宋代雕版楷书构形系统研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:王立军

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787532083381

丛书系列:汉字构形史丛书

图书标签:

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书名： 宋代雕版楷书构形系统研究 图书简介： 本书是一部深入探讨宋代雕版印刷技术中楷书字形结构演变及其规律的学术专著。它聚焦于宋代雕版印刷所呈现的楷书特点，系统梳理了不同时期、不同地区雕版楷书的字形变化，并试图揭示这些变化背后所蕴含的构形逻辑与审美追求。 内容概述： 全书的研究脉络清晰，从宏观到微观，层层深入。 第一部分：宋代雕版印刷术的时代背景与发展概况。 这一部分首先为读者构建了一个理解宋代雕版楷书构形系统的宏观框架。我们将回顾宋代经济、文化、科技发展的总体状况，重点阐述活字印刷术尚未完全普及之前，雕版印刷在文献传播中所扮演的关键角色。在此基础上，我们将分析宋代雕版印刷业的繁荣景象，包括官府、私人、寺院等不同机构的印刷活动，以及由此形成的地域性印刷中心。这些背景信息有助于理解雕版楷书为何在宋代得以广泛应用并形成独特的风格。 第二部分：宋代雕版楷书的字体特征分析。 这是本书的核心内容，将对宋代雕版楷书的字形进行细致的、多维度的考察。我们将从以下几个方面展开： 笔画形态： 深入研究宋代雕版楷书的横、竖、撇、捺、点、钩等基本笔画的形态特征。例如，横画的书写是否普遍显得粗壮敦实，竖画的垂露特征如何体现，撇捺的舒展程度以及点画的起止变化等等。我们将对比不同时期、不同刻工的作品，考察笔画形态的细微差异，以及这些差异可能反映的审美取向。 结构布局： 考察宋代雕版楷书在字形结构上的组织方式。这包括偏旁部首的组合关系，字形内部空间的分割与利用，以及整体字形的疏密、大小、长短、宽窄等比例关系。我们将分析宋代雕版楷书是如何在有限的版面上，通过精巧的结构安排，达到清晰可辨、均衡匀称的视觉效果。 点画关系与连接： 重点关注宋代雕版楷书中点画之间的呼应关系，以及不同笔画之间的连接方式。例如，某些笔画的起笔、行笔、收笔处如何巧妙地衔接，形成流畅的笔势。雕版刻工在处理这些细节时，往往会留下独特的印记，本书将对此进行深入的辨析。 风格演变： 追溯宋代雕版楷书在不同时期出现的风格演变。我们认为，宋代雕版楷书并非铁板一块，而是经历了从早期相对朴拙到后期趋于规范、秀丽的发展过程。我们将选取具有代表性的雕版文献，如宋刻本、宋元递刻本等，通过对比分析，梳理出这一演变脉络，并探讨影响其风格演变的因素，例如刻工的技术水平、时代的审美风尚、以及不同地域的印刷特色等。 地域性特征： 考察宋代不同地域雕版楷书可能存在的地域性风格差异。宋代印刷业发达，各地均有重要的印刷中心，如福建建安、四川眉山、浙江两浙等地。这些地域在文化传统、刻工技艺等方面可能存在差异，从而影响到雕版楷书的字形风格。本书将尝试通过对不同地域代表性雕版文献的比较研究，揭示这些地域性特征。 第三部分：宋代雕版楷书构形系统的内在逻辑与成因探析。 在对宋代雕版楷书的字形特征进行细致分析之后，本书将深入探讨这些特征背后所蕴含的构形系统。 刻工技艺与工具的影响： 雕版印刷的特殊性在于其“刻”的工艺。本书将深入分析刻刀的锐利程度、刀法（如切、削、剔等）以及刻工的熟练程度对字形形态的具体影响。我们认为，雕版楷书的字形并非完全是书写出来的，而是“刻”出来的，因此，刻工的技艺是理解其构形系统不可或缺的一环。 “安全”与“美观”的平衡： 雕版印刷的首要目标是保证文字的清晰可辨，便于阅读。因此，字形的构形系统必然要服务于这一基本需求。本书将分析宋代雕版楷书在追求清晰易读的同时，如何巧妙地融入美学元素，达到“安全”与“美观”的平衡。例如，字形结构上的疏密得当，笔画的粗细对比，以及整体的匀称感，都是为了提升阅读体验。 与手写楷书的互动： 尽管是雕版印刷，其字形仍需参考手写楷书。本书将探讨宋代雕版楷书与当时主流手写楷书之间的关系。是直接模仿？还是在模仿的基础上有所变形？这种互动关系如何影响了雕版楷书的构形系统？我们将通过对比研究，揭示其内在联系。 实用性与艺术性的统一： 雕版楷书作为一种服务于传播的文字载体，其构形系统必然强调实用性。然而，宋代优秀的雕版文献往往也展现出很高的艺术价值。本书将尝试分析宋代雕版楷书是如何在满足实用需求的同时，体现出独特的艺术魅力，并形成一种具有时代特征的构形系统。 第四部分：宋代雕版楷书构形系统对后世的影响。 本书的最后一个部分，将考察宋代雕版楷书的构形系统对后世雕版印刷乃至整个书法史所产生的影响。 对元代及以后雕版楷书的影响： 分析宋代雕版楷书的构形特征是否被元代及以后的一些雕版印刷所继承和发展。 对印刷字体发展的影响： 探讨宋代雕版楷书的构形理念，是否在潜移默化中影响了后世印刷字体的设计与发展。 本书特色： 本书的创新之处在于，它不再仅仅将宋代雕版楷书视为一种书体现象，而是将其置于雕版印刷这一工艺技术的语境下，对其字形结构进行系统性、科学性的考察。通过对笔画、结构、连接等要素的细致分析，结合刻工技艺、审美观念等因素，本书力图揭示宋代雕版楷书构形系统的内在逻辑，填补了相关研究领域的空白。本书配有大量高清图片，直观展示宋代雕版楷书的字形特征，为读者提供直观的感性认识。 本书价值： 本书的出版，不仅有助于深化我们对宋代雕版印刷技术和汉字书写演变规律的认识，也为书法史、印刷史、古籍整理等领域的研究者提供了重要的参考资料。对于书法爱好者而言，本书亦是了解中国古代文字发展脉络、欣赏古籍之美的绝佳读物。它以严谨的学术态度和翔实的材料，勾勒出一幅宋代雕版楷书构形系统的宏大图景，为理解中国古代文字的生命力提供了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到手的时候感觉有点深奥，挺好的书，可惜当当和卓越都缺货，只好从中国图书网买，运费超贵，而且还有一定的破损，估计这本书内容太深了点，导致销售不好而印数不多

评分☆☆☆☆☆

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我个人对书中关于“字槽设计”和“墨线控制”的讨论印象深刻。作者没有回避雕版技术本身的局限性——如字口崩损、墨迹洇散等——反而将其视为塑造宋代特定字体风格的关键外力。他描绘的雕版匠人，与其说是艺术家，不如说是需要在极其严苛的物理条件下进行“工程优化”的设计师。书中通过对比不同雕刻工具对线条的影响，揭示了特定历史阶段字体形态的必然性。这种将历史事件与具体工具属性相结合的研究方法，极大地丰富了我们对那个时代印刷媒介的认知，远超出一本普通的书法史或印刷史的范畴，更像是一部关于“信息载体演化史”的微观切片，细致到每一笔的起收。

评分☆☆☆☆☆

这是一部结构严谨、论证详实的学术力作，它挑战了传统上对宋体“美”的直观感受，而是要求读者从功能性、可操作性和系统性的角度去重新审视这种字体。书中对楷书在雕版流程中如何被“规范化”和“标准化”的过程描绘得尤为精彩。它似乎在暗示，宋代楷书构形系统的形成，是一次成功的“技术标准先行”的案例，这种标准一旦确立，其惯性是巨大的，影响深远。整体而言，这本书为研究中古乃至近世汉字形体演变提供了极其坚实的理论支撑和详实的物证分析，无疑是该领域内一部具有里程碑意义的著作，其专业性和深度足以成为相关专业学者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏沉稳而有力，尽管主题是相对专业的“构形系统”，但作者的文字功底极强，使得即便是对雕版技术不甚了解的读者也能循着逻辑清晰的脉络进入。它成功地建立了一个从“技术本体”到“审美形态”的完整论证链条。如果说传统研究多聚焦于书法家的个人风格，那么这本书则巧妙地将焦点转移到了“批量生产的机械美学”上。它探讨了雕版工艺对字体笔画处理的内在逻辑，比如如何在有限的木质承载能力下，保证笔画的清晰度和整体的匀称感。这种对工艺极限的探讨，使得分析不仅仅停留在字形表象，而是深入到了材料科学与书写艺术交织的深层结构，读起来让人心服口服，对宋代知识生产的规模化有着更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，最大的感受是其研究方法的跨学科性和细致入微的观察力。它并非止步于文献的梳理，而是大量引入了现代设计理论的视角来审视古代的工艺实践。例如，书中对于宋代雕版楷书中“点画”的粗细处理、转折处的提按变化，都有着非常量化的分析，这在传统的美学评论中是极为少见的。这种将视觉体验转化为可量化指标的做法，极大地提升了研究的客观性。我特别留意了关于不同地域、不同时期雕版书在字体风格上的差异对比，作者清晰地勾勒出了“官方标准体”与“民间俗体”之间的张力，这为我们理解宋代文化的传播路径提供了新的线索。它让我意识到，我们今天所理解的“标准宋体”，其实是无数次在不同技术约束下妥协和优化的结果，而这本书正是揭示了这些“妥协点”的奥秘所在。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代雕版楷书构形系统的著作，从一个全新的视角切入，深入剖析了宋代印刷技术发展背后字体演变的核心动力。它不仅仅是对历史字体的简单摹写或罗列，更像是一部精密的语言学与工艺史的交汇报告。作者似乎用了极大的耐心，去解构了那些被我们习以为常的宋体字，是如何在雕版印刷的物理限制和审美取向的共同作用下，逐渐定型并最终影响了后世数百年汉字书写规范的。我尤其欣赏它对“构形系统”这一概念的界定，它不仅仅关注单个字形的结构，而是将其置于一个动态的、可操作的工艺框架下去理解，探讨了雕工的刻制习惯、纸张的吸墨性以及当时文人士大夫对清晰易读性的需求是如何相互制约、共同塑造了最终的视觉成品。阅读过程中，仿佛能听到刻刀在木板上摩擦的声音，感受到那种从手工到工业化初期的字体设计哲学上的巨大转变，这使得原本枯燥的字体研究变得生动而具有厚重的历史感。

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想耐心读但一直搁置

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白色颜料介绍，经已入手。难懂，

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