具体描述
In this classic work, Adorno revolutionized music theory through an analysis of two composers he saw as polar opposites, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky. Philosophy of Modern Music presents a profound study of key musical works of the twentieth century. But it is more than this because, as always with Adorno, a wide range of social and cultural questions are brought to bear on the analysis. In many ways, Philosophy of Modern Music is a product of Adorno's exile in the United States, where he wrote the book while National Socialism fell apart in his European homeland.
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用户评价
《Philosophy of Modern Music》这本书，是我在音乐探索之路上的一座重要里程碑。我长久以来对那些挑战传统、追求创新的音乐作品抱有浓厚的兴趣，但常常因为其背后复杂的理论体系而感到不知所措。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。作者以一种极具启发性的方式，将现代音乐的演进置于广阔的社会文化和哲学思潮的大背景下进行梳理。我尤其惊叹于作者对不同音乐流派及其代表性作曲家思想的精准解读，他能够将那些看似抽象的音乐理念，转化为清晰而富有洞察力的分析。书中对于“秩序”与“自由”、“理性”与“情感”在现代音乐中的辩证关系的探讨，让我对无调性、十二音体系等概念有了全新的认识。它们并非是简单的“颠覆”，而是对音乐语言的深刻反思和重塑，是对新时代精神的一种艺术表达。阅读这本书，仿佛是一场与思想的对话，它不仅让我理解了现代音乐的“为什么”，更引导我思考艺术的本质以及人类文明的发展。那些曾经让我感到晦涩的音乐作品，在理解了其背后的哲学内核后，都变得更加动人和富有意义。
评分《Philosophy of Modern Music》这本书，以其深刻的洞察力和宏大的视野，彻底改变了我对现代音乐的认知。一直以来，我总觉得现代音乐是一种难以亲近的艺术形式，其复杂的结构和陌生的声音常常让我感到困惑。然而，这本书以一种令人惊叹的清晰度和逻辑性，将我带入了现代音乐的内心世界。作者并非简单地罗列技术性术语，而是从哲学的高度，探讨了现代音乐产生的时代根源、其背后的思想驱动以及其对人类精神状态的影响。我尤其被书中对“意义”的追寻所吸引。作曲家们为何要打破传统的和谐与旋律？为何要探索新的音色与结构？这本书为我提供了详尽的答案，让我理解了这些“革新”背后所蕴含的对时代的回应以及对人类生存境遇的深刻反思。作者对勋伯格、韦伯恩等先驱的分析，不仅仅是技法上的讲解，更是对其思想理念的深度挖掘。它让我明白，现代音乐的复杂性，恰恰源于其背后对人类经验和精神世界的深刻关照。阅读过程中，我常常被作者的洞察力所折服，他能够将抽象的哲学概念与具体的音乐实践巧妙地结合起来，形成一篇篇引人入胜的篇章。这本书不仅提升了我对现代音乐的鉴赏能力，更重要的是，它引导我进行更深层次的哲学思考，让我重新审视艺术的本质以及人类文化的演进。
评分初次翻阅《Philosophy of Modern Music》，我内心既充满期待，也带着一丝忐忑。我一直对那些打破常规、挑战听觉习惯的现代音乐作品抱有浓厚兴趣，但其背后的理念和发展脉络却常常令我感到困惑。这本书恰好满足了我的这种需求。作者以一种令人信服的逻辑和深邃的洞察力，剖析了现代音乐之所以为“现代”的根源，以及那些看似激进的艺术探索背后所秉持的哲学原则。书中对于勋伯格、韦伯恩、贝尔格等作曲家的思想及其作品的分析，尤其让我印象深刻。我开始理解，他们的“革新”并非是无根之木，而是对既有音乐语汇的反思和重塑，是对新时代精神的一种呐喊。作者巧妙地将音乐创作置于更广阔的社会文化语境中，探讨了技术进步、两次世界大战等历史事件对音乐观念产生的深远影响。这种宏观的视角，让我能够更清晰地把握现代音乐发展的方向和动力。我特别欣赏作者在阐述复杂理论时所展现出的清晰度和连贯性，即使对于非音乐专业人士，也能大致领略其精髓。它让我意识到，欣赏现代音乐，需要的不仅仅是开放的耳朵，更需要一颗愿意去理解其背后思想和情感的头脑。这本书不仅为我解答了许多关于现代音乐的疑问，更激发了我进一步探索的欲望。我开始主动去寻找和聆听那些我曾经望而却步的作品，并且在理解了其哲学内核后，重新获得了新的欣赏乐趣。
评分《Philosophy of Modern Music》这本书，如同一面镜子，照出了我对于现代音乐理解的局限性，也指引我走向更广阔的认知领域。长久以来，我对那些打破常规、挑战传统听觉习惯的音乐作品，既感到着迷，又常常因为其背后复杂的理论体系而感到困惑。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者并非简单地罗列技术性的名词，而是从一个更宏观的哲学视角出发，深入探讨了现代音乐发展的内在逻辑和时代精神。我尤其被书中对“新音乐”的定义以及其发展脉络的梳理所吸引。作者将勋伯格、韦伯恩、施托克豪森等作曲家的作品置于历史的长河中，分析了他们如何从传统中汲取养分，又如何大胆地进行创新，以回应那个充满变革的时代。书中对于无调性、十二音体系、序列主义等概念的解释，清晰而富有启发性，让我能够理解这些看似“艰涩”的音乐背后所蕴含的深刻思想。阅读的过程，更像是一场与作者共同进行的哲学探索，我们一起追问音乐的本质，思考艺术与社会的关系。那些曾经让我望而却步的现代音乐作品，在作者的引导下，仿佛都获得了新的生命，它们不再是冰冷的声响组合，而是饱含情感和思想的艺术表达。
评分在深入探究现代音乐的复杂迷宫之前，我从未想过理论的基石竟能如此坚实且引人入胜。《Philosophy of Modern Music》这本书，如同一位循循善诱的向导，带领我穿越了二十世纪音乐的波澜壮阔。它并非简单地罗列各种作曲技法或风格演变，而是从一个更为宏观的哲学视角出发，试图理解这些音乐在社会、文化，乃至人类精神层面的意义。我尤其被书中对序列音乐、十二音体系以及无调性音乐的深入剖析所吸引。作者并没有将这些技法视为僵化的教条，而是将其置于历史的洪流中，探讨它们如何回应时代变迁、如何挑战传统的审美观念，以及它们背后所蕴含的理性主义与反叛精神。读这本书的过程，与其说是学习音乐理论，不如说是进行一次深刻的哲学思辨。它迫使我重新审视音乐的本质，思考音乐与社会的关系，以及音乐如何在现代世界中找到自己的定位。那些曾经被我视为晦涩难懂的现代音乐作品，在作者的解读下，仿佛瞬间变得鲜活而充满力量，它们不再是孤立的声音碎片，而是具有深刻思想内涵的艺术表达。这本书的价值在于，它不仅为音乐爱好者提供了一个理解现代音乐的全新视角，更重要的是，它启迪了我对艺术本质和人类文化发展的思考。我发现，音乐的进化并非是技术上的简单迭代，而是与社会思潮、哲学观念紧密相连的复杂进程。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层理解的大门，我迫不及待地想将这些新 insights 应用到我未来的音乐欣赏和学习中。
评分《Philosophy of Modern Music》这本书，给我带来了颠覆性的阅读体验。我一直对现代音乐充满好奇，但常常因为其晦涩难懂的理论而感到困惑。这本书以一种极其深刻且易于理解的方式，为我打开了现代音乐的殿堂。作者并未止步于对音乐技术的介绍，而是将现代音乐的演进置于广阔的社会、文化和哲学背景下进行探讨。我尤其被书中对“意义”的追寻所打动。作曲家们为何要打破传统的和声与旋律？为何要探索新的音色与结构？这本书为我提供了详尽的答案，让我理解了这些“革新”背后所蕴含的对时代的回应和对人类生存境遇的思考。作者对勋伯格、韦伯恩等先驱的分析，不仅仅是技法上的讲解，更是对其思想理念的深度挖掘。它让我明白，现代音乐的复杂性，恰恰源于其背后对人类经验和精神世界的深刻关照。阅读过程中，我常常被作者的洞察力所折服，他能够将抽象的哲学概念与具体的音乐实践巧妙地结合起来。这本书不仅提升了我对现代音乐的鉴赏能力，更重要的是，它引导我进行更深层次的哲学思考，让我重新审视艺术的本质以及人类文化的演进。
评分从《Philosophy of Modern Music》这本书中，我获得了对现代音乐前所未有的洞察。一直以来，我总觉得现代音乐是一种遥不可及的艺术形式，其复杂的技术和抽象的理念让我难以企及。然而，这本书以一种令人惊叹的清晰度和深度，将我带入了现代音乐的核心。作者并非简单地讲解技术，而是从哲学的高度，探讨了现代音乐产生的时代背景、其背后的思想驱动以及其对人类精神世界的影响。我尤其被书中对“理性”与“情感”在现代音乐中的辩证关系的分析所吸引。它让我意识到，那些看似冷峻的序列音乐，同样蕴含着作曲家对生命、对社会的深刻体验和情感表达。本书对不同流派和代表性作曲家的解读，精准而富有启发性，让我能够理解那些曾经令我费解的作品，并且重新审视它们在音乐史上的意义。阅读这本书，更像是一次与时代精神的对话，它让我理解了为什么音乐会在某个时期发生如此剧烈的变革，以及这些变革又如何反映了人类对自身、对世界的认知。这本书不仅拓宽了我对音乐的理解，更重要的是，它引导我进行更深层次的哲学思考，让我重新审视艺术的本质和价值。
评分《Philosophy of Modern Music》这本书，对我而言，更像是一次思想的洗礼，而不仅仅是对音乐知识的获取。我一直以来都对那些挑战听觉习惯、打破传统藩篱的音乐作品抱有浓厚的兴趣，但常常因为其背后复杂而深奥的理论体系而望而却步。这本书的出现，恰恰弥补了这一缺憾。作者以一种极其宏观的视角，将现代音乐的演进与二十世纪的社会文化、哲学思潮紧密地联系起来。我尤其惊叹于作者对于不同音乐流派及其代表性作曲家思想的剖析，那种深刻的洞察力和严谨的逻辑，让我对那些曾经晦涩难懂的作品产生了前所未有的理解。书中对“创新”与“传统”、“理性”与“情感”等概念在现代音乐语境下的辩证关系的探讨，更是让我醍醐灌顶。我开始意识到，现代音乐的“颠覆”并非是毫无根基的破坏，而是对既有艺术形式和哲学观念的一种深刻反思和重塑。阅读这本书的过程，就像是在与历史上伟大的思想家和音乐家进行一场跨越时空的对话，他们的思想火花，在这个过程中不断点燃我内心的求知欲。这本书不仅让我获得了音乐理论上的知识，更重要的是，它引导我进行更深层次的哲学思考，让我重新审视艺术的本质以及人类在不断变化的社会中所扮演的角色。
评分《Philosophy of Modern Music》这本书，以其独特而深刻的视角，为我打开了现代音乐世界的大门。我长期以来对那些颠覆传统、追求新声的音乐风格感到好奇，但往往在接触到具体作品时，会因为缺乏理论指导而难以深入。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏明灯。作者并非简单地介绍“是什么”，而是着力探讨“为什么”——为什么现代音乐会走向无调性？为什么十二音技法应运而生？这些问题的背后，是作者对时代精神、社会思潮以及人类意识形态变迁的深刻洞察。书中对于不同时期、不同流派的现代音乐的梳理，以及对核心作曲家思想的解读，都显得尤为精准和透彻。我尤其被书中对“理性”与“情感”在现代音乐中关系的探讨所吸引。在很多人的印象中，现代音乐似乎是纯粹理性的产物，但这本书则揭示了，即使是最严谨的序列作曲，也蕴含着作曲家对情感的复杂表达和对人生境遇的深刻体验。它让我意识到，对现代音乐的理解，不应仅仅停留在技法层面，更要深入其背后所承载的哲学思考和人文关怀。阅读这本书，就像是在进行一场智力与情感的双重冒险，每一次翻页，都可能带来新的启示和感悟。我发现，很多曾经让我感到晦涩的音乐，在理解了其背后的哲学理念后，变得更加动人和富有意义。
评分我在《Philosophy of Modern Music》这本书中，找到了一种前所未有的阅读体验。它没有枯燥的术语堆砌，也没有晦涩的哲学论断，而是以一种流畅而富有启发性的方式，引导我深入理解现代音乐的灵魂。我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是思想和情感的载体，而这本书正是以这样的理念为基石，层层剥开现代音乐的神秘面纱。作者对西方音乐历史的梳理，清晰地展现了现代音乐是如何从古典音乐的传统中脱胎而出，又如何与之形成复杂而又深刻的辩证关系。我尤其对书中对“秩序”与“混沌”在现代音乐中扮演的角色进行了深入探讨，这让我对无调性音乐和序列音乐有了全新的认识。它们并非是简单的“颠覆”，而是在新的哲学框架下，对音乐秩序的重新建构。这本书迫使我跳出原有的音乐欣赏模式，去思考音乐作为一种艺术形式，如何回应时代的变化，如何反映人类的生存状态。那些曾经让我感到疏远的现代音乐作品，如今在我眼中，都仿佛拥有了生命和思想，它们不再是冰冷的声音实验，而是充满激情的艺术宣言。我庆幸自己能够遇到这本书，它不仅提升了我对现代音乐的鉴赏能力，更重要的是，它引导我进行更深层次的哲学思考，让我重新审视艺术与生活的关系。
评分德文版1958年就出版了，英文版2007年是首次译出，发现这十年左右英美人士在出版日薄西山的晚景中，逐渐开始对半个世纪甚至更早以前的typography, poetry, culture criticism深跟细作了。这个世界是终于赚钱赚够了需要点精神养分了吗？我想不是的，这些书基本都是在中国印装，价格低廉，当然质量也是在无法恭维，不还是为了利润么？阿多诺这行文真的要命，不是一般人能读的进去的。行文还是一副郁结心中、愤世嫉俗的腔调，不错，几页下来就能让你让人有种恍然大悟、忽见天光之感。阿多诺说音乐是比文学上更早展示出革新和先锋性的，这倒是颇费琢磨。/把辩证法运用的极致的典范。适用于一切文艺范式，甚至是社会、金融方面。道理上和德里达《Writing and Difference 》异曲同工。
评分德文版1958年就出版了，英文版2007年是首次译出，发现这十年左右英美人士在出版日薄西山的晚景中，逐渐开始对半个世纪甚至更早以前的typography, poetry, culture criticism深跟细作了。这个世界是终于赚钱赚够了需要点精神养分了吗？我想不是的，这些书基本都是在中国印装，价格低廉，当然质量也是在无法恭维，不还是为了利润么？阿多诺这行文真的要命，不是一般人能读的进去的。行文还是一副郁结心中、愤世嫉俗的腔调，不错，几页下来就能让你让人有种恍然大悟、忽见天光之感。阿多诺说音乐是比文学上更早展示出革新和先锋性的，这倒是颇费琢磨。/把辩证法运用的极致的典范。适用于一切文艺范式，甚至是社会、金融方面。道理上和德里达《Writing and Difference 》异曲同工。
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评分德文版1958年就出版了，英文版2007年是首次译出，发现这十年左右英美人士在出版日薄西山的晚景中，逐渐开始对半个世纪甚至更早以前的typography, poetry, culture criticism深跟细作了。这个世界是终于赚钱赚够了需要点精神养分了吗？我想不是的，这些书基本都是在中国印装，价格低廉，当然质量也是在无法恭维，不还是为了利润么？阿多诺这行文真的要命，不是一般人能读的进去的。行文还是一副郁结心中、愤世嫉俗的腔调，不错，几页下来就能让你让人有种恍然大悟、忽见天光之感。阿多诺说音乐是比文学上更早展示出革新和先锋性的，这倒是颇费琢磨。/把辩证法运用的极致的典范。适用于一切文艺范式，甚至是社会、金融方面。道理上和德里达《Writing and Difference 》异曲同工。
评分德文版1958年就出版了，英文版2007年是首次译出，发现这十年左右英美人士在出版日薄西山的晚景中，逐渐开始对半个世纪甚至更早以前的typography, poetry, culture criticism深跟细作了。这个世界是终于赚钱赚够了需要点精神养分了吗？我想不是的，这些书基本都是在中国印装，价格低廉，当然质量也是在无法恭维，不还是为了利润么？阿多诺这行文真的要命，不是一般人能读的进去的。行文还是一副郁结心中、愤世嫉俗的腔调，不错，几页下来就能让你让人有种恍然大悟、忽见天光之感。阿多诺说音乐是比文学上更早展示出革新和先锋性的，这倒是颇费琢磨。/把辩证法运用的极致的典范。适用于一切文艺范式，甚至是社会、金融方面。道理上和德里达《Writing and Difference 》异曲同工。
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