于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试,是适应社会需求,为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施,也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式,受到社会的普通欢迎,在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。
从我国的社会需要出发,北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整,更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求,在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上,更加突出地强调了专业素质的培养,加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例,突出地强调了专业技能的测试,使之更加贴近社会需求,更加富有时代气息,体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。
为适应这一形势的发展,清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本,具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时,该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求,该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度,规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中,教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色,做到资料翔实,可读性强,突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法,在业务水平上有所提高,作为自学考试专业教材,对于指导与完善助学辅导体制,调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外,本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
本书是高等教育自学考试(艺术设计专业)指定教材中的《服装纸样放缩与工艺》分册。书中全面系统地阐述了服装纸样放缩与工艺的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图,供读者学习参考。
本书内容全面,条理清晰,讲解通俗易懂,具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点,可供广大自考生学习使用。
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这本书的叙事节奏把握得相当精准,它成功地在理论深度和实用性之间找到了一个微妙的平衡点。初学者可能会在某些深入的理论推导面前感到一丝压力,但紧随其后的详尽图例和步骤分解,又能迅速将读者拉回到实践层面。我特别欣赏作者在介绍复杂工艺流程时所采用的“模块化”教学方法。每一个技术点都被拆解成若干个可独立学习的小单元,即使某一部分暂时未能完全掌握,也不会影响对整体流程的理解。这种循序渐进、螺旋上升的编排方式,极大地降低了学习曲线的陡峭程度。它不像某些专业书籍那样,堆砌晦涩难懂的术语,而是用一种平易近人、鼓励探索的口吻引导读者,让人感到作者是一位耐心且经验丰富的导师,总是在关键时刻给出最恰当的指引,使得学习过程充满了掌控感。
评分这本书的装帧设计非常引人注目,封面采用了高质感的哑光纸张,触感温润细腻,色彩搭配既有专业书籍的严谨,又不失艺术气息。特别是封面的排版,字体选择和布局都经过了精心考量,让人在书架上就能感受到它内蕴的专业性。内页的纸张厚实挺括,即便是长期翻阅也不会轻易损坏或泛黄,这一点对于经常需要参考和操作的读者来说至关重要。印刷清晰度极高,即便是最细微的线条和图示也丝毫没有模糊不清的情况,这无疑为学习过程提供了极大的便利。光是拿到这本书,就能体会到出版方在细节上所下的功夫,它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的工艺品。这种对实体品质的重视,让我对书中的内容质量也充满了期待,相信作者在内容编排上同样力求精益求精,不会辜负这份精美的外表。
评分我花了大量时间研究了这本书中关于基础几何图形在版型结构中转化的章节,它提供了一套近乎哲学思辨的视角来看待二维平面与三维人体之间的关系。作者似乎并不满足于仅仅罗列公式和步骤,而是深入探讨了“为什么要这样变化”的底层逻辑。例如,在描述省道转移和平衡点调整时,书中引入了力学和人体工程学的概念,这使得原本枯燥的数学计算过程变得生动起来,充满了解决问题的乐趣。它更像是一本高级解构分析的教程,而非简单的操作手册。读完这部分内容,我对服装制版这件事的理解从“照着做”提升到了“理解结构”,这对我个人设计思维的拓展具有不可估量的价值。特别是其中对于肩线、臀围线等关键点在不同体型放大缩小过程中如何保持视觉和谐的论述,简直是神来之笔,体现了作者深厚的实践经验和理论沉淀。
评分这本书的附录部分简直是制版师的“秘密武器库”,信息的密度和实用性超乎想象。我花了一整个下午仔细研究了其中关于特定部位(如领座、袖山、裤裆等)微调技巧的总结,这些内容往往是标准教材中一笔带过,但在实际工作中却是决定成品优劣的关键所在。附录中详尽列举了十几种针对不同面料(从极薄的真丝到厚重的羊毛)的悬垂性和弹性补偿系数,并附带了相应的图表参考,这对于那些需要处理高端定制或特殊功能性服装的从业者来说,是极其宝贵的资源。更令人称赞的是,它还收录了一份关于历史版型演变的关键节点速查表,让读者在追溯经典设计时能迅速抓住其核心结构特征,这种对细节和历史脉络的关注,使得这本书的价值超越了一般的工具书范畴,更像是一部浓缩的制版史鉴和操作圣经。
评分从版型结构调整的角度来看,这本书的创新性在于它系统性地提出了一种“动态修正”的思维模式。过去许多教材侧重于静态的尺寸标准,但本书的重点似乎更倾向于如何应对市场变化和个性化需求。例如,对于同一款大衣在欧版、日版和美版之间的核心差异点分析,作者不仅仅给出了尺寸上的增减,更深入剖析了这种差异背后所代表的生活方式和审美取向,这种文化层面的解读,让制版工作不再是单纯的技术活,而更像是一种跨文化的交流与表达。书中引入的一些关于面料特性如何反作用于版型基础设定的讨论,更是点睛之笔,它强调了“纸样设计必须服务于面料的最终呈现效果”,这无疑拓宽了制版师的视野,使其能够更早、更全面地介入到产品开发的前期策划阶段,充分体现了现代服装工业对复合型人才的需求。
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