具体描述
《丙烯画基础教程》是从德国引进的《美术初步丛书》中的一种，《丙烯画基础教程》介绍了丙烯画作画的全过程。丙烯是上世纪初新出现并流行的一种颜料，由于其方便快捷的特性而为广大的美术爱好者所接受。《丙烯画基础教程》从材料到作画的过程与步骤都作了详细的说明，主要从肌理、轮廓鲜明的画面、拼贴画这几个角度来阐述，并配有示范作品，是一本普及的美术学习用书，其叙述风格让人读来耳目一新。
近年来，丙烯颜料越来越普及。它的吸引力来自它的多面性：它适用于各种绘画技巧，干得快，能与其他各种不同的颜料（如：水彩颜料、胶画颜料、彩色粉笔等）混合使用，还能为油画打底色。丙烯颜料突出的特性使其在墙壁装饰布置领域里也同样占有一席之地。
《丙烯画基础教程》并非是关于颜料理论的教科书，也不是传统意义上的绘画操作说明。它旨在帮助初学者（及其他人）在使用丙希颜料作画时能取得立竿见影的效果。
我们鼓励您大胆随性地使用颜料与材料，并将以拼贴画为例向您解释，当绚丽的色彩与体现个人个性的元素结合在一起时，会产生怎样的直接效果。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我之前也买过几本画册，里面都是一些精美的作品，但我看了之后，总觉得“高不可攀”。那些作品都太完美了，细节太丰富了，让我觉得我这辈子也画不出来。《丙烯画基础教程》在这方面则完全不同，它更像是我的“画画伙伴”。书中并没有刻意去展示那些“大师级”的作品，而是用了大量“学员作品”或者“过程中”的图例。这让我觉得，这些作品是我有可能达到的，我通过努力，也能画出类似的效果。而且，书中对于每一个步骤的讲解，都非常细致，哪怕是“画不好”的地方，它也提供了修改的建议。我记得有一章讲到如何处理“不小心画错了”的情况，它教我如何用覆盖法、刮擦法等等来修正画面。这让我不再害怕犯错，而是觉得错误也是学习过程的一部分。它还提供了很多“练习题”，让我可以跟着练习，检验学习效果。这些练习题的设计也很巧妙，从易到难，循序渐进，让我很有成就感。最让我感到亲切的是，书中没有使用那些过于专业的术语，而是用了很多通俗易懂的语言，就像一个经验丰富的老师在给我讲课一样。这种亲切感让我觉得，绘画不再是一件严肃的事情，而是一件充满乐趣的事情。
评分我之前一直认为，绘画就是要“写实”，就是要画得跟照片一样。《丙烯画基础教程》让我看到了丙烯画“写意”的可能性。它并没有强求我画出逼真的细节，而是更注重画面的“意境”和“氛围”。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何用丙烯画来表现“动态”。它教我如何通过流畅的线条、奔放的笔触来捕捉物体的运动感，以及如何通过色彩的对比来营造画面的张力。它还提供了一些关于“抽象画”的入门介绍，让我看到了丙烯画在色彩和形式上的无限可能性。这让我明白，绘画不一定是要“像”，更重要的是要有“感觉”。它还鼓励我去观察生活中的“模糊”和“光影”，去体会那些转瞬即逝的美。这种引导让我不再纠结于细节的刻画，而是更注重画面的整体效果和情感传达。它让我觉得，即使是“画不像”，只要能传达出我想表达的情感，那就是一幅好的作品。这本书让我看到了丙烯画的另一面，也让我对绘画的理解更加多元化。
评分我一直觉得，了解“工具”的重要性，是学习任何一项技能的基础。《丙烯画基础教程》在这方面做得非常到位。它并没有简单地告诉我要买什么笔、什么颜料，而是详细讲解了不同工具的特性和用法。比如，它详细介绍了各种画笔的材质（猪鬃、尼龙、貂毛等），以及它们在丙烯画中的不同表现效果。我才知道，原来不同的画笔，画出来的线条粗细、质感是如此的不同。它还讲解了画框、画布、调色盘、刮刀等各种辅助工具的用途，以及如何根据自己的需求来选择。最让我惊喜的是，书中还提到了丙烯画的一些“创新”用法，比如如何用海绵、布料、甚至手指来作画，来创造出意想不到的纹理和效果。这让我觉得，绘画的工具不仅仅是那些传统的画笔，而是我身边的一切都可以成为我的创作工具。它让我不再畏惧尝试新的工具，而是充满了好奇和探索的欲望。这本书让我对丙烯画的工具箱有了更深的认识，也让我明白了，好的工具，能够事半功倍地提升我的创作效率和作品质量。
评分我一直认为，绘画的最终目的不仅仅是技巧的掌握，更是情感的表达。《丙烯画基础教程》在这方面也做得非常深入。它在讲解绘画技巧的同时，并没有忽略对“情感”的引导。我记得书中有一个章节，专门讨论了如何通过颜色来传达情绪，比如用暖色调来表现热情和喜悦，用冷色调来表现宁静和忧郁。它还教我如何通过笔触的粗细、疏密来表现画面的动感或静止。最让我印象深刻的是，书中有一个关于“留白”的章节。它解释了留白在画面中的重要性，不仅仅是为了省颜料，更是为了给观者留下想象的空间，营造意境。它还教我如何巧妙地利用留白来突出画面的主体，或者引导观者的视线。这本书让我明白，绘画不仅仅是眼睛看到的东西，更是内心感受的流露。它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些触动心灵的瞬间，并将它们融入到我的创作中。它让我不再拘泥于技巧，而是敢于去表达自己的想法和情感。这种引导让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何去“看”世界，如何去“感受”世界，然后用画笔将这一切记录下来。
评分我之前一直以为，绘画就是要遵循一套固定的“法则”，不能随意发挥。《丙烯画基础教程》彻底颠覆了我的这种观念。它在教授基本技巧的同时，也非常强调“个性化”的创作。我记得书中有一个章节，专门探讨了“风格”的形成。它并没有说“你必须学某某大师的风格”，而是鼓励我去尝试不同的笔触、颜色和构图，去寻找属于自己的独特表达方式。它甚至鼓励我去“打破常规”，去尝试一些“不被允许”的画法。这让我觉得，绘画是一个充满创造力的过程，而不是一个循规蹈矩的过程。它还提供了一些“拓展练习”，让我可以尝试将学到的技巧运用到不同的题材中，比如画静物、风景、人物等等。这让我不再局限于书本上的范例，而是开始有了自己的创作想法。最让我感到兴奋的是，书中还提供了一些关于“丙烯画与其他媒介结合”的建议，比如如何与马克笔、彩铅等一起使用，来创造更丰富的视觉效果。这让我看到了丙烯画更多的可能性，也激发了我去探索更多的创作方式。这本书让我明白了，绘画的精髓在于“表达”，而表达的方式是多种多样的，我只需要找到最适合自己的那一种。
评分我之前尝试过一些零基础的绘画课程，结果都半途而废了。不是因为我没有天赋，而是那些课程的进度太快，知识点也太零散，感觉像是被一股脑地塞了很多东西，却又抓不住重点。直到我开始读《丙烯画基础教程》，我才找到了真正的方向。这本书最让我赞赏的一点是，它没有回避丙烯画的一些“难点”，而是用非常接地气的方式去讲解。比如，关于丙烯颜料的干湿变化，书中用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了。我记得它提到，丙烯颜料干得很快，所以要学会“抢时间”，这句话真是说到我心坎里了！之前我老是手忙脚乱，颜料干了又干，画出来的颜色也斑驳不堪。这本书就教我如何根据画笔的湿度和颜料的浓度，来控制颜色在画布上的晕染效果，以及如何用“重叠法”来表现物体的层次感。它还详细介绍了不同类型的丙烯颜料，比如透明丙烯、不透明丙烯、金属丙烯等等，并解释了它们各自的特点和适用场景。这让我不再盲目购买昂贵的颜料，而是可以根据自己的需求做出明智的选择。更让我觉得受益匪浅的是，书中对于“笔触”的讲解。它不是简单地说“用这支笔画”，而是分析了不同笔触带来的视觉效果，比如圆头笔画出的圆润线条，平头笔画出的硬朗边缘，以及扇形笔画出的细腻肌理。通过大量的范例，我能清晰地看到，同一个物体，用不同的笔触去描绘，所呈现出的质感是多么的不同。这本书让我意识到，笔触不仅仅是简单的“痕迹”，更是表达情感和塑造形象的重要工具。
评分我一直是个对细节比较关注的人，所以我在选择绘画教程时，非常看重它的系统性和完整性。《丙烯画基础教程》在这方面给了我极大的满足。它不仅仅是停留在教你如何“画”一个东西，而是从最基础的构图原理开始，一步步引导你完成一幅作品。我记得它花了很多篇幅讲解“构图”，比如三分法、黄金分割点等等，并且用各种实际的例子来展示这些构图原则在画面中的应用。这让我明白了，为什么有些画面看起来舒服，有些则显得杂乱无章。它也详细讲解了“透视”的概念，并且用简单的几何图形来演示，让我这个数学不太好的人也能理解。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用“光影”来塑造物体的体积感和空间感。它教我如何观察光源，如何判断高光、暗部和反光的位置，以及如何用不同的笔触和颜色来表现光影的效果。这让我的画面不再是平面的色彩堆砌，而是充满了立体感和生命力。而且，书中还涉及到了“肌理”的运用，教我如何通过不同的颜料厚度、笔触方向，甚至是辅助材料，来丰富画面的质感。这让我的丙烯画作品不再是光滑单调的，而是充满了触感和趣味性。这本书给了我一个非常完整的绘画“知识体系”，让我不再感到迷茫，而是知道接下来应该往哪个方向努力。
评分这本书真是让我大开眼界！作为一名完全的绘画新手，我一直对丙烯画充满好奇，但又觉得无从下手。市面上也有一些教程，但很多都讲得太理论化，或者步骤太跳跃，看得我云里雾里。偶然间翻到了《丙烯画基础教程》，我简直要惊呼“救星来了”！这本书没有一开始就扔给我一大堆专业术语和复杂的色彩理论，而是从最基础的握笔姿势、颜料的挤出方式、调色盘的摆放开始，一步一步地教你。我记得第一页讲到如何用画笔蘸取颜料，居然有那么多讲究！原来不是随便蘸点就能画，还有干画法、湿画法之分，不同的蘸取方式会带来完全不同的笔触效果。更让我惊喜的是，它用大量的图例来展示每一步的操作，哪怕我完全没有美术基础，也能跟着图示一步步模仿。它不像有些教程那样，只有文字说明，看得我脑补半天，结果画出来的东西跟想象完全不一样。这本书的图解特别清晰，每一笔的走向，颜料的厚度，都在图片里得到了很好的体现。而且，它并没有要求我一下子就去画复杂的写实作品，而是从最简单的形状开始，比如画一个圆，一个方块，然后教我如何用不同的颜色填充，如何用不同的笔触去表现质感。这让我感觉我真的在“画”东西，而不是在“理解”概念。这种循序渐进的学习方式，大大降低了入门的门槛，让我觉得绘画不再是什么高不可攀的技能，而是我可以掌握的乐趣。它让我明白，即使是看似最简单的笔触，背后也有着深刻的原理，而理解这些原理，是未来创作的基石。这本书没有给我带来任何压力，反而充满了鼓励和引导，让我越来越期待接下来的学习内容。
评分我一直觉得，学习绘画最重要的一点是“坚持”。而《丙烯画基础教程》恰恰为我提供了坚持下去的动力。它就像一个循循善诱的老师，总是在恰当的时机给出鼓励和指导。我记得书中有一个章节，专门讨论了“绘画中的挫败感”。它坦诚地承认，绘画并非一帆风顺，每个人都会遇到困难和瓶颈。但它同时也提供了很多有效的解决方案，比如如何调整心态，如何从错误中学习，如何寻找灵感等等。这让我觉得，我不是一个人在战斗，而是有人理解我的困境，并能给我提供支持。它还鼓励我定期进行“回顾”，去看看自己进步了多少，这让我更有成就感，也更有动力继续下去。最让我感动的是，书中最后还提供了一些关于“如何继续进阶”的建议，比如如何参加绘画社群，如何参加展览，如何与他人交流等等。这让我看到了绘画的更广阔的未来，也让我对自己的绘画之路充满了信心。这本书不仅仅是传授技巧，更是传递了一种“绘画精神”，让我觉得，我不仅仅是在画画，更是在通过绘画来丰富自己的人生。
评分我一直对丙烯画的色彩表现力非常着迷，但自己在尝试调色时，总是感觉颜色不对劲，或者混出来的颜色特别浑浊。很多丙烯画教程都只是简单地提一下“三原色”，然后就让我自己去“玩”。《丙烯画基础教程》在这方面做得非常出色。它并没有给我灌输一堆枯燥的色彩理论，而是从“认识颜色”开始，一步步引导我去理解颜色的关系。我记得书中有一个章节专门讲解了“色轮”，并详细解释了互补色、邻近色、对比色之间的关系，以及它们在画面中如何运用才能达到视觉上的和谐或冲突。最棒的是，它结合丙烯颜料的特性，讲解了如何在调色盘上有效地混合颜色，以及如何避免“灰”的出现。它教我如何通过添加白色来降低颜色的饱和度，如何通过添加互补色来调整颜色的冷暖，这些技巧真是太实用了！我不再害怕调出“死亡色”，而是能自信地调出我想要的各种色彩。而且，书中还提供了很多实际的调色范例，比如如何调出逼真的肤色，如何调出各种绿色系的层次感，这些范例真的非常直观，我跟着模仿，很快就能掌握其中的诀窍。它让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达，是画面氛围的营造。这本书让我对色彩有了全新的认识，也让我在色彩运用上变得更加游刃有余。
评分才知道油画有这么多用笔刷之外的技法！
评分才知道油画有这么多用笔刷之外的技法！
评分貴
评分才知道油画有这么多用笔刷之外的技法！
评分才知道油画有这么多用笔刷之外的技法！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有