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出版者:广东科技出版社

作者:罗杰・希克斯

出品人:

页数:156

译者:刘德江

出版时间:2003-9-1

价格:55.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535931658

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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• 老苗收藏
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光影的叙事者：探索影像的灵魂与技术 本书并非一本关于“影室摄影技巧”的指南。它是一次深入人心的视觉旅程，一次对光影、构图、色彩以及情感表达的深度探索。我们不在这里拘泥于影棚布光、反光板角度或是感光度设置。相反，我们致力于揭示那些真正让一张照片“说话”的内在力量，以及如何在各种环境中捕捉并放大这种力量。 超越技术：摄影的哲学与艺术 摄影，在我看来，远不止于按下快门的那一瞬。它是一种观察世界的方式，一种与现实对话的语言，更是一种表达内心世界的媒介。这本书将带你超越单纯的技术层面，去理解摄影背后的哲学思考：我们为何拍摄？我们希望通过照片传达什么？在喧嚣的时代，如何在瞬间定格永恒？ 我们将探讨摄影师如何通过对焦，不仅是将画面中的景物清晰呈现，更是将观者的目光引导至我们所关注的焦点，从而构建视觉叙事。这不仅仅是物理上的清晰度，更是情感和意义上的聚焦。一张成功的照片，往往是在无数个“不经意”的瞬间中，捕捉到了最能触动人心的细节。这种捕捉，需要敏锐的洞察力，更需要一种“等待”的艺术。等待光线的变化，等待人物的表情，等待那个决定性的瞬间。 光影的魔术：并非影棚的束缚 光，是摄影的灵魂。然而，光并非只存在于精心布置的影棚之中。自然光，无论是晨曦的温柔，正午的强烈，还是夕阳的余晖，都蕴含着无穷的魅力。本书将引导你学会如何“阅读”光线，理解不同光线下的性格与情绪。学会如何利用顺光、逆光、侧光来塑造形体，如何利用阴影来增加画面的层次感与戏剧性。 想象一下，在街角捕捉一位老人脸上深刻的皱纹，那是光线在讲述他一生的故事；在雨后的街头，霓虹灯在湿漉漉的路面上晕染出迷离的光斑，那是光线描绘的都市的梦境。这些，都是无需影棚的“光影魔术”。我们将探讨如何将这种对光的理解，灵活运用到各种拍摄场景中，无论是人像、风光，还是纪实摄影。 构图的语言：平衡、节奏与故事 构图，是照片的骨架。它决定了画面的稳定与否，信息的传递效率，以及情感的抒发方向。我们不提倡死板的“三分法”或“黄金分割”。我们将深入剖析构图背后的心理学原理，以及它如何影响观者的视觉体验。 如何利用引导线将观众的视线引入画面深处？如何通过对称与留白来营造宁静与深远？如何运用重复的元素来制造视觉节奏？这些并非是冰冷的规则，而是充满活力的语言，用来“组织”我们的视觉信息，让照片的故事更加清晰动人。 我们还会讨论如何打破常规，尝试大胆的构图，如何利用前景、中景、远景的错落，构建三维的空间感。一张有力量的照片，其构图一定是经过深思熟虑的，它不是简单的元素堆砌，而是通过元素的巧妙组合，引导观者的情感走向。 色彩的协奏：情绪的调色盘 色彩，是照片的情绪。它可以是温暖的，可以是冷静的，可以是激昂的，也可以是忧郁的。本书将引导你超越对色彩的直观感知，去理解色彩的心理学效应，以及不同色彩之间的搭配如何影响画面的整体氛围。 我们将探讨如何利用色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的和谐来营造统一感。无论是浓烈奔放的撞色，还是柔和宁静的同色系，都蕴含着独特的表达方式。理解色彩的“语言”，能够让你在后期处理中，更加精准地调控画面的情绪，让照片的情感更加饱满。 想象一下，一片金黄色的麦田，在夕阳下闪耀着丰收的喜悦；一幅雨后的城市街景，蓝灰色的色调诉说着淡淡的忧伤。这些色彩的运用，并非偶然，而是摄影师精心选择的结果，用以唤起观者内心深处的情感共鸣。 情感的传递：连接人与心 归根结底，摄影是为了传递情感。无论是喜悦、悲伤、好奇、还是敬畏，一张成功的照片，能够跨越时空的界限，触动观者的内心。本书将重点关注如何通过摄影来捕捉和表达情感。 这涉及到对人物神态的捕捉，对瞬间表情的洞察，以及如何通过环境的烘托来衬托人物的情感。有时，一个眼神，一个微笑，一次不经意的动作，都可能成为连接观者内心的桥梁。 我们将探讨如何构建画面中的叙事性，让照片不仅仅是记录，更是在讲述一个故事，一个充满情感的故事。这个故事，可以是关于爱，关于失去，关于成长，关于对世界的观察与思考。 实践的艺术：观察、思考与表达 这本书的理念，并非停留在理论层面。我们鼓励你去实践，去观察，去思考，去用你的镜头去表达。摄影的精进，离不开每一次的尝试与反思。 我们将分享一些思考摄影的视角，例如： “看见”的艺术： 如何训练自己的观察力，去发现那些常人容易忽略的美和故事。 “减法”的智慧： 在信息爆炸的时代，如何通过精炼的画面，传达最核心的信息。 “留白”的魅力： 画面中的空白并非空无，而是给予观者想象的空间。 “此刻”的力量： 抓住决定性的瞬间，让照片具有生命力。 本书不会提供现成的“模板”或“公式”。相反，它将激发你自身的创造力，让你学会独立思考，形成自己独特的摄影风格。它鼓励你去挑战常规，去探索未知，去用你的镜头，书写属于你自己的光影传奇。 结语：摄影，一场永无止境的修行 摄影，是一场永无止境的修行。在这个过程中，我们不断学习，不断成长，不断深化我们对世界和对自我的认知。这本书，希望成为你在这场修行路上的一位良师益友，陪伴你一同探索影像的无限可能，发现光影背后的灵魂，以及用镜头连接人与人心灵的深刻奥秘。让我们一起，用照片，讲述那些最动人的故事。

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这本书的装帧设计倒是挺讲究，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，感觉挺有分量。打开来看，印刷质量也令人满意，色彩过渡自然，尤其是那些需要精细色彩还原的案例图，表现得相当到位。我本来还担心这么专业的内容，排版上会不会过于拥挤，但事实证明，作者在版式设计上还是花了不少心思的。章节之间的留白处理得当，关键术语和公式都有专门的突出显示，即便是像我这种偶尔需要查阅参考的业余爱好者，也能很快找到重点。书中的插图和图例数量很多，这一点我非常欣赏。很多技术性的描述，单纯靠文字是很难理解透彻的，比如某些布光角度的微妙变化，或者镜头畸变对最终画面的影响，配上清晰的示意图，立刻就豁然开朗了。不过，有一点我希望能更完善，那就是关于不同品牌和型号灯光设备的兼容性讨论略显不足，如果能在特定章节增加一些针对市面上主流设备的实操对比，那就更贴心了。总体来说，这本书的物理呈现和基础内容布局，给人一种“这是一本值得珍藏的工具书”的第一印象，让人愿意花时间去深入研究。

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我最欣赏这本书的地方在于其强大的“实战性”与“问题解决导向”。很多摄影书都会罗列一堆完美的、理想化的布光方案，但现实中，摄影师面对的往往是场地限制、预算紧张和时间紧迫的困境。这本书则非常诚实地探讨了这些“不完美”的场景。比如，它有一整个单元专门讲解如何利用单一光源（无论是窗户光还是一个廉价的LED面板）在小空间内模拟出复杂的多点光源效果。书中提供的针对不同场景（如小户型公寓、昏暗的地下室、户外强烈的顶光）的“应急布光速查表”，简直是我的救命稻草。我上次在一家狭窄的咖啡馆进行人像拍摄时，就完全依赖书里关于“如何用反光板和吸光板最大化现有光源”的技巧，最终出片效果远超我的预期。这种直击痛点的叙述方式，让这本书的实用价值瞬间飙升。它不是在教你怎么搭建一个价值五万块的影棚，而是在教你如何在只有五百块预算的情况下，拍出价值五千块的照片。

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这本书的理论深度绝对是超乎预期的，尤其是在涉及光学原理和色彩科学的部分。我本来以为这方面的介绍会是浅尝辄止，仅仅点到为止，但作者明显是下了苦功去梳理和验证这些基础知识的。他对于“为什么某种滤镜组合能达到特定的色温漂移”的解释，引入了非常详尽的物理光谱分析图，这对我这个对色彩管理有执念的人来说，简直是如获至宝。这些内容绝不是网上随随便便能搜索到的知识点，明显是经过系统学习和提炼的。唯一让我感到有些吃力的地方在于，某些高阶的数学模型推导部分，如果读者没有扎实的微积分基础，可能需要跳跃式阅读，或者至少需要查阅其他参考资料才能完全理解背后的数学推导过程。但反过来看，也正因为这种毫不妥协的深度，这本书才能真正成为一本能够支撑长期职业发展的参考书，而不是一本很快就会过时的速查手册。它鼓励读者去理解“光是如何被我们操纵的”，而非仅仅是“如何按下快门”。

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我阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说更像是一次深入的行业访谈。作者的叙事方式非常独特，他没有采用那种冷冰冰的教科书式的讲解，而是将大量的个人经验和对光影哲学的理解融入其中。比如，在谈到“情绪布光”那一章时，他引述了几个他参与过的、极具挑战性的商业项目案例，详细拆解了从前期沟通到后期修图的每一个决策点背后的思考逻辑。这种娓娓道来的方式，让我感觉自己不是在看一本技术手册，而是在跟一位经验丰富的大师面对面交流。特别是关于“如何与创意总监有效沟通视觉预期”的章节，里面提供的几种情景对话模板，简直是救星！我前阵子在一次棚拍中就差点因为理解偏差而返工，现在回想起来，对照书中的分析，我当时确实遗漏了对客户“潜台词”的捕捉。当然，这种风格也有其两面性，对于纯粹想快速掌握某个技术点的新手来说，可能需要耐心筛选信息，因为大量的“为什么”和“背景故事”穿插在“是什么”和“怎么做”之间，使得检索效率稍微降低了一点。

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读完这本书后，我最大的感受是思维模式的转变。它不仅仅是一本教你如何操作相机的书，更像是帮你搭建了一套全新的“视觉构建体系”。作者花了很大篇幅来讨论“摄影师的审美养成路径”，这部分内容非常形而上，但又异常关键。他详细分析了历史上几位大师的作品，不是简单地描述他们的布光，而是深入挖掘他们选择这种布光背后的文化意图和情感诉求。例如，他对“负空间”在不同文化背景下的心理暗示差异的对比分析，让我对构图的理解提升到了一个全新的维度。看完之后，我发现自己在按下快门前，会不自觉地在脑中进行更复杂的“预演”——不仅仅是光线和焦点，还包括了观众在观看图像时可能会经历的情绪起伏。这种从“技术执行者”向“视觉叙事者”的转变，是任何纯粹的技术手册都无法给予的，这也是我认为这本书价值最高的部分，它赋予了读者思考的深度和广度。

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想自己做摄影工作室的好参考书。

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不推荐此书，一来此书提及的方法和技巧在今日已十分不适用，而来随手翻翻就可见摄影师的品味和技术……总之见到这本书就不要去看就是了，要不也是浪费自己的时间。

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不推荐此书，一来此书提及的方法和技巧在今日已十分不适用，而来随手翻翻就可见摄影师的品味和技术……总之见到这本书就不要去看就是了，要不也是浪费自己的时间。

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想自己做摄影工作室的好参考书。

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想自己做摄影工作室的好参考书。