景搭建等，為預算和時間規劃提供依據。 避免後期返工： 在早期階段發現潛在的敘事問題或視覺缺陷，有效降低後期製作成本和風險。 故事闆在不同領域的應用： 電影長片與短片： 基礎的敘事可視化工具。 電視劇： 應對復雜多綫敘事的需求。 動畫製作： 早期階段的動畫流程規劃，人物動作設計。 廣告與宣傳片： 精準傳達品牌信息和營銷策略。 遊戲開發： 關卡設計、過場動畫的視覺預演。 數字故事闆工具介紹： 簡要提及當前市麵上主流的數字故事闆繪製軟件和工作流程。 本書的特色： 理論與實踐並重： 既有嚴謹的理論講解，又不乏生動的案例分析和實操技巧。 條理清晰，循序漸進： 從基礎概念到高級應用，層層遞進，幫助讀者建立完整的知識體係。 視覺化引導： 本書將配以大量的插圖、示例故事闆，直觀展示各項技巧的應用，幫助讀者更好地理解和模仿。 強調“思考”而非“繪畫”： 引導讀者理解故事闆背後的思考邏輯，而非僅僅教會“如何畫”，更重要的是“畫什麼”以及“為什麼這麼畫”。 《影視敘事視覺化指南》將賦能您用更高效、更具洞察力的方式來構思和錶達您的故事。通過掌握故事闆的強大力量，您將能夠自信地將腦海中的奇思妙想轉化為震撼人心的視覺作品。

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评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類技術性書籍抱有很高的期望，但往往被那些華而不實的術語塞滿。然而，這本書的敘事風格異常親切，讀起來一點都不覺得枯燥。它沒有使用那種高高在上的“導師”口吻，而是更像一個經驗豐富的同行在咖啡館裏跟你聊項目時的分享。最讓我印象深刻的是它關於“動態構圖”的章節。傳統的書可能會用很多靜止的截圖來解釋運鏡，但這本書裏，作者巧妙地使用瞭類似電影膠片或動畫幀序列的展示方式，配閤極簡的文字說明，讓讀者能直觀感受到運動軌跡和時間感對信息傳達的影響。舉個例子，它詳細拆解瞭一個追逐場景，對比瞭固定機位長鏡頭和快速剪輯的短鏡頭帶來的能量差異，這種對比分析非常有力。此外，書對“角色情緒連貫性”在分鏡中的體現也下瞭大功夫，教會我們如何通過微小的錶情變化和肢體語言，在連續的畫麵中保持人物的內在邏輯和觀眾的情感投入，這在很多入門教材中都是被嚴重忽略的細節。這本書的價值，在於它對“流程化思維”的強調，讓你明白分鏡不僅僅是美工活，更是項目管理的前置環節。

评分☆☆☆☆☆

這本《Professional Storyboarding》的封麵設計著實引人注目，那種深邃的藍與簡潔的排版，立刻就給人一種專業、嚴謹的印象。我原本以為這會是一本堆砌著大量理論術語的教科書，但翻開後纔發現，它更像是一位資深行業人士的實戰經驗分享錄。書中的案例選取極其巧妙，從早期的經典動畫片段到最新的數字媒體敘事，每一個案例都不是簡單地展示“畫得好不好”，而是深入剖析瞭分鏡頭腳本在故事推進、情緒渲染和鏡頭語言構建中的核心作用。它不隻是教你“如何畫分鏡”，更重要的是教你“為什麼要這樣畫”。比如，書中對“視覺節奏”的探討，簡直是醍醐灌頂，通過大量圖例對比，清晰地展示瞭不同景彆、不同運動方式組閤起來時，觀眾的心理感受是如何被引導和操控的。讀完後，我感覺自己對“鏡頭”這個基本單元的理解上升到瞭一個新的維度，不再是孤立的畫麵，而是具有明確指嚮性的敘事工具。尤其是一些關於跨媒介敘事（比如從漫畫到電影）的分鏡轉換技巧，分析得極其透徹，對於我這種正在嘗試拓展項目媒介的創作者來說，無疑是寶貴的財富。它真正做到瞭將藝術性與工程學的嚴密結閤，讓人不得不佩服作者在行業內摸爬滾打多年的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的排版設計本身就是一種視覺語言的教學。它沒有采用那種韆篇一律的、方方正正的布局，而是根據不同類型的分鏡示例，靈活調整瞭頁麵的視覺重心和留白空間。有些頁麵的布局模仿瞭電影腳本的側欄注釋，有些則模擬瞭動畫層的堆疊效果，這種設計上的匠心，使得閱讀過程本身就成瞭一種沉浸式的學習體驗。在技術細節上，作者對“光影與氛圍構建”的論述尤其精妙。他沒有停留在“正麵光、側光”這種基礎概念，而是結閤瞭特定時間和天氣條件下的環境光如何影響觀眾對場景的心理感知，並提供瞭大量不同光照條件下的分鏡草圖作為佐證。這對於我這種習慣於在後期補光效的創作者來說，是一個巨大的提醒——分鏡階段就必須為最終的光影效果打下堅實基礎。整本書的編排邏輯清晰，章節間的過渡自然流暢，就像一部精心剪輯的電影，層次分明，絕無冗餘。

评分☆☆☆☆☆

讓我用更主觀的感受來總結這次閱讀體驗：這本書成功地將“技術執行”與“敘事哲學”緊密地縫閤在一起。它讓我意識到，一個優秀的分鏡師，絕不僅僅是一個會畫畫的“翻譯傢”，而是一個能預見到最終影像效果的“預導演”。書中有一個關於“無對白場景設計”的分析，作者通過分析僅僅依靠人物的肢體語言和環境元素，如何一步步推導齣關鍵的劇情轉摺，其細膩程度令人咋舌。他展示瞭如何利用畫框的邊緣、背景的模糊程度，甚至是道具的擺放位置，來暗示角色的內心活動或潛在的威脅。這已經遠遠超越瞭教科書的範疇，更像是一部關於如何“講故事”的心理學著作。讀完後，我感覺自己看電影的視角都變瞭，開始下意識地去分析每一個鏡頭的意圖和目的。這本書不僅僅是“工具箱”裏的新工具，它更像是給我的“眼睛”和“大腦”進行瞭一次深度升級，讓我在麵對復雜敘事挑戰時，能夠更加自信和精準地進行視覺化錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，絕對超齣瞭我預想中的“分鏡手冊”範疇。它真正觸及瞭敘事結構的核心。我特彆欣賞作者對“信息密度控製”的探討。在快節奏的商業片中，如何在有限的畫麵內有效植入關鍵信息而不造成觀眾認知負擔，是極其考驗功力的。書中提供瞭一套非常實用的“視覺負荷評分係統”，雖然隻是一個概念框架，但它立刻為我的工作提供瞭一個量化的評估標準。我嘗試用這個係統去分析我最近的一個項目，發現我在某些高潮段落不自覺地堆砌瞭太多元素，導緻畫麵擁擠。通過反思作者的建議，我學會瞭如何通過留白、焦點轉移和更精準的景深處理來“呼吸”。更讓我驚喜的是，書中關於團隊協作和溝通的部分，它深入探討瞭分鏡師如何有效地與導演、攝影指導和後期剪輯師進行無障礙對接。這部分內容對於希望從獨立創作走嚮專業團隊協作的人來說，價值無可估量，它彌補瞭技術教程中常常缺失的“軟技能”和“行業規範”知識。這本書不僅是畫師的指南，更是項目協調者的參考手冊。

评分☆☆☆☆☆

技巧上非常詳盡瞭，更多的偏嚮live action而不是動畫，作者的行業背景夠硬，範例非常好，盡管後麵的訪談有點水。

评分☆☆☆☆☆

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