历代大师画法比较

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出版者:西苑出版社
作者:杨宪金 编
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2003-7
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787801087805
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
  • 绘画历史
  • 艺术比较
  • 大师作品
  • 绘画教程
  • 艺术史
  • 绘画研究
  • 中国画
  • 西方画
  • 绘画风格
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具体描述

《历代大师画法比较(竹子篇)》是丛书中的竹子篇。该丛书虽是技法教程书,但其选题新颖,构思独特,与一般技法书的不同之处在于“比较”。当然,这一切仅仅为习画者提供了一个引导与参照,真功夫的掌握还需要不懈的练习,绝不是有了名家指导就有了万能钥匙,若以为凭此就可以精绝于艺术,那是不可能的。正如古人所云:尽信书,不如无书。用这种特殊的“比较”方法,将已故大师的高超技艺介绍给读者,以期达到使美术爱好者起点高、进步快的效果,从而搭建起涌往水墨创作艺术殿堂的云梯。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对于理解中国艺术史的脉络也提供了极佳的切入点。它不仅仅是一本绘画技法手册,更是一部浓缩的艺术史鉴赏指南。通过观察不同时代对同一主题(比如竹子、梅花)的处理差异,我能清晰地感受到社会思潮和文人情怀是如何直接作用于笔墨之上的。比如,从早期对自然形态的忠实描摹,到后来高度的符号化和精神象征,每一个转变都对应着时代精神的迭代。作者非常善于捕捉这些微妙的时代烙印,并将其归结为可供学习的技法差异。例如,对“写意”和“写实”两种倾向的辩证分析,让我明白绘画的价值并不在于非此即彼,而在于画家如何在两者之间找到最适合自己表达的平衡点。这本书的价值在于它提供了参照系,让我在面对自己的创作时,不再是盲人摸象,而是能站在巨人的肩膀上,看得更远、更深。

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读完这本书,我感觉自己像上了一堂价值连城的公开课,而且主讲人还是几位德高望重的画坛泰斗。我过去在学习工笔画时,常常为如何处理人物的眼神和衣袂的飘动而苦恼。这本书里关于人物刻画的部分,简直是教科书级别的示范。它并没有简单地说“要画得像”,而是从骨骼结构、肌肉走向,到最后点睛的神韵,一步步拆解了不同时代对“人”的理解和表达方式。例如,唐代画作中那种丰腴饱满、充满生命力的女性形象,其线条的起承转合与宋代那种更注重内在情感表达的刻画方式,形成了鲜明的对比。作者巧妙地运用图示和局部放大对比,让我清楚地看到了线条在不同情感表达中的细微差别。这不仅仅是技巧的学习,更是一种审美观念的重塑。它让我意识到,每一根线条背后,都蕴含着画家对世界的理解和情感的倾注。

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老实说,我本来以为这类比较性质的书籍读起来会非常枯燥,充斥着生僻的术语和晦涩的解读,但这本书的叙述方式出乎意料地流畅和引人入胜。作者的文字功底非常深厚,他仿佛是一位资深的向导,带着我们穿梭于历史的长河中,亲眼见证每一位巨匠的创作过程和思想转变。让我印象深刻的是关于“构图”的比较章节。书中清晰地展示了中国传统画的“散点透视”是如何巧妙地将时间感和空间感融合在一起的,并将其与西方古典绘画的“焦点透视”进行对比分析。这种跨越时空的对话,让我对构图的理解不再是僵硬的规则,而是一种灵活的、服务于内容表达的工具。通过这种对比,我理解了为什么有些大师的作品总是能让人一眼入迷,久看则有味,那是因为他们在构图上就已经完成了对观众心理的精准拿捏。

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这本书的装帧和排版也值得称赞,它给人的感觉是沉稳而有力量的,而不是市面上那些浮躁的速成指南。我最欣赏的是它在论述“意境”和“气韵”这些虚无缥缈的概念时所采取的扎实方法。很多书提到这些词汇时总是空泛地鼓吹,但这本却通过对比不同大师在处理山石、树木时所使用的“留白”和“墨分五色”的技巧,来具体阐释“气韵生动”的构成要素。比如,面对同一座山,不同画家如何通过墨色的浓淡干湿来表现山体的厚重感和云雾的缭绕感,书中提供了大量并置的范例,使得抽象的艺术理论变得触手可及。这对于我们这些致力于提升作品“耐看度”的习画者来说,是极其宝贵的经验。它教会我如何用技法去承载情感,让画面不仅有表面的美感,更有深层次的文化底蕴和哲学思考。

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这本书简直是艺术学习者的福音!我之前在临摹古画时,总觉得自己的笔触和大师们的细腻之处总差那么一点火候。翻开这本书后,那种豁然开朗的感觉太棒了。它并没有枯燥地堆砌理论,而是真正地将不同时代、不同流派的绘画技法进行了深入的剖析和对比。比如,书中对宋代院体画那种严谨的结构和对光影的微妙处理,与元代文人画那种追求意境和笔墨韵味的差异,讲解得极其透彻。我尤其喜欢它对“皴法”的细致拆解,不同大师使用同一种皴法时,力度、角度和墨色的变化是如何影响最终的画面效果,简直是一场视觉盛宴。通过这种对比式的学习,我开始明白,原来一幅画的灵魂不仅仅在于“形似”,更在于“神似”,而这种“神”正是通过对技法最精妙的掌握和运用体现出来的。这种方法极大地拓展了我的思路,让我不再局限于模仿单一的风格,而是能有意识地吸收并融汇贯通。

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