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出版者:

作者:饶雪漫

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:12.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787540651787

丛书系列:

图书标签:

• 饶雪漫
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• 青春
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《浮光掠影》 在这座城市喧嚣的缝隙里，总有一些细微的情感，如同浮光掠影般，悄无声息地流淌。 故事发生在一间不起眼的咖啡馆，那里弥漫着烘焙咖啡豆的醇厚香气，也承载着无数或明或暗的心事。主角是一位名叫林语的年轻画家，她的画作总是充满了朦胧的美感，仿佛是对现实世界的疏离与逃避。她习惯用色彩来表达那些难以言说的情绪，却在现实的情感面前，显得有些笨拙和迟疑。 咖啡馆的老板，一个沉默寡言的中年男人，名叫陈默。他总是在角落里，静静地擦拭着咖啡机，目光深邃，仿佛藏着一段未曾讲出的往事。他似乎对林语的到来习以为常，又似乎在她每次推门而入的那一刻，眼神中会闪过一丝不易察觉的涟漪。 林语的画展即将开幕，她为之倾注了所有的心血，却在最后一个月，陷入了创作的瓶颈。她渴望突破，渴望表达出内心深处更真实的自己，但灵感却像被一层薄雾笼罩，难以触及。她常常在咖啡馆一坐就是一下午，望着窗外人来人往，寻找那些能够触动她的瞬间。 一天，一位老教授走进了咖啡馆。他是一位著名的文学评论家，带着他一贯的温文尔雅和睿智。他偶然看到了林语放在桌上的速写本，被其中几幅画作的独特风格所吸引。他与林语攀谈起来，从艺术的本质聊到生命的意义，那些深邃的见解如同一盏盏明灯，照亮了林语迷茫的心。 在与老教授的交流中，林语开始反思自己过往的创作理念。她意识到，真正的艺术并非仅仅是技巧的展现，更是情感的真实流露。她开始尝试将自己对生活、对过往、对那些稍纵即逝的美好回忆，更加直接地注入画作之中。 与此同时，陈默也渐渐地在林语的日常生活中扮演起一个特殊的角色。他会在林语画不下去的时候，递上一杯热气腾腾的咖啡，不说话，却给予无声的支持。他会注意到林语情绪的变化，在她失落的时候，播放她喜欢的舒缓音乐。渐渐地，林语发现自己越来越依赖陈默的陪伴，那种平静而稳定的存在，让她感到安心。 然而，林语心中一直藏着一个秘密。那是她年少时的一段经历，一段让她刻骨铭心，却又让她难以启齿的过往。这段经历如同她画作中的留白，看似空无一物，实则蕴含着强大的张力。她一直在逃避，试图用艺术去掩盖，却发现越是逃避，它越是如影随形。 随着画展的临近，林语内心的挣扎也愈发强烈。她需要面对那个隐藏在内心深处的自己，需要找到一种方式，将那段被尘封的记忆，以一种健康而坦诚的方式表达出来。 一天，老教授再次来到咖啡馆，他递给林语一本泛黄的日记本。他说，这是他年轻时的一个朋友留下的，或许能给林语一些启发。日记本里记录着那个朋友对生活的热爱，对梦想的追求，以及面对困境时的勇气。林语被日记本中的文字深深打动，她仿佛看到了自己的影子，也看到了另一种可能性。 在老教授的鼓励和陈默的默默陪伴下，林语终于鼓起勇气，开始将那段压抑多年的记忆，以一种全新的视角呈现在画作中。她没有回避痛苦，也没有美化过去，而是用一种平和而深刻的笔触，描绘出那些曾经的伤痕，以及伤痕之上，顽强生长出的生命力。 画展当天，林语的画作引起了巨大的轰动。观众们被她画中传递出的真挚情感所打动，有人落泪，有人深思。她不再是那个只顾埋头画画的孤独艺术家，而是一个敢于面对自己，敢于表达真实的灵魂。 展会结束后，林语走到了陈默的面前。咖啡馆里弥漫着淡淡的咖啡香，一如往常。然而，此刻的林语，眼神中多了一份坦然和坚定。她看着陈默，轻声说：“谢谢你。” 陈默只是微微一笑，递给她一杯她常喝的卡布奇诺。那笑容里，有着理解，有着释然，也藏着一份只有他们两人才能懂的默契。 《浮光掠影》讲述的，不是轰轰烈烈的爱情，也不是惊心动魄的传奇。它讲述的是，在城市某个角落，那些普通人微小却真挚的情感，关于自我和解，关于勇气，以及关于在看似平淡的生活中，如何捕捉和珍藏那些稍纵即逝的美好瞬间。林语在画布上捕捉浮光掠影，而在陈默的陪伴下，她学会了如何拥抱自己内心的真实，并让那些曾经模糊不清的印记，最终汇聚成一道清晰而温暖的光。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种低饱和度的色彩搭配，透露出一种宁静而又深邃的气质，让我爱不释手。初次翻开时，那种略带粗粝感的纸张触感，仿佛带着远古的呼吸，与书中的某种意境达到了奇妙的共鸣。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理，它们不是简单的内容概括，更像是一组组精心雕琢的意象，每一个词语的排列组合都蕴含着某种难以言喻的张力，让人在阅读之前就对即将进入的世界产生了无限的好奇与敬畏。特别是扉页那幅手绘的插图，线条简练却充满了力量感，寥寥数笔勾勒出的场景，仿佛捕捉到了稍纵即逝的情绪的切片，那种留白的处理手法，极大地激发了读者的想象力，让人忍不住想要去填补那些未被言说的空白。可以说，这本书在物理形态上所展现出的匠心，已经超越了一本书的范畴，它更像是一件值得收藏的艺术品，每一次的触摸、每一次的翻阅，都成为了一种仪式感的享受。那种对细节的极致追求，让我在这个浮躁的时代，找到了片刻的安宁与对“美”的重新定义。

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总的来说，这本书的整体氛围营造得非常成功，它成功地构建了一个自洽且极具说服力的世界观，即便故事发生在架空的背景下，那种关于爱、失去与时间流逝的母题，依然能精准地击中当代读者的情感核心。我感受到作者在试图探讨一种超越日常琐碎的“存在主义”命题，他通过极具象征意义的场景和反复出现的意象（比如某种特定的光线、某种重复出现的物件），为读者搭建了一个可以进行深度冥想的平台。读完之后，那种感觉不是简单的“故事讲完了”，而更像是一次漫长旅行的终点，你感到疲惫，却又心满意足，带着一种被涤净后的澄明感。这种意境的悠远，使得这本书具备了极高的“回味价值”，不同时间点重读，可能会因为自身阅历的变化，而对某些情节产生全新的理解和感悟。它不提供廉价的答案，而是提供一个高质量的问题，激发读者带着自身的问题意识去继续思考，这才是真正优秀的文学作品应有的力量。

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作者在语言风格上的探索，简直是一场文学实验的胜利。他的遣词造句，既有古典文学的典雅与韵味，又不失现代白话的锐利与直白，形成了一种独特的“半文半白”的张力结构。我特别欣赏他对于动词的运用，那些被选择的动词，往往不是最常见的表达方式，而是经过千锤百炼、具有极强画面感的词汇，它们仿佛拥有了生命，让原本静止的场景立刻“活”了起来。尤其是在描绘环境的段落中，他似乎能将五感全部调动起来，你不仅能“看”到雨水打在窗棂上的轨迹，还能“听”到那种特有的闷响，甚至能“闻”到潮湿空气中泥土的味道，这是一种近乎“沉浸式”的阅读体验。更令人称奇的是，在处理人物内心独白时，作者能够瞬间切换到一种极其内省和哲思的腔调，那种长句子的铺陈和排比，充满了古典修辞的美感，像是一场思想的马拉松，带着读者深入挖掘潜意识的幽暗角落。这种风格的切换，如同在演奏一曲复调音乐，不同声部清晰可辨，却又完美融合，展现了极高的文学驾驭能力。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它不是那种一马平川、毫无波澜的流水账，而是像一位技艺高超的音乐指挥家，深谙何时该舒缓低吟，何时又该骤然拔高，形成了一种引人入胜的张弛有度。很多篇章的过渡，处理得如同古典乐章中的转调，看似突兀，实则在更宏大的结构下，有着必然的逻辑关联。我注意到，作者非常擅长使用“闪回”和“前景预示”的技巧，它们巧妙地编织在一起，使得故事的层次感陡然增加，你总感觉自己站在一个高处俯瞰着错综复杂的时间线，时而清晰，时而又被迷雾笼罩。这种叙事上的复杂性，绝非故弄玄虚，而是为了精准地复刻人物内心世界的混沌与清晰的交替。在某些关键的高潮部分，叙事几乎凝固，语言变得极其精炼和抽象，仿佛将时间拉伸到了极限，迫使读者不得不慢下来，去品味那些潜藏在字里行间、尚未完全爆发的情绪暗流。这种对节奏的精准控制，使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛在解开一个精巧的时间谜题，让人欲罢不能，每一次读完一个段落，都会下意识地停顿一下，消化刚才被抛入的那些情感冲击。

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这本书中人物的塑造，给我留下了极为深刻的印象，他们绝非脸谱化的符号，而是充满了内在的矛盾与成长的弧光。我尤其关注主角群像中那些“不完美”的侧面，作者毫不避讳地揭示了他们的怯懦、他们的自私，以及他们在巨大压力下的道德困境。这些真实的瑕疵，反而使得人物更加立体、可信，让人在阅读时，不由得对照自身在相似情境下的反应，产生强烈的代入感和共情。角色之间的对话设计得尤为巧妙，它不仅仅是信息传递的工具，更是角色性格和彼此关系张力的体现。有些话是“说出来”的，有些话则是“没说出来”的，而那些未说出口的、通过肢体语言和环境烘托出来的潜台词，往往比直接的对白更具杀伤力和感染力。随着故事的推进，你会清晰地看到，环境如何塑造了他们，而他们又如何在反抗或顺应这种塑造中，完成了痛苦却又必然的转变。这种对人性复杂性的细致剖析，远超出了普通小说的范畴，更像是一部社会心理学的田野调查报告。

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简简单单，单纯美好就够了。

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里边一篇《调频》，是给这本书五星的理由。

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简简单单，单纯美好就够了。

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这些青春疼痛小说都是小学的时候看的 =w=

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我希望拥有的，一直都只是这么简单。