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出版者:

作者:柳公权

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:1993-3

价格:107.00元

装帧:

isbn号码:9787500301745

丛书系列:中国书法全集

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笔墨丹青，千年流韵：中国书法艺术的博大精深 中国书法，不仅仅是一种文字的记录方式，更是中华民族精神与审美情趣的独特载体，是中华文化血脉中不可或缺的瑰宝。它将汉字这一方块象形文字，升华为一种具有高度艺术性的视觉语言，通过线条的疏密、墨色的浓淡、结构的美感以及章法的协调，展现出作者的性情、学养和人格魅力。 历史的足迹，文字的演变： 从甲骨文的古朴神秘，到金文的浑厚庄重，再到篆书的婉转流畅，汉字的演变过程本身就是一部跌宕起伏的历史。秦统一六国后，李斯创制的小篆，奠定了汉字方块结构的基础，其严谨规范的笔画，展现出强大的帝国气魄。而隶书的出现，则标志着汉字向更加便捷、规整的形态迈进，打破了篆书的象形意味，开启了更加实用和审美的时代。 魏晋时期，中国书法迎来了第一个高峰。王羲之的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势飘逸，墨韵生动，展现了文人雅士的超凡脱俗。他的儿子王献之，以及钟繇、陆机等名家，也以各自独特的风格，共同书写了中国书法史上的辉煌篇章。这一时期，草书也逐渐走向成熟，张芝的“草圣”之名，将狂放不羁的艺术表现力发挥到极致。 唐代是书法发展的又一个重要时期。楷书在欧阳询、颜真卿、柳公权等人的手中达到了顶峰。欧阳询的楷书严谨劲健，法度森严，被后世誉为“欧体”；颜真卿的楷书雄浑壮阔，气势磅礴，其《颜体》以其厚重遒劲的风格影响深远；柳公权的楷书骨力洞达，结构严谨，以“柳体”的瘦硬挺拔著称。同时，李白的狂草奔放洒脱，张旭的“颠张”之名，更是将草书的艺术张力推向了极致。 宋代，书法更加注重个性化的表达和意境的营造。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，合称“宋四家”，他们的书法风格各异，但都体现了宋人对书法的独特理解。苏轼的行书丰腴跌宕，充满文人情趣；黄庭坚的字势奇崛，笔力雄健，形成了独特的“笔画方折、结体疏朗”的风格；米芾的书法则以“刷”为主，风格奔放，被誉为“米颠”；蔡襄的字则端庄秀丽，为宋代书法增添了一抹温婉。 元代，赵孟頫继承晋唐传统，又融汇宋人意趣，以秀丽圆润的笔画和严谨的结构，开创了“赵体”，成为元代书法的代表。其书法温文尔尔，有晋唐之风，也充满了文人雅士的温润情怀。 明代，书法艺术在继承前代传统的基础上，出现了更为多元化的发展。文徵明的秀雅，祝允明的狂放，王铎的纵横捭阖，傅山的奇崛，都展现了明代书法的丰富面貌。特别是王铎，其行草作品以其磅礴的气势和变化多端的笔法，被誉为“清代书法的巨擘”。 清代，书法在继承传统的同时，也注重对碑学的研究和运用。金石学的发展，使得书法家们开始更多地从古代的青铜器、石刻中汲取养分，碑学书法应运而生。邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕等，都以其深厚的碑学功底，为清代书法注入了新的活力。吴昌硕以其雄浑苍劲的篆隶风格，在中国近现代书法史上占据着重要的地位。 技法与审美：线条的舞蹈，墨韵的诗篇： 中国书法的核心在于“用笔”，这是书法艺术的灵魂。笔法包括起笔、行笔、收笔，以及提、按、顿、挫、转、折等多种技法。每一笔都蕴含着力量、速度和情感。提笔轻盈如羽，按笔沉稳如山，转笔圆转如流水，折笔方正如岩石，这些精微的运用，共同构成了汉字独特的美感。 “用墨”也是书法艺术的重要组成部分。墨色并非只有一种“黑”，而是有浓、淡、干、湿、润、枯等丰富变化。浓墨苍劲有力，淡墨秀润可人，飞白枯涩，宿墨浑厚，这些墨色的变化，如同音乐的强弱和色彩的深浅，赋予了书法作品丰富的层次感和视觉冲击力。 “结体”是指字的结构安排，是书法艺术的骨架。点画的呼应，偏旁的组合，字形的疏密，都至关重要。好的结体，能够使字形稳定而不呆板，疏朗而不松散，既有内在的秩序感，又不失生动的美感。 “章法”则是指整篇作品的布局安排，是书法的整体性。字与字之间，行与行之间，都需要恰当的安排，才能使整幅作品和谐统一，气脉贯通。如同乐章的起承转合，章法的安排能够引导观者的视线，营造出独特的艺术氛围。 精神的寄托，人格的写照： 中国书法不仅仅是技艺的展现，更是书写者内在精神世界的投射。书法作品可以反映书写者的性情、学养、品德和人生感悟。从王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”到颜真卿的“颜筋”雄浑，从苏轼的“丰腴圆润”到王铎的“纵横捭阖”，我们都能从中感受到书写者独特的精神气质。 在漫长的历史进程中，中国书法经历了无数次的变革与发展，形成了丰富多样的风格流派，涌现出无数的艺术大师。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是中华民族宝贵的精神财富，至今仍然散发着璀璨的光芒，启迪着一代又一代的艺术探索者。

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翻了翻里面的目录，光是看到那些熟悉又陌生的书名，比如《淳化阁帖》、《王羲之行书》、《颜真卿楷书》等等，就已经让我心潮澎湃。我一直对书法有着朦胧的好感，觉得那是一种既理性又感性的艺术，既有严谨的法度，又有挥洒的自由。但很多时候，面对一幅幅墨宝，总觉得隔着一层纱，无法真正领会其中的奥妙。这本书的出现，让我看到了希望。它不只是简单地罗列字帖，我想它应该会对每幅作品进行一定的介绍和解读，或许会有对作者生平的梳理，对作品创作背景的讲述，甚至是对笔法、结构、章法的分析。我特别想知道，那些“点如坠石，画如夏云，钩如曲刃，转如回合”的描述，在这本书里会不会有更直观的展示，比如通过一些细节的放大，或者图文结合的讲解。我希望能在这本书的引导下，逐渐培养起自己的审美能力，能够分辨出不同风格的特点，体会到不同书家独特的个性和情感表达。

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之前在网上看到过一些关于书法史的碎片信息，但总觉得零散不成体系。我一直希望有一本书，能够系统地梳理中国书法自萌芽至今的演变过程，将那些散落在历史长河中的瑰宝串联起来。这本书的名字《中国书法全集》，就给了我这样的期待。我想象中的它，不仅仅是一本字帖的汇编，更应该是一部浓缩的中国书法史。它会从甲骨文、金文的古朴神秘讲起，逐步过渡到秦汉的隶书风骨，再到魏晋的飘逸洒脱，唐代的雄浑壮丽，宋元的文人情趣，明清的集帖与创新。我希望能在这本书里看到清晰的时间线索，了解不同时代背景下书法风格的形成与发展，以及它们之间是如何相互影响、传承与创新的。这种宏观的视角，对于我理解书法艺术的博大精深，以及它在中国文化中的独特地位，应该会有极大的帮助。

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刚拿到这本《中国书法全集》，还没来得及细细翻阅，但仅仅从装帧和整体的厚度上，就足以感受到一种沉甸甸的分量。封面设计古朴典雅，没有过多花哨的装饰，三个烫金的大字“中国书法全集”庄重地镌刻着，仿佛自带一种历史的厚重感。迫不及待地翻开第一页，纸张的触感也很不错，不是那种廉价的滑腻，而是带着一点点自然的纹理，墨色印刷清晰，边缘锐利，这对于一本以图像为主的书籍来说至关重要。我尤其期待其中收录的那些久负盛名的碑帖拓片，不知道经过这样精美的印制，那些古老的笔画是否能焕发出新的生命力，让我在指尖就能感受到千年的笔墨风骨。而且，听说这套书的编纂非常用心，力求完整地展现中国书法发展的脉络，从篆、隶、楷、行、草各个书体，到各个朝代的代表性书法家及其作品，都希望能在这里找到清晰的脉络。作为一个初学者，我希望它能为我打开一扇了解中国传统艺术的大门，让我不仅仅是“看”，而是能“读懂”这些流动的墨痕中蕴含的文化与情感。

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最近一直想找一本关于书法鉴赏的书，但市面上很多要么过于学术化，要么过于浅显。我希望这本《中国书法全集》能在两者之间找到一个平衡点。我希望它不仅仅是提供高分辨率的字帖图片，更重要的是，它能提供一些具有启发性的鉴赏指南。比如，在欣赏一幅行书作品时，我应该关注哪些方面？如何去体会作者的情感？如何去判断一幅作品的优劣？这本书是否会提供一些鉴赏的“工具”或者“方法论”？我希望它能够帮助我从一个“看热闹”的观众，逐渐成长为一个能够“看门道”的欣赏者。即使我不能像书法家那样运笔自如，我也希望能够通过这本书，提升自己的鉴赏能力，更好地理解和品味中国书法艺术的独特韵味。

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说实话，我买这本书，很大一部分原因是被它“全集”两个字所吸引。我总觉得，如果要做一件事，就要做得尽可能全面，尤其是在艺术领域，往往越是宏大、越是完整的体系，越能展现出其内在的逻辑与魅力。我希望这本《中国书法全集》能够涵盖足够广泛的内容，不仅仅是耳熟能详的“四大名帖”或者几位帝王将相的书法，而是能够将那些可能被人们忽略但同样具有价值的书法家和作品也一一呈现。比如，我想知道一些在特定时期、特定地域有着重要影响力的书法家，他们的作品在这本书里是否能得到应有的展示。还有，除了传统的纸本，是否也会涉及到一些其他媒介的书法作品，比如摩崖石刻、墓志铭等。我期待它能提供一个尽可能“全”的视角，让我能够对中国书法有一个更立体、更深入的认识，避免“管中窥豹”。

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