外国钢琴曲选4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社编辑部 编

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:1992-1

价格:29.20元

装帧:

isbn号码:9787103008379

丛书系列:

图书标签:

• 琴谱
• 外国钢琴曲选
• 练琴
• 演奏谱
• 小時候
• 钢琴曲
• 外国钢琴曲
• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乐谱
• 艺术教育
• 音乐艺术
• 钢琴选集

《岁月留声：外国钢琴曲经典精选》 内容简介 《岁月留声：外国钢琴曲经典精选》是一部汇集了自巴洛克时期至20世纪初，欧洲各地最璀璨耀眼的钢琴音乐瑰宝的集结。本书旨在为钢琴爱好者、学习者及音乐史研究者提供一份深度且广博的钢琴曲目赏析与演奏参考。我们精心挑选了这一时期内最具代表性、艺术价值最高且流传最广的钢琴作品，力求呈现一个完整而富有层次的外国钢琴音乐发展脉络。 本书的编排并非简单地按照作曲家或时期罗列，而是尝试以一种更加贴近音乐体验和情感共鸣的方式，将这些历久弥新的旋律串联起来。从巴洛克时期的严谨与精致，到古典主义时期的典雅与均衡，再到浪漫主义时期的热情与奔放，直至印象派的朦胧与色彩，每一篇选曲都经过深思熟虑，力求在风格、情感和技术上形成恰到好处的衔接与对比，引导读者循序渐进地领略不同时代、不同作曲家独特的音乐语言和创作风格。 一、巴洛克的回响：理性之光与情感的萌芽 本书的开篇，我们将一同走进巴洛克时期那严谨而充满生命力的音乐世界。这一时期的音乐，以其清晰的结构、复调的精妙以及华丽的装饰音著称。我们精选了如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》（ Goldberg Variations）中的部分核心变奏。这些变奏曲不仅是键盘音乐的巅峰之作，更是展示了作曲家高超的对位技巧和无穷的想象力。从最初的咏叹调（Aria）宁静而纯粹，到后续变奏中对速度、节奏、调性及对位手法的层层深入，每一首变奏都如同一个精心雕琢的宝石，闪耀着理性的光辉，同时也蕴含着微妙的情感波动。我们将重点解析其中的一些关键变奏，例如那些充满活力的托卡塔风格变奏，展现出巴赫在自由创作中的奔放想象；以及那些沉静内敛、富有哲思的变奏，体现了巴洛克音乐中深沉的情感力量。 此外，我们还将收录多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的若干奏鸣曲。斯卡拉蒂以其简短而充满活力的单乐章奏鸣曲闻名，他的音乐充满了阳光、活力和西班牙式的热情。本书选取的部分作品，如K.9、K.322等，将展示斯卡拉蒂在旋律、节奏和和声上的创新，特别是他对于吉他般弹奏技巧的运用，以及在键盘上模仿不同乐器声音的巧妙尝试。这些作品充满了即兴演奏的趣味，为读者展现了巴洛克时期音乐的另一番风貌。 二、古典主义的典范：均衡、清晰与普世的情感 随着音乐风格的演进，古典主义时期以其追求形式的完美、旋律的清晰和结构的均衡而著称。沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）无疑是这一时期的巨擘。本书将重点呈现莫扎特几首著名的钢琴奏鸣曲的精华乐章，例如《A大调奏鸣曲》（K.331）的“土耳其进行曲”乐章，其异国情调的旋律和活泼的节奏，至今仍是广受欢迎的经典；以及《C大调奏鸣曲》（K.545）的快板乐章，以其简洁明快的旋律和清晰的结构，成为学习钢琴的入门佳作。我们将深入分析莫扎特音乐中那种“天衣无缝”的流畅感、细腻的情感表达以及对奏鸣曲式结构的完美掌握。 贝多芬的早期作品，也深刻地体现了古典主义的精神。本书将收录他早期的一些著名奏鸣曲的乐章，如《C小调奏鸣曲》（Op.13，“悲怆”奏鸣曲）的慢板乐章，其深邃、忧郁的旋律，已隐隐透露出浪漫主义的先声，但其整体结构和情感的克制，仍然属于古典主义的范畴。我们将解析贝多芬如何在他早期作品中，就已经开始注入强大的戏剧性和个人情感，为后来的音乐革命奠定基础。 三、浪漫主义的潮涌：激情、个性与色彩的绽放 浪漫主义时期是钢琴音乐最为辉煌的时代之一，作曲家们将强烈的情感、个人的理想和丰富的想象力倾注于笔端，创造出大量感人至深、技艺精湛的作品。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），这位“钢琴诗人”，其作品是本书不可或缺的核心。我们将精选肖邦一系列极具代表性的作品，包括： 夜曲（Nocturnes）: 如《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）的如歌旋律，《升c小调夜曲》（Op. posth.）的忧郁与哀伤，展现了肖邦细腻婉约的情感表达，以及他如何通过旋律、和声和踏板的运用，营造出朦胧而浪漫的氛围。 玛祖卡（Mazurkas）和波兰舞曲（Polonaises）: 选取一些充满民族风情和英雄气概的作品，如《降A大调波兰舞曲》（Op.53，“英雄”）的雄壮激昂，《升g小调玛祖卡》（Op.67 No.3）的轻快与灵动，展现了肖邦对祖国文化的热爱以及他将民族音乐元素融入古典音乐的杰出才华。 练习曲（Études）: 精选如《“革命”练习曲》（Op.10 No.12）、《“黑键”练习曲》（Op.10 No.5）等，这些作品不仅是技巧的训练，更是充满艺术感染力的音乐篇章。我们将分析这些练习曲如何巧妙地将技术难点与音乐表现融为一体，挑战演奏者的同时，也给予听众强烈的听觉冲击。 叙事曲（Ballades）和谐谑曲（Scherzos）: 选取其中富有戏剧性、史诗般的叙事曲，以及充满活力与个性的谐谑曲，展现肖邦在大型器乐作品中的叙事能力和情感张力。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），这位钢琴演奏技艺的革新者和浪漫主义的旗手，他的作品以其炫目的技巧、宏大的气势和丰富的色彩而闻名。本书将收录李斯特极具代表性的作品，例如： 《爱之梦》（Liebesträume）: 尤其是第三首《降A大调》，那优美如歌的旋律和丰富的情感层次，是浪漫主义抒情小品的典范。 《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies）: 精选其中几首广受欢迎的，如第二号，其粗犷奔放的旋律、变幻莫测的节奏，以及融合了民间音乐元素的特点，生动地描绘了匈牙利民族的风情。 《帕格尼尼练习曲》（Grandes études de Paganini）: 选取其中的几首，如著名的“钟”（La Campanella），展现了李斯特如何将小提琴大师帕格尼尼高超的演奏技巧转化为钢琴上的极致挑战，以及其音乐的奇幻色彩。 此外，本书还会涉及罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的代表作，如《童年情景》（Kinderszenen）中的几首乐曲，如“梦幻曲”（Träumerei），展现了他对童年纯真回忆的细腻捕捉和诗意描绘。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的几首晚期小品，如《间奏曲》（Intermezzo），则以其沉思、内敛的风格，体现了浪漫主义后期音乐的深刻与成熟。 四、印象主义的画卷：色彩、氛围与非传统的表达 进入19世纪末和20世纪初，音乐的色彩和氛围变得日益重要，印象派音乐应运而生。克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）是这一流派的代表人物。本书将选取他们的一些代表性作品，例如： 德彪西的《前奏曲》（Préludes）中的几首，如《亚麻色头发的少女》（La Fille aux Cheveux de Lin），以其简洁而动人的旋律，以及独特的和声色彩，营造出朦胧而宁静的画面感。《阿拉贝斯克》（Arabesque）则以其流畅的琶音和优雅的旋律，展现了德彪西音乐中精致的美感。 拉威尔的《镜子》（Miroirs）中的部分乐章，如《悲鸟》（Oiseaux tristes）的凄美，《海上的薄雾》（Une barque sur l'océan）的流动感，以及《小丑的舞曲》（Alborada del gracioso）的生动与色彩。我们将探讨印象派音乐如何通过模糊调性、运用特殊和弦、以及细腻的音色变化，来捕捉自然景物和内在情感的瞬间印象。 五、深入赏析与演奏指南 除了作品的精选，本书的每一首选曲都配有详细的内容分析。我们将从以下几个方面进行阐述： 1. 创作背景与时代意义: 介绍作曲家生平、作品创作的时代背景，以及该作品在音乐史上的地位和影响。 2. 曲式结构与和声特点: 深入分析作品的曲式结构，例如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等，并剖析其在和声、旋律、节奏等方面的独特之处。 3. 情感表达与音乐内涵: 探讨作品所传达的情感，以及作曲家试图通过音乐表达的意境和思想。 4. 演奏技术要点与处理建议: 针对作品的技术难点，提供切实可行的演奏建议，包括指法、触键、踏板运用、力度控制、音色变化等。我们将着重于如何通过合理的演奏技术，去还原和再创造作曲家的音乐理念，赋予作品以生命。 5. 赏析提示: 为读者提供一些聆听时的重点，引导他们从更深层次去理解和欣赏作品。 《岁月留声：外国钢琴曲经典精选》不仅仅是一本乐谱集，它是一次跨越时空的音乐之旅。我们希望通过这本书，能让更多的读者走进西方古典钢琴音乐的殿堂，感受那些历经岁月洗礼却依然鲜活的旋律，体会那些伟大灵魂注入音符中的深刻情感与不朽智慧。无论是初次接触古典音乐的乐坛新秀，还是渴望进一步提升演奏技艺的专业学生，亦或是对西方音乐文化充满好奇的普通爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获与启迪。让我们一同沉浸在这片流动的音乐画卷中，聆听那穿越时空的岁月留声。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“选集”持保留态度，总觉得它们像是不同作曲家风格的杂烩，缺乏统一性和深度。但《外国钢琴曲选4》完全颠覆了我的看法。它仿佛在用一种非常巧妙的策展方式，将巴洛克晚期直至印象派的精华片段串联起来，形成了一条清晰而富有张力的音乐历史脉络。其中对德彪西那几首带有水墨画般意境的小品处理得尤为出色。那些踏板记号的标注，简直是神来之笔，完美地捕捉到了印象派音乐中那种“朦胧美”和色彩的渐变。我试着按照书上的建议去尝试，发现过去自己理解中的某些片段，突然间变得立体而鲜活起来。这不仅仅是技术上的提升，更是音乐理解上的飞跃。而且，这本书的定价相对合理，考虑到其收录作品的权威性和稀有性，简直是物超所值。对于那些希望系统性拓宽曲目范围，又不愿被单一风格束缚的进阶学习者来说，它提供了一个绝佳的平台。我已经把这本书推荐给了我所有的钢琴圈朋友，大家一致认为，这是近几年来出版的钢琴曲集中，最具收藏和学习价值的一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望找到一本能够涵盖欧洲大陆不同流派钢琴艺术精髓的教材，特别是那些跨越了古典与浪漫过渡时期的作品。《外国钢琴曲选4》在这方面做得非常出色，它似乎避开了那些烂大街的练习曲目，转而选择了那些在音乐史上具有里程碑意义，但鲜少被大众普及的珍品。例如，书中收录的几首斯克里亚宾的早期奏鸣曲片段，其和声的探索性和对色彩的运用，对于培养现代听觉非常有益。编者对这些作品的处理非常大胆，保留了原作的怪诞与前卫，同时通过对节奏型的细致梳理，让复杂的复调结构变得可以被感知。阅读这本书的过程，与其说是练习，不如说是一次穿越时空的对话。它强迫我跳出固有的思维定式，去理解不同时代作曲家在探索音乐语言时所面临的挑战与突破。对于那些已经掌握基础技巧，渴望在音乐深度上寻求突破的进阶学习者来说，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙，它提供的视角是市场上其他任何单一作曲家的选集都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国钢琴曲选4》简直是为我量身打造的！我一直痴迷于德奥浪漫主义时期的钢琴作品，尤其是肖邦和舒曼的那些充满诗意和激情的旋律。这本书的选曲非常合我心意，收录了许多我梦寐以求但又难以在市面上找到的珍稀版本。比如，那几首李斯特的练习曲，不仅技术难度高超，更重要的是，它对情感的表达力令人震撼。每一次弹奏，都仿佛能感受到李斯特本人在键盘上倾诉的那些复杂而深沉的内心世界。书中的排版清晰明了，指法提示恰到好处，不会过多干预演奏者的自由发挥，却能在关键处给予精妙的引导。装帧也非常考究，纸张的质感让人爱不释手，每次翻阅都像是在进行一场神圣的仪式。我尤其喜欢其中对巴赫赋格曲的处理，虽然这是古典时期的作品，但这里的改编巧妙地融入了浪漫派的色彩，使得原本严谨的结构多了一份流动的叙事感，极大地丰富了我的演奏体验。这本书不仅仅是一本曲集，它更像是一位经验丰富的大师，耐心地陪伴我探索钢琴艺术的无限可能。我已经迫不及待想把剩下的曲目全部攻克，期待未来能用这些美妙的音乐打动更多听众。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最头疼的就是那些市面上版本良莠不齐的乐谱。音符印错了，节奏标错了，甚至连反复记号都经常出现疏漏，极大地干扰了练习进程。带着一丝忐忑，我购买了《外国钢琴曲选4》，结果收到的成品让我感到极度惊喜。首先，勘误工作做得非常到位，每一页都像是经过了校对大师的反复推敲，严谨得令人安心。其次，它收录的勃拉姆斯晚期作品，那些充满沉思和告别意味的小品，编者似乎特别懂得如何平衡“忠于原作”与“便于演奏”之间的矛盾。他们没有为了炫技而过度标记指法，而是巧妙地利用了五线谱的留白，让演奏者有足够的空间去探索自己的力度层次。这本书的装帧设计也十分典雅，封面采用了一种复古的哑光处理，拿在手里很有分量感，每一次练习都充满了仪式感。它让我体会到了学习古典音乐不仅仅是技能的堆砌，更是一种对历史和美学的致敬。我已经准备将我的另一本老旧曲谱替换成这个版本，因为它提供的演奏体验是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱俄罗斯学派那股粗犷、热烈情感的钢琴爱好者，所以坦白讲，我对一些过于细腻、偏向印象派的曲目总是提不起太大的兴趣。然而，《外国钢琴曲选4》中关于拉赫玛尼诺夫的几首练习曲的选编，彻底抓住了我的心。它们不仅保留了拉氏作品中那种宏大的史诗感和深沉的内省，更在对位法的处理上做了极为精细的打磨。特别是高难度的八度段落，书中的指法提示竟然考虑到了东方人手型相对较小的特点，提供了几种不同的触键方案，这细节体现出了编者极高的专业素养和人文关怀。我的手指酸痛感明显减轻了，但音乐的表现力却提升了一个档次。这本书的配乐分析部分也相当到位，它没有进行冗长枯燥的学术分析，而是用非常直观的比喻，比如“如同暴风雨过后的宁静”或“金色阳光下的沉思”，帮助演奏者快速建立起作品的情感基调。我发现，自己对以往觉得晦涩难懂的乐段，通过这种方式，找到了情绪的突破口。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆