具体描述
《声乐教学文库》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一。“文库”的出版是全面提高音乐水平，适应声乐教学、创作、表演、鉴赏的需要；也是弘扬民族文化，探索建立中国民族声乐理论体系的需要。
作者简介
目录信息
作者自序
导论
一、音乐与声乐
二、声乐和声乐学
三、声乐范围的界定以及种类的划分
四、声乐学研究的条件和方法
第一篇 声乐声理论
第一章 人体乐器的结构与功能
一、对人体乐器系统的概括认识
二、人体乐器音源振动体的结构与机能
三、人体乐器发声的主要动力——呼吸器官的结构与机能
四、人体乐器共鸣器官的结构与机能
五、人体乐器的领导与指挥系统
第二章 人体乐器的调节与使用——歌唱基本方法
一、人体乐器的分类与人声演唱的系统及要素
二、歌唱审美以及各种唱法的区别与统一
三、歌唱的中心区域——喉、咽形态和声门状态
四、歌唱的身体姿态与表情
五、口腔状态与喉、咽形态的矛盾和统一语言和发声的协调与合作
六、歌唱的身体姿态与表情
七、在中枢神经系统的支配下，歌唱的“六态”统一
第二篇 声乐心理论
第一章 心理学的概念在声乐艺术上的体现
一、声乐对人的作用——从感知到认同和欣赏
二、记忆在声乐艺术中的作用
三、注意力的集中与合理分配
四、声乐艺术中的想象和情感
五、声乐艺术中的思维
第二章 声乐活动中心的心理控制和调整
一、声乐学习的心理控制和调整
二、声乐表演的控制和调整
三、声乐观众（听众）的控制和调整
四、声乐理论研究的心理调整
第三篇 声乐艺术表现论
第一章 声乐艺术表现的基本规律
一、声乐艺术表现的系统及要素
二、感情线和歌声线
三、歌唱中的语言和声音
四、目的音及其在表现上的意义
五、感情的呈现方式
六、表演中的交流
第二章 声乐艺术表现中的创造性
一、二度创作及其与一度创作的关系
二、二度创作的原则和范围
三、二度创作的手法
四、二度创作水平的提高
第四篇 声乐教育论
第一章 声乐教育的内涵及规律
一、声乐教育的定义
二、狭义声乐教育的特点
三、狭义声乐教育的原则
四、声乐教学的主体
五、声乐教学的内容、形式及教材
六、声乐教育的客体以及主、客体的合作
第二章 声乐教学的过程及方法
一、对客体的选择及教学的预备期
二、基本的教学方法
三、声乐教学的阶段特点
四、教学手法举例
五、防止和走出不良定型
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是在一个偶然的机会中接触到这本书的，当时正在为准备一个声乐表演的理论考核而苦恼。这本书的优点在于其严谨的结构和详尽的图表说明。比如，它对于五线谱的演变历史，以及不同记谱法之间的转换关系，解释得非常清晰透彻，让我这个在乐谱阅读上有些吃力的人豁然开朗。我特别留意了其中关于听觉训练的章节，那里面提供的听辨练习序列，难度递进合理，能够有效地提升对和弦色彩的敏感度。然而，如果能加入一些多媒体资源的链接，比如配套的音频示例，来辅助理解那些抽象的音响概念，那就更完美了。毕竟，音乐是听觉的艺术，纯粹的文字描述有时难免会让人产生一些偏差的想象。但即便如此，这本书作为一本理论工具书，其价值是无可替代的。
评分说实话，我对这种“基础”类的书籍通常抱有谨慎的态度，因为很多时候“基础”意味着泛泛而谈，缺乏真正的干货。但这本书的章节安排却出乎我的意料，它没有像其他教材那样一上来就堆砌复杂的术语，而是用了一种近乎叙事的方式，将枯燥的音程、调式概念娓娓道来。我最喜欢其中关于节奏感培养的练习部分，作者设计了一套结合身体律动的练习方法，而不是单纯的节拍器训练，这一点非常新颖，也特别适合那些肢体协调性稍差的音乐爱好者。唯一让我感到遗憾的是，关于现代配器法的内容似乎过于简略了，对于想尝试将自己的旋律进行丰满配器的读者来说，这部分内容可能需要再查阅其他资料来补充。总的来说，它为构建扎实的音乐框架打下了坚实的基础，是值得放在案头时常翻阅的良师益友。
评分这本书的学术深度和广度确实令人印象深刻，作者显然是下了苦功夫的，参考文献列表非常丰富，显示出扎实的学术背景。我特别欣赏它在探讨音乐哲学与技术之间的关系时所展现出的洞察力。它不仅仅告诉你“是什么”，更会引导你去思考“为什么会是这样”。比如，它对“调性”这一概念的探讨，从物理声学的角度切入，再上升到文化建构层面，层次感十足。不过，我发现书中对一些当代音乐理论流派的介绍显得有些保守，似乎更侧重于西方古典音乐的范式，对于二十世纪后半叶兴起的各种非传统音乐理论，比如十二音体系的深入分析，篇幅略显不足。对于渴望全面了解音乐理论全景的读者来说，这可能是一个小小的遗憾，但作为构建经典音乐知识体系的基石，它无疑是顶尖的。
评分拿到书后，首先感受到的是它强烈的“实战性”。作者似乎非常懂得初学者在面对复杂理论时的畏惧心理，因此在讲解复杂概念时，总是不忘穿插一些实用的技巧和建议。这本书的排版非常人性化，关键概念都有醒目的标注，页边空白处也留足了笔记空间，这对我这种喜欢在书上做标记的读者来说简直是福音。我尝试应用了书中提到的几种记谱方法来分析我正在学习的一段旋律，效果立竿见影，思路变得清晰多了。但有一点需要指出，书中涉及到的某些乐理术语的翻译，似乎更偏向于某个特定的语系体系，对于习惯了其他翻译版本的学习者来说，初次接触时可能需要花一点时间来适应和校准。总的来说，这是一本非常实用、引导性极强的学习材料，值得反复研读。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉稳的深蓝色调，配以典雅的金色烫印字体，一看就知道是本正经的学术专著。我特意去翻阅了目录，发现它对音乐理论的讲解深入浅出，特别是对和声学和对位法的阐述，逻辑性极强，即便是初学者也能大致摸到门径。我尤其欣赏作者在引言部分提到的“倾听内在的旋律”这一理念，它不仅仅是停留在技术层面的教学，更强调了音乐作为一种情感载体的本质。不过，美中不足的是，我注意到书中似乎缺少针对特定历史时期作曲风格的细致分析，比如巴洛克晚期与浪漫主义早期在织体处理上的微妙差异，如果能加入更多具体的乐谱案例对比，相信对深化理解会大有裨益。整体而言，这是一本可以让人静下心来，系统梳理音乐基础知识的优秀读物，纸张的触感也很舒服，阅读体验极佳。
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评分我的声乐启蒙教材，现在还在读
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