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出版者:中国摄影出版社

作者:包学诚

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2002-10

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800074400

丛书系列:

图书标签:

• 镜头
• 摄影类
• 摄影
• 光学
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• 技术
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• 摄影技术
• 数码摄影
• 摄影设备
• 现代摄影

《光影的艺术：漫谈经典摄影器材》 本书并非关于现代照相镜头的技术解析或市场分析，而是将视角投向了摄影器材的悠久历史长河，深入探索那些塑造了摄影艺术、留下了无数经典影像的设备。我们将一同回顾那些曾经在摄影师手中闪耀着光芒的老式相机和镜头，它们不仅是记录时代的工具，更是承载着摄影师思想、情感和技艺的载体。 穿越时光的镜头 在探讨现代技术之前，我们有必要回溯到摄影的黎明。从早期笨重的湿板相机到胶片时代的百花齐放，每一台相机、每一款镜头都凝聚了那个时代最尖端的技术和最卓越的工匠精神。我们会介绍那些奠定现代摄影基石的经典机型，例如徕卡（Leica）的M系列，它们以其小巧、精准和出色的成像质量，彻底改变了新闻摄影和纪实摄影的格局。尼康（Nikon）和佳能（Canon）等品牌早期推出的单反相机，如尼康F系列，是如何凭借其坚固耐用和不断创新的设计，成为摄影师们信赖的伙伴。 我们会详细讲述那些传奇镜头的诞生故事。蔡司（Zeiss）的Planar、Sonnnar、Tessar系列镜头，是如何以其独特的色彩表现和锐利细节，征服了无数摄影师的心。哈苏（Hasselblad）的中画幅相机系统，配合其高品质的施耐德（Schneider）或蔡司镜头，又是如何成就了太空摄影和商业广告中的无数经典瞬间。我们还会提及宾得（Pentax）的Takumar系列镜头，它们以其独特的镀膜技术和温暖的色调，至今仍受到不少复古摄影爱好者的追捧。 器材背后的故事 本书并非枯燥的技术罗列，而是聚焦于器材与摄影师之间的故事。我们将通过对摄影史上的大师们——如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、罗伯特·卡帕（Robert Capa）——的器材选择和使用习惯的梳理，来展现不同时代、不同风格的摄影师是如何利用手中的工具来实现他们的艺术构想。卡蒂埃-布列松钟爱的徕卡M3，如何成为他捕捉“决定性瞬间”的最佳拍档？安塞尔·亚当斯如何利用他手中的哈苏和各种定制镜头，创造出令人震撼的风景摄影杰作？ 我们还会探讨那些“非主流”但同样伟大的摄影器材，例如宝丽来（Polaroid）的即时成像相机，它们带来的直接而独特的视觉效果，如何启发了许多艺术家进行实验性创作。禄来（Rolleiflex）的双反相机，其独特的观景方式和操作手感，又为摄影带来了怎样的不同体验？ 技术演进的轨迹 虽然本书不侧重于现代技术，但我们会适时回顾摄影器材技术演进的关键节点，这些节点塑造了我们今天对“镜头”的认知。从早期的单层镀膜到多层减反射镀膜，从玻璃镜片到非球面镜片，从手动对焦到自动对焦，每一次技术的突破都为摄影的可能性开辟了新的疆域。我们会简单介绍一些在胶片时代已经出现的先进光学设计理念，它们为后来的现代镜头奠定了基础。例如，一些早期镜头就已经尝试通过改变镜片组合来修正像差，提升成像质量，这些努力为后来的成像优化技术积累了宝贵的经验。 器材的魅力与传承 我们还会深入探讨为什么这些老式器材至今仍能吸引如此多的爱好者。是它们身上沉淀的时代气息？是它们独特的操作体验？还是它们所能带来的那种“人机合一”的亲密感？我们会分享一些关于如何保养、使用和发掘老式摄影器材潜力的实用建议，并鼓励读者去尝试那些被时间沉淀下来的经典，去感受那些不同于流水线生产的独特魅力。 通过本书，我们希望读者能够更深刻地理解，摄影的本质在于“用眼睛去观察，用心灵去感受”，而手中的器材，无论新旧，都只是实现这一过程的媒介。我们借由对经典器材的回顾，来唤醒大家对摄影本体的思考，以及对那些曾经创造辉煌的器材和人物的致敬。这不仅仅是一次对摄影器材的巡礼，更是一场对摄影艺术精神的探索。

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**第三段评价 (纯粹的好奇心得到满足)** 我并非摄影专业人士，购买《现代照相镜头》更多的是出于一种纯粹的好奇心。我一直觉得，我们日常生活中随处可见的各种镜头，背后一定蕴含着精妙的科学原理，而这本书恰好满足了我这份好奇。它用一种非常易懂的方式，向我展示了镜头是如何捕捉光线的，又是如何将三维世界“翻译”成二维图像的。我特别欣赏作者对于不同焦段镜头成像特点的比喻，比如广角镜头的“拉伸感”和长焦镜头的“压缩感”，这些形象的描述让我一下子就记住了。书中还穿插了一些关于相机发展的历史故事，以及一些著名摄影师对镜头的看法，这些内容让整个阅读过程变得更加有趣和生动。我并非要去深入研究光学计算，我只是想知道，我手中那个小小的镜头，究竟藏着怎样的智慧。这本书很好地完成了这项任务，它让我对摄影器材的理解上升了一个层次，也让我觉得，下次按下快门的时候，会有一种更深的敬畏感。

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**第二段评价 (略有不足，但仍有价值)** 说实话，我抱着很大的期望来阅读《现代照相镜头》，毕竟我是一位摄影爱好者，对镜头背后的科技一直充满好奇。这本书确实在一些基本概念的梳理上做得不错，对于光线如何通过镜片折射形成影像，以及不同镜片组合对成像质量的影响，都有一定的阐述。我也学到了一些关于像差的知识，了解了为什么我们看到的照片有时候会变形或者颜色失真。然而，我总觉得在深入探讨方面，这本书稍显不足。它更多地停留在“是什么”的层面，而对于“为什么”和“如何”的精进，似乎没有达到我预期的深度。例如，在讨论现代镜头的设计趋势时，书中提到的内容更新得可能不够及时，一些最新的技术和材料的应用，我感觉没有得到充分的介绍。此外，对于一些复杂的成像算法和计算摄影的结合，也只是泛泛而谈，没有深入到具体的技术实现。总体来说，这本书提供了一个不错的入门框架，但如果想要成为一个真正懂得镜头设计的专家，可能还需要参考更多更专业的文献。

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**第一段评价 (非常满意，全面深入)** 这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，尤其是在光学领域，总觉得隔着一层神秘的面纱。以前看过的很多关于镜头的文章，要么过于晦涩难懂，要么蜻蜓点水，总感觉无法触及核心。《现代照相镜头》这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的光学原理讲起，循序渐进地剖析了现代照相镜头设计的方方面面。我特别喜欢它对成像原理的细致讲解，不仅仅是公式的堆砌，而是通过生动的图示和深入浅出的文字，让我一下子就明白了光圈、焦距、景深这些概念背后的物理意义。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了各种镜头类型，比如广角、长焦、定焦、变焦，以及它们各自的优缺点和适用场景。我曾经对如何选择合适的镜头感到非常困惑，但读完这本书，我感觉自己掌握了判断的标准，能够根据不同的拍摄需求做出明智的选择。这本书的专业性和实用性都达到了一个很高的水平，让我对摄影又有了新的认识和更深的追求。

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**第五段评价 (作为学习工具，体验出乎意料)** 我最近开始接触一些涉及光学和图像处理的课程，而《现代照相镜头》这本书，则成为了我学习过程中的一个意外的宝贵工具。我原以为它只是一本泛泛而谈的摄影科普读物，但它在讲解基础光学原理时，使用的数学公式并不多，而且都有非常清晰的物理意义解释，这对于我理解抽象的光学概念非常有帮助。书中关于各种像差的分析，以及不同镜片组合如何修正这些像差的原理，对我理解图像质量的劣化和提升过程至关重要。我还会经常翻阅书中关于不同镜头类型的介绍，它们在成像特性上的差异，也为我理解一些图像算法的设计思路提供了参考。例如，了解广角镜头在边缘畸变方面的特性，有助于我理解在进行图像校正时，需要采用怎样的算法。这本书的结构清晰，条理分明，即使是在非摄影专业人士的眼中，也显得非常易于学习和理解，大大降低了光学知识的学习门槛。

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**第四段评价 (对特定领域的关注)** 我是一名对电影拍摄有着浓厚兴趣的爱好者，一直以来都对电影镜头与普通照相镜头的区别感到好奇。《现代照相镜头》这本书在这个方面的内容，给了我很大的启发。书中详细介绍了电影镜头在设计上与照相镜头的一些关键差异，例如在光圈的数值表示、色彩还原的准确性、以及对焦的顺畅度等方面。我尤其对书中关于“T值”和“F值”的区分印象深刻，这对于理解电影拍摄中对光线控制的严谨性非常有帮助。此外，书中也提到了不同口径和卡口的镜头在电影制作中的兼容性问题，以及一些专业电影镜头特有的设计，比如电影变焦镜头在变焦过程中的“呼吸效应”的控制。虽然书中对于电影镜头设计的技术细节可能没有达到电影工业内部的专业深度，但对于一个外部爱好者而言，它提供了一个非常清晰且深入的视角，让我对电影画面的视觉语言有了更深刻的理解，也对电影制作中的技术细节有了更强的感知能力。

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