民族声乐教学曲选(下自选曲目)

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出版者:人民音乐出版社
作者:丁雅贤
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:1995-9
价格:31.30元
装帧:
isbn号码:9787103013069
丛书系列:
图书标签:
  • 民族声乐
  • 声乐教学
  • 教学曲选
  • 下自选曲目
  • 艺术教育
  • 音乐教材
  • 声乐练习
  • 民族音乐
  • 高等教育
  • 专业课程
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具体描述

这里所说的民族声乐,并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称,它是一个比较狭义的概念。具体说来,它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。

  《曲选》中的曲目(总共420余首),除作为教学教材之外,也可供演出团体的专业歌唱家及广大业余民族声乐爱好者拓宽曲目、提高演唱修养之用,或作为参加比赛和舞台演出之用。对于不是从事民族声乐的读者,也可通过阅览和欣赏,从那诗情画意般的唱词、优美抒情的曲调、丰富深邃的情感中增加知识,领悟中国民族声乐艺术之博大精深。

《民族声乐教学曲选》是一本专注于培养不同文化背景下声乐人才的系统性教材,其核心在于将传统音乐元素与现代教学方法相结合。这本书详细整理了多种民族风格的音乐特点,帮助学习者深入理解各类旋律、音阶和调式,从而在实践中更好地掌握不同文化语境下的唱音技巧。书中不仅列出了丰富多样的曲目,还系统阐述了这些作品背后的历史和文化内涵,使读者能够从更深层次上感受音乐的真谛与魅力。 教学内容以结构化章节展开,逐步引导用户了解不同民族声乐的基本要求,包括其独特的演奏方式、乐理特点以及情感表达的手法。这些章节不仅注重理论知识的传授,更强调实践操作,通过详细分析每一首曲目的结构与旋律,帮助读者更好地把握音乐语言。此外,书中还特别关注声音发泄和呼吸控制等技能,针对不同年龄段、不同体质的学习者提供个性化的指导方案,使每位练琴人都能在适合自己的条件下逐步提升水平。 书中不仅包含经典作品,还融入了许多现代演唱技巧和辅助训练方法,帮助学习者建立科学、规范的练习习惯。例如,作者通过详细讲解音准、节奏与旋律的结合,强调了耳训的重要性,并提供具体的练习计划。同时,书中也重视声乐的情感表达和艺术表现力,鼓励读者在学习过程中不断提升自身的舞台表现能力,为将来正式演出或表演打下坚实的基础。 值得注意的是,这本书注重理论与实践的融合,不仅提供丰富的音乐资料,还通过案例分析和现场演示,使抽象的知识变得生动可感。这种教学方式不仅适合初学者,更能帮助有一定基础的学习者深入探索不同民族声乐的独特魅力。同时,书中也特别针对家长、教师等相关从业人员提供了详细的辅导建议,帮助他们更好地指导学生进步。 在整体设计上,《民族声乐教学曲选》不仅是一本教材,更是一种文化传承的载体,通过系统化的学习路径,使读者在掌握技术的同时,也能感受到各民族音乐的精神内核与艺术价值。这种深度和广度的内容构建,充分满足了不同读者群体对声乐学习的多元需求。书中强调的不仅是音符的准确性,更重要的是通过细致入微的指导,让每一个练琴人都能在这幅文化艺术的舞台上,展现出独特且富有情感的演奏魅力。 整个本书的结构设计经过精心考量,从基础知识到高级技巧,每一部分都紧密结合,形成了完整、系统的学习框架。书中的每一个章节都有明确的目标和难点,通过科学的安排让读者逐步建立起对民族声乐的全面理解。这种逻辑清晰、内容丰富的呈现方式,使《民族声乐教学曲选》成为一本值得推荐的学习资源,特别适合那些希望深入挖掘音乐内涵、提升演奏水平的人士。 简要而说,这本书不仅关注技艺,更注重文化传承和艺术体验,为读者打开了一扇了解世界声音的大门。其详细的内容和深刻的思考,使之成为探索民族声乐的重要参考,帮助各个层次的练琴人不断进步、逐步迈向高峰。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我一开始有点被它的价格劝退了。一本教学曲选,这个定价着实不低。但使用了一段时间后,我开始理解这份定价的合理性了——这不是一本随随便便就能凑齐的曲目集。这本书的选材非常考究,它显然是经过了长时间的田野调查和学术梳理才能汇编而成。我注意到,很多乐谱后面都附带了简短的注释,提到了这首曲子可能属于哪一支民族的哪一类歌型,比如“山歌型”、“劳动号子型”等等。这种分类清晰度,对于想系统学习民族声乐理论的进阶学习者来说,价值无可估量。它不仅仅是让你学会“唱”一首歌,更是让你理解这首歌在民族音乐体系中的“位置”。它更像是一份研究资料,而不是单纯的练习册。对于那些想在民族声乐领域做出点成绩的老师或者学生而言,这是一笔值得的投资,因为它提供的知识密度和稀缺性远超同类产品。

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拿到这本书后,我的第一印象是:这排版实在太‘不讲究’了!我本来期待的是那种现代、清晰、线条感强的乐谱排版,结果这本的字体和五线谱的布局,说实话,有点像上世纪八九十年代的影印版本,略显拥挤和保守。不过,当我真正开始对着谱子练唱时,才体会到这种“老派”的排版或许有它的道理。它似乎更专注于内容的纯粹性,没有太多花哨的装饰分散注意力。我发现它在处理那些复杂的装饰音和调式转换时,标记得异常精准,每一个小的颤音、滑音的位置都标注得清清楚楚,这比那些只给你一个大致旋律线的现代简化版要严谨得多。对于想深入挖掘民族唱法精髓的人来说,这种“笨功夫”式的精细标记,比任何华丽的包装都来得实在。虽然从视觉感受上说,它可能不够“网红”,但从实用性和学术严谨性上,我必须给它打高分。

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我购买这本书的初衷,是想找一些能真正体现地方特色的声乐作品来丰富我的教学内容。市面上很多教材选曲都趋于“大路货”,听起来都很像,缺乏鲜明的地域烙印。这本书最大的亮点就在于它的“深度挖掘”上。我惊喜地发现其中收录了几首我从未在其他教材中见过的、来自西北边陲和西南少数民族的歌谣改编作品。这些作品的旋律线条极其不规则,调性也很有挑战性,但一旦掌握,那种原生态的野性和生命力是其他流行改编曲无法比拟的。我尝试着为其中一首彝族长调的选段做了初步的解读,发现它对喉位和共鸣腔体的要求非常独特。这本书没有提供太多直白的“捷径”,更多的是把原汁原味的东西摆在你面前,逼着你去思考:如何用科学的、符合声乐原理的方式,去承载这份沉甸甸的民族情感和文化重量?这对我来说,是一次充满探索欲的旅程。

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这本书给我的感觉,像是一个沉睡已久的宝库被重新开启。我注意到,在曲目的难度划分上,它没有采用那种线性的、从易到难的刻板结构,而是将一些技术难度极高的“尖子”曲目穿插在相对平稳的段落之间。这使得学习过程充满了起伏和挑战。有些曲目的节奏型异常复杂,需要学习者对拍号和节拍的理解达到一个新的高度,例如其中几首带有复杂复拍子的陕北民歌片段,光是把节奏感捋顺就费了我好大力气。这本书的优势在于它没有回避这些“硬骨头”,而是坦然地把它们放在了读者面前,要求你必须啃下来。这使得每一个阶段的练习都充满了成就感。对我个人而言,它成功地将我对民族音乐的“喜欢”转化为了扎实的“技艺”训练,每一次练习,都像是和那些古老的旋律进行了一场严肃而充满敬意的对话。这本书绝不是为初学者准备的“入门读物”,更像是为志在精深者准备的“进阶指南”。

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这本厚厚的乐谱集,拿到手里沉甸甸的,光是封面设计就透着一股庄重感,那种深沉的红配上典雅的烫金字,仿佛能闻到老图书馆里陈旧书页散发出的墨香。我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟市面上声乐教材汗牛充栋,真正能打动人心的实在不多。然而,翻开目录,我就被深深吸引住了。里面的选曲跨度极大,从那些耳熟能详的民间调子到极具地域特色的艺术歌曲,编排得很有层次感。我尤其欣赏它对每一首曲子背景介绍的详尽程度,简直像一位耐心的老教授在娓娓道来,不仅告诉你怎么唱,更告诉你这歌是从哪里来的,蕴含着怎样的文化基因。这对于我们这些非科班出身,但又对民族音乐怀有热忱的人来说,简直是如获至宝。我试着跟着练习了几首曲子,发现对气息的控制和情感的表达有了更清晰的认知。这已经超越了一般的“曲选”范畴,更像是一部系统的民族声乐文化导览手册,让人爱不释手。

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