图像艺术家PHOTOSHOP pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:许亚平著

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:2003-7

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787900101266

丛书系列:

图书标签:

• 自学
• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• 艺术设计
• 设计软件
• 数码艺术
• 图形设计
• 教程
• 技巧
• 后期制作

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拿到这本书的时候，我原本是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于图像处理的书籍汗牛充栋，想找到一本真正能让人眼前一亮的，着实不易。但《图像艺术家PHOTOSHOP》这本书，从翻开第一页开始，就展现出一种不同寻常的沉稳和深度。它并非那种只停留在“如何使用某个工具”的浅层教学手册，而是更像一位经验丰富的大师在娓娓道来，分享他对光影、色彩以及构图的深刻理解。这本书最让我惊喜的是它对“艺术性”的强调，而不是纯粹的技术堆砌。比如，它在讲解图层混合模式时，不是机械地罗列公式，而是深入分析了不同模式在模拟真实世界光照和材质方面的微妙差异，配以大量精心挑选的案例，这些案例的画面质感和氛围营造能力，足以让初学者望而生畏，却也激励着像我这样的进阶学习者去挑战更高的审美标准。书中对“缺陷的转化”这一章节的论述尤为精妙，它教会我们如何看待数字图像中的噪点、模糊甚至错误的曝光，并引导读者将其视为一种风格元素而非必须消除的瑕疵，这种思维上的转变，对提升个人作品的辨识度和艺术性起到了决定性的作用。

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这本书的独到之处在于，它似乎超越了软件本身的限制，将Photoshop视为一个媒介，一个通向无限创作可能的画廊。在谈及后期合成技巧时，作者并没有满足于简单地抠图拼接，而是着重强调了“光线的一致性”和“材质的融合性”，这才是真正区分“拼贴画”和“艺术创作”的关键所在。我注意到，书中引用的许多案例，其灵感来源似乎都追溯到了古典油画、摄影史上的大师作品，这使得整个学习过程充满了文化底蕴和历史厚重感。例如，书中关于如何模拟特定年代胶片颗粒感的处理，不仅仅是调整了锐度和杂色，更是结合了那个时代的光学特性和化学反应原理来设置参数，这种跨领域的知识融合，极大地拓宽了我的思路。我发现自己开始主动去观察现实世界中光线是如何与不同介质发生作用的，而不是被动地接受软件提供的默认效果。这本书真正做到了“授人以渔”，它传授的是一种观察和理解世界的方式。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，每次翻阅都像是在欣赏一本高质量的画册。我尤其欣赏作者在理论阐述与实操演示之间拿捏的那个精妙的平衡点。它不像某些教材那样，要么是枯燥的文字堆砌，要么是密密麻麻、让人眼花缭乱的截图。这里的每一页都经过了深思熟虑的布局，色彩搭配和谐，关键步骤的图示清晰到连我那位对PS一窍不通的摄影师朋友都能大致看懂其逻辑。书中对于色彩管理和高级调色的那几章，简直是为我这种长期困扰于“屏幕色”和“打印色”差异的实践者打开了一扇窗。作者没有采用晦涩难懂的专业术语，而是用一系列生动的比喻和循序渐进的步骤，将复杂的色彩科学变得可感、可控。特别是关于“情绪色彩板”的构建方法，让我终于明白，为什么同样是蓝色的天空，在不同艺术家的笔下，会传递出截然不同的情感张力。这本书的厚度是值得的，每一页的知识密度都非常高，读完一遍后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充。

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我必须承认，刚开始接触这本书时，我有些被它的深度吓到了。它似乎默认读者已经具备了相当基础的软件操作能力，所以在开篇部分，对“新建文件”或“基本选区”这类内容几乎是一带而过。这对于完全的新手可能不太友好，但对于我这种在PS里摸爬滚打几年，但总感觉自己停滞不前的“中年瓶颈期”学习者来说，简直是久旱逢甘霖。它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么要这么做”，以及“还能怎么做得更好”。书中关于“非破坏性工作流程”的探讨，已经上升到了哲学思辨的高度，它不再是单纯的技术技巧，而是一种对待数字资产的严谨态度。我特别喜欢其中探讨“数字雕塑感”的那一节，作者用极富画面感的语言描述了如何通过高光和阴影的微妙变化，赋予二维图像以三维的体积感和重量感，这让我对自己过去处理人物肖像和静物作品的方式进行了彻底的反思和重构。这本书更像是一本“内功心法”，而非“招式秘籍”，它打磨的是你的眼光和判断力。

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如果说市面上大部分的PS书籍都在教你如何“修图”，那么《图像艺术家PHOTOSHOP》则是在教你如何“造图”。它对于创意概念的阐述，远胜于任何技术指南。我被书中介绍的一种“多重曝光叙事法”深深吸引，它不是简单地将两张图片叠加，而是通过多层次的半透明处理，构建出一个具有心理深度的场景，仿佛在讲述一个未完待续的故事。阅读这本书的过程，就像是跟随一位极富耐心的导师进行了一场漫长而深入的艺术对话。它没有给我任何速成的承诺，相反，它明确指出卓越的图像艺术需要时间去磨砺、去失败、去重来。这种真实感和对创作者心性的尊重，在如今这个追求“快速出片”的时代显得尤为珍贵。它鼓励我跳出软件的预设框架，用更具探索精神的姿态去对待每一个像素点，让最终的成品不仅是技术能力的展示，更是个人思想和情感的投射。这本书，无疑是我工具箱里分量最重、参考价值最高的一本艺术著作。

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我太业余了。。。

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