具体描述
卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理学家西蒙·弗洛伊德的孙子，出生于1922年12月。诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识－－一种怀疑与探索精神。在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，于是这位奥地利人成了后来著名的英国画家。
后来,他随家人搬到苏格兰定居，加入英国国籍。卢西恩·弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。他的裸体画尤其有名，女朋友、女儿和狗都曾经展现在他的画布上，最近还新作一幅自画像。1991年的他一幅作品拍出580万美元的高价，其内容是几名女子在围观一只鹦鹉。
梦一般的呼吸与漆黑-----记英国画家卢西恩·弗洛伊德
卢·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被二条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西恩·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去比真人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。
年初的时候，我因为一个手术而住进了医院，眼前一片雪白色，杂乱的小药瓶，透明点滴和护士摇曳的身姿，让我恍若走进了一个梦境，我无法知道这一切意味着什么，是象征着新生还是死亡。每天躺在病床上阅读着一些书籍，其中有一本画册，是关于一位英国画家的，吃完晚饭，我就津津有味的欣赏着他的那些作品，乐此不疲。
这位画家的来头不小，他的祖父可能最为大家所熟知，大名鼎鼎的心理学家西蒙•弗洛伊德。其最有名的著作《梦的解析》曾经让无数饱受精神问题困绕的人收益不浅，他的心里学也使很多的艺术家从中找到了灵感与表现的题材，但是他的孙子卢西恩•弗洛伊德是否从他祖父那汲取了创作的资本，我不得而知，但若是从遗传学角度来看，他能够从事艺术，我认为和他祖父还是有那么点关联的。
1922年，卢西恩•弗洛伊德在维也纳一个犹太人的家庭里呱呱坠地。和所有具有教养的维也纳人家庭一样，小弗洛伊德（这样称呼他似乎更加亲切）的长辈便在他的幼年时间里给他创造了一种“维也纳意识”------一种强烈的怀疑与探索意识。就如同古代中国的家庭从小就教导孩子学会仁、义、礼、智，信那样。可以说，在这样的家庭环境里，让小弗洛伊德从童年时，就具有其他孩子所不具备的敏感，这似乎为他将来所从事的艺术事业埋下了伏笔，因为敏感，对于一个艺术家来说，是基本而不可或缺的素质。
在日尔曼语系中，奥地利人对孤独的敏感与生俱来，文艺作品中那股遁世隐居的主题都会映射出肉身里无法安定的漂泊之影，而灵魂就更显得无所皈依了。那时候，西蒙•弗洛伊德让幼小的孙子阅读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……这种的启蒙与训练让他从小就具有了一种对于事物的特殊感知力，正如我前面所说他从事艺术和他的祖父有关系，因为他直接的，从血液里继承了老弗洛伊德那些怀疑，孤独，好奇和直觉。这些性格特征，后来使他在艺术创作上终生受益。
15岁的时候，小弗洛伊德进入了工艺美术学校，但是由于犹太人的背景，在1933年他们全家便迁往伦敦，年轻的他更进入英国圣工会绘画学校，受业在校长莫里斯门下，首先他系统的学习了欧洲古典绘画技法，并且受到超现实主义的影响。这个时期他的绘画题材非常的广泛，但最多的是人与静物，植物相搭配的室内场景，绘画技法非常的精巧，细腻，能够使人联想到诸如丢勒、安格尔、门采尔、荷尔拜因等等古典主义大师的风格。与这些大师不同的是，小弗洛伊德的作品中已经开始显露出一种神经质的敏感，没有丝毫生气的宁静，在这样的宁静下，包含了很多使人惊惧的忧郁，孤独与不安。他的作品会具有这样的气质，或许和当时的社会大环境有关，当时的英国，正笼罩在二次世界大战的阴云下，人们饱受战火摧残，心理承受力降到了最低点，而小弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到了这一点，所以在作品中或有意，或无意的描绘着人生的无常性与生命的脆弱性，画面里那种神秘诡异的气氛更是他对于当时的时代以及人性的真实刻画，这也正是他作品存在的价值所在。
从40年代到80年代，小弗洛伊德定居在伦敦，开始远离喧嚣复杂的国际艺术潮流，他像一个隐士那样深居简出，与世隔绝一般的用独特的思想思考着自己的艺术，力图向更深层次伸展、拓宽。那时候，不论是作为一个普通人，还是一个艺术家，他都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻与封闭的状态下，像躲藏在黑屋中的巫师那样，秘密操练着自己的仪式与咒语。在这样一种状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格，在这个时期，他曾经的那种平滑、精巧的画面消失了，取而代之的是笔触粗砺而生硬，画风更改宁静为热烈，更加具有形式的美感，情感与表现性。在题材与绘画对象上他从不描绘戏剧性的事件，基本上以室内肖像和裸体肖像为主。这使得他成了定型的画家，不厌其烦的刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，在他那粗鄙的笔触下，使作品变得结构紧凑而有力，具有强烈的表现性的效果。他不喜欢观者把注意力集中在色彩上面，他曾经坦言：“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。”他的裸体使人联想到肉块与肉汁所堆积而成的“人”，病态而畸形的主题，丑到极处的女人体，这些东西似乎都是小弗洛伊德内心那敏感、梦幻，阴郁自闭所交织成的肉体，其艺术内涵深刻的暗示出人类自身的悲剧性，满足于物欲后的堕落与沉沦感觉。而他那颗不知归属的灵魂，就正好附着于其上。让人不忍正视。
他的绘画风格在60年代以后没有过多的改变，诚如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”然而正是这种坚定，使他获得了极大的赞誉。西方艺术评论界一直对小弗洛伊德保持着热情与关注，英国女王收藏了他很多的作品，90年代成功的在美国举行个展，1991年时他的一幅内容为几名女子在围观一只鹦鹉的画作更被拍出580万美圆的高价，这一切的一切，都使得他名扬四海，他的绘画风格更对中国90年代艺术界的“新生代”潮流的兴起产生了强大的感召力，使中国的艺术家从小弗洛伊德那表现人类“异样”的感觉上获益匪浅。
一个目光坚毅，面孔凸显棱角的男人，一个仿佛黑魔术师般的艺术家，一个行走在沼泽与如梦幻般沉郁的世界里的艺术家，一个有着天才的思想与感受力，有着解析梦境神奇能力的艺术家，让我倾听你，让我仔细的倾听，卢西恩•弗洛伊德，你沉重的呼吸，那漆黑的，令我惊悸的坦率
作者简介
弗洛伊德（1922- ）出生于柏林，后来移居英国，是精神分析学说创始人西格蒙德·弗洛伊德的孙子。15岁进入工艺美术学校主攻素描，同时也画油画。从一开始他就没有把素描作为油画的附属物，虽然他的很多素描在题材上与油画有关，但是没有一件素描是为其油画作品而画的，可以说他的素描和油画一样是独立的作品。弗洛伊德非常早熟，良好的家教使他充满自信。
弗洛伊德的作品有一种强烈的扩张感，明显的近观特点。人物的极端情感化给人以奇特的感觉，但又似乎人人都熟悉的。他注重自己的亲身经历。他在画室画他身边的人，由于他与他们非常熟悉，因此，他没有必要去安排模特的姿态，这样更能揭示人物内心世界的真实。弗洛伊德大量的裸体作品和他的肖像作品一样， 通过他自身对艺术的独特理解与控制，达到普通人体绘画所难以达到的的深度。
在近20年的时间里，弗洛伊德的作品好象与西方美术界发生的现象毫不相干。他曾经说：“我的作品纯粹是自传性的，也就是关于我本人以及我周围的世界记录的尝试。我画的是自己感兴趣和关心的人，他们就在我生活和熟悉的环境里，我凭借他们创造作品。有他们在，我能更自由地工作。”正是这种相当特有的个人方式是弗洛伊德的作品产生了巨大魅力。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书给我的感觉，就像是在一本厚重的哲学著作中，突然闯入了一片充满野性生命力的艺术花园。《大师经典素描 弗洛伊德》所呈现的素描作品，完全不同于我以往接触过的任何一种。它们不追求表面的和谐与完美，而是直面人性中最深处的混沌与挣扎。我被那些粗犷而富有力量的线条，以及那些在光影中形成强烈对比的块面所吸引。它们仿佛是从潜意识中直接喷涌而出，带着一种原始的、未经修饰的真实感。我看着那些扭曲变形的形象，那些破碎重组的结构，我仿佛看到了一个正在经历内心风暴的人，在用最赤裸的方式表达他的痛苦与迷茫。这本书让我意识到，素描不仅仅是技巧的练习，更是一种与自我对话，与人性对话的深刻途径。我被弗洛伊德那种毫不畏惧探索黑暗的勇气所打动，他用他的笔触，揭示了那些我们试图回避，却又真实存在于我们内心的部分。我从中获得的，是艺术的深刻力量，一种能够穿透表象，触及灵魂的艺术。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的震撼体验，让我重新定义了素描的边界。《大师经典素描 弗洛伊德》所呈现的作品，完全超越了我之前对素描的理解。我看到了那种仿佛从潜意识中喷涌而出的原始力量，那种对形体的解构与重塑，以及那种在强烈对比下产生的视觉冲击。每一幅画都像是一个寓言，一个关于生命、关于欲望、关于挣扎的故事。我被那些扭曲的线条、不协调的比例、以及充满张力的光影所吸引，它们共同营造出一种强烈的心理暗示，迫使我去思考画面背后更深层的含义。我看到了弗洛伊德对人性的洞察，他对那些隐藏在表象之下的不安、恐惧和渴望的揭示。我常常会沉浸在某一幅作品中，仿佛置身于他的精神世界，感受着那种混合着痛苦与力量的复杂情感。这本书让我意识到，素描并非仅仅是模仿，更是表达，是探索，是灵魂的呐喊。我被那种直击人心的力量所折服，它让我看到了艺术的另一种可能，一种能够触及最深层人性，并引发深刻反思的艺术。
评分这本书的到来，彻底改变了我对素描的看法，让我意识到素描原来可以如此深刻，如此富有表现力。《大师经典素描 弗洛伊德》所呈现的作品，并非是那种我们常见的、追求完美写实的素描。相反，它带给我的是一种震撼，一种对人性深处的洞察。我看着那些线条，感觉它们在跳动，在嘶吼，仿佛承载着作者内心最原始的冲动和最深沉的恐惧。每一幅画都像是在讲述一个故事，一个关于生命、关于欲望、关于潜意识的故事。我被那些扭曲的形状、不对称的结构、以及强烈的光影对比所吸引，它们共同营造出一种强烈的心理暗示，让我不由自主地去思考画面背后的意义。我常常会花很长时间去凝视某一幅作品，试图解读其中隐藏的情感密码。我看到了一种挣扎，一种在现实与幻想之间游走的痛苦，一种对自身存在意义的追问。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的创造，更是对现实世界的反思，是对人类内心世界的探索。我被弗洛伊德那种毫不妥协的真实所打动，他敢于揭示人性中最阴暗、最脆弱的一面，并将之转化为具有强大艺术感染力的作品。我从这本书中获得的，不仅仅是视觉上的冲击，更是精神上的洗礼。它让我开始用一种全新的视角去审视艺术，去理解那些能够触及灵魂的伟大作品。
评分我一直以为素描只是关于线条和光影的组合，直到我读了《大师经典素描 弗洛伊德》。这本书彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了素描的另一种可能性，一种充满力量和深度的表达。我被书中那些充满张力的线条、大胆的光影处理以及令人不安的构图所深深吸引。它们不是简单的复制，而是作者内心世界的呐喊。我看到了一种对现实的解构，一种对潜意识的探索，一种对人类情感复杂性的挖掘。每一幅画都像是一个寓言，一个关于生命、关于欲望、关于挣扎的故事。我被那些扭曲的线条、不协调的比例、以及充满张力的光影所吸引，它们共同营造出一种强烈的心理暗示，迫使我去思考画面背后更深层的含义。我看到了弗洛伊德对人性的洞察，他对那些隐藏在表象之下的不安、恐惧和渴望的揭示。我常常会沉浸在某一幅作品中，仿佛置身于他的精神世界，感受着那种混合着痛苦与力量的复杂情感。
评分这本书让我对素描的理解，从一种具象的技巧，升华到一种抽象的精神表达。《大师经典素描 弗洛伊德》所呈现的作品，充满了令人不安的美感，以及一种直击灵魂的力量。我被那些扭曲的形状、破碎的结构、以及充满张力的光影所吸引，它们共同营造出一种强烈的心理暗示，让我不由自主地去思考画面背后的意义。我看到了弗洛伊德对人性的深刻洞察，他对那些隐藏在表象之下的不安、恐惧和渴望的揭示。每一幅画都像是一个梦境的碎片，一个被遗忘记忆的片段，一个被压抑欲望的具象化。我常常会沉浸在某一幅作品中，仿佛置身于他的精神世界，感受着那种混合着痛苦与力量的复杂情感。这本书让我意识到，素描可以是一种极具个性的艺术表达，它可以突破形式的束缚，直达观者的内心深处。我被那种原始的、未经雕琢的力量所震撼，它让我看到了艺术的另一种可能性，一种能够触及灵魂、引发共鸣的艺术。
评分当我第一次捧起《大师经典素描 弗洛伊德》，我并没有预想到它会给我带来如此深刻的触动。这不仅仅是一本关于素描技法的书，它更像是一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，让我开始审视那些我从未留意过的存在。我被书中那些充满张力的线条、破碎的画面以及强烈的心理暗示所吸引。它们不是对外部世界的简单模仿，而是作者内心世界的深刻表达。我看到了一种挣扎，一种对存在意义的追问，一种对潜意识的探索。每一笔每一画都仿佛带着情感的温度，每一处阴影都凝聚着一种压抑的力量。我常常会花很长时间去凝视一幅作品，试图解读其中隐藏的故事，那些关于欲望、关于恐惧、关于人类情感复杂性的故事。这本书让我意识到，素描可以是一种如此强大的工具，它能够穿透表象，直达人心的最深处。我被弗洛伊德那种毫不妥协的真实所打动，他敢于揭示人性中最隐秘、最脆弱的一面，并将之转化为具有强大艺术感染力的作品。我从这本书中获得的，不仅仅是视觉上的冲击，更是精神上的启迪。
评分我一直认为素描是一门相对“朴素”的艺术形式，专注于观察和再现，直到我遇到了《大师经典素描 弗洛伊德》。这本书完全颠覆了我的认知，让我看到了素描的另一面，一种充满力量和深度的表达。我被书中那些充满张力的线条、大胆的光影处理以及令人不安的构图所深深吸引。它们不是简单的复制，而是作者内心世界的呐喊。我看到了一种对现实的解构，一种对潜意识的探索，一种对人类情感复杂性的挖掘。每一幅作品都仿佛是一个梦境的碎片，一个被遗忘记忆的片段，一个被压抑欲望的具象化。我花了无数的时间去品味那些细节，去感受画面中涌动的能量。我发现，弗洛伊德的素描，不仅仅是技巧的展示，更是他内心深处的一种哲学思考，一种对存在意义的追问。我常常会想象，在他创作的每一个瞬间，他究竟经历了怎样的情感起伏，他又是如何将这些复杂的情绪转化为如此具有冲击力的视觉语言。这本书让我意识到，素描可以是一种极具个性的艺术表达，它可以突破形式的束缚，直达观者的内心深处。我被那种原始的、未经雕琢的力量所震撼，它让我看到了艺术的另一种可能性，一种能够触及灵魂、引发共鸣的艺术。
评分这是一本让我彻底颠覆对素描认知的书，我原本以为素描无非就是对着物体，描摹线条和光影，没想到《大师经典素描 弗洛伊德》所展现的，是一种精神层面的探索，一种对内在世界的视觉化表达。书中的每一幅作品，都仿佛是我在弗洛伊德的心理分析室里，窥探他那层层叠叠、深邃莫测的意识海洋。那些扭曲的形象，破碎的结构，以及潜意识中涌动的暗流，都被他用最直接、最原始的笔触呈现在画布上。我花了大量时间去揣摩每一根线条的走向，每一块阴影的堆积，试图理解他想要传达的究竟是怎样的情感、怎样的冲突、怎样的欲望。这不仅仅是技巧的展示，更是对人类内心深处最隐秘角落的挖掘。我常常会盯着一幅画，忘记了时间，任由思绪随着画面在我的脑海中翻涌。有时候，我会感到一种莫名的压抑，仿佛被卷入了作者内心的风暴；有时候，又会涌起一股强烈的共鸣，像是找到了内心某个被遗忘的角落。这本书让我意识到，素描并非仅仅是对外部世界的复制，更可以是内心世界的折射，是一种能够触及灵魂的艺术语言。我之前对艺术的理解，停留在“美”的范畴，但这本书，让我开始思考“真”和“痛”，思考艺术与哲学、心理学的界限。我会被画面中那种毫不掩饰的、甚至是有些粗粝的真实感所震撼，它撕开了表面的平静，展现了人性中最赤裸、最脆弱的一面。
评分第一次翻开《大师经典素描 弗洛伊德》，我被扑面而来的强烈情感所震撼。这哪里是一本普通的素描集？它更像是一扇窗，一扇通往弗洛伊德内心深处，以及人类潜意识的窗户。我看到那些扭曲变形的形象，那些破碎重组的结构，以及那些在黑暗中闪烁着微弱光芒的意象。它们都带着一种原始的、未经驯服的力量，让我既感到不安，又无法自拔地被吸引。我开始仔细端详每一笔每一画，试图理解这些线条的意义，这些阴影的诉说。我发现，弗洛伊德的素描，并非是对外部世界的客观描绘，而是他内心世界的视觉化投射。他将那些深埋心底的恐惧、欲望、以及对存在的困惑，通过最直接、最原始的笔触呈现在画布上。我被那种毫不掩饰的真实所打动，它撕开了我们习以为常的平静，展现了人性中最隐秘、最脆弱的一面。我常常会盯着一幅画，仿佛看到了自己内心深处的影子，那些被我压抑的情感，那些被我忽视的角落，都在他的作品中找到了某种共鸣。这本书让我对素描的理解，从技法层面，跃升到了精神层面。它让我意识到，素描可以是一种如此强大的工具，用以探索和表达人类内心最复杂的风景。
评分我一直对那些能够直击心灵的作品着迷，而《大师经典素描 弗洛伊德》无疑就是这样的存在。初翻开这本书，我并没有立刻被画面所吸引，反而被一种奇异的氛围所笼罩。那些线条，那些形状，它们似乎并非仅仅是为了勾勒出物体的轮廓，而是承载着某种更深层次的意义。我看到了一种挣扎，一种不安，一种在混乱中寻求秩序的努力。每一笔都带着情感的温度，每一处阴影都仿佛凝聚着一种压抑的能量。阅读这本书，就像是在与弗洛伊德本人进行一场跨越时空的对话，他通过他的作品，将自己内心深处的困惑、恐惧、以及对人类存在意义的思考，毫无保留地展现在我面前。我开始重新审视那些我习以为常的形象，它们在弗洛伊德的笔下，被赋予了新的生命，也揭示了它们潜藏的另一面。我看到了一些扭曲的肢体，一些破碎的面孔，以及一些模糊不清的背景，这些元素组合在一起，形成了一种令人不安却又充满魅力的视觉效果。我常常会想象，在创作这些作品的时候，弗洛伊德经历了怎样的内心斗争，他是否也在画面中找到了某种宣泄，某种慰藉？这本书让我对素描的理解，从单纯的技巧层面，提升到了精神层面。它不再仅仅是关于线条和光影的组合，更是关于情感、思想、以及潜意识的表达。我从中领略到了一种艺术的深度，一种能够穿透表象，直达人内心深处的艺术力量。
评分得承认 多多少少想从他神经质的线条里看出些精神分析的端倪来。。。
评分终于给我找到了
评分其实更喜欢他的速写
评分经典
评分小弗洛伊的画总是能充满强烈的扩张感，让人觉得他塑造的形象能从画里走出来一样。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有