中国书法全集。19，三国两晋南北朝。王羲之、王献之。2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:刘正成 编

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2004-8

价格:105.50元

装帧:精装

isbn号码:9787500301349

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《中国书法全集·十九：三国两晋南北朝·王羲之、王献之·二》 内容梗概 本书是《中国书法全集》的第十九卷，聚焦于中国书法史上至关重要的三国两晋南北朝时期，尤其深入探讨了被誉为“书圣”的王羲之及其子王献之的艺术成就。本书第二部分，着重呈现了王羲之、王献之的行书、草书以及一些重要的碑帖作品，并辅以详实的学术考证与艺术评论，旨在全面展现两位巨匠在书法艺术上的卓越贡献及其深远影响。 王羲之：行草艺术的巅峰 王羲之（303-361年），字逸少，东晋时期琅琊临沂（今山东临沂）人，是中国历史上最伟大的书法家之一。他的书法兼收并蓄，融诸家之长，自成一家，被后世尊为“书圣”。本书第二部分，将重点呈现王羲之精妙绝伦的行书和草书作品。 行书杰作： 王羲之的行书，以《兰亭集序》为代表，堪称千古绝唱。其字形欹侧多姿，笔势遒劲秀逸，字里行间流露出一种超然物外的洒脱与灵动。本卷将收录《兰亭集序》的多种刻本，如唐代冯承素的摹本，以及宋代摹本等，力求呈现其最为逼真的艺术风貌。通过对这些作品的细致梳理，读者可以体察王羲之运笔的微妙变化，感受其“永和九年，岁在癸丑，九月九日，临脩禊事”的雅集情怀，以及其中蕴含的生命哲思。“崇山峻岭，茂林修竹”，他笔下的景物仿佛跃然纸上，而“死生亦大矣”的感慨，则通过墨迹的跌宕起伏，直击人心。 除了《兰亭集序》，本卷还将收录王羲之其他重要的行书作品，如《丧乱帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《十七帖》等。《丧乱帖》笔势急就，饱含悲痛之情，其墨迹流传，字字泣血，是理解王羲之情感世界的重要窗口。《姨母帖》则展现了其温婉亲切的一面，字迹秀美，情感真挚。《快雪时晴帖》虽然篇幅不长，但笔势遒健，字形端庄，尽显晋人风度。《十七帖》更是集其行书艺术之大成，是学习王羲之行书不可或缺的范本。本书将对这些作品的结体、用笔、章法进行深入剖析，揭示其如何通过笔画的粗细、疾徐、轻重，以及字形的大小、疏密、欹正，来传达丰富的情感和思想。 草书神韵： 王羲之的草书，如《初月帖》、《远宦帖》、《得示帖》等，更是将书法艺术推向了极致。其草书用笔连绵，笔势奔放，却又不失法度，既有“飞鸟相还”的轻盈，又有“龙腾虎跃”的雄浑。本卷将精选王羲之传世的草书精品，详细阐述其草书的演变过程，以及他如何从汉代章草、今草中汲取营养，并加以创新，形成自己独特的草书风格。 在《初月帖》中，我们可以看到王羲之草书的灵动飘逸，笔势的起伏转折，宛如行云流水。《远宦帖》则展现了他更为奔放的笔墨，墨色浓淡变化丰富，笔画飞舞，极具视觉冲击力。《得示帖》同样精彩，其笔法精妙，用墨考究，是理解王羲之草书结字奥秘的重要作品。本书将重点分析这些作品的用笔特点，如“永字八法”在草书中的灵活运用，以及点画的各种形态变化。同时，也会探讨王羲之草书的章法布局，如何通过字与字、行与行之间的呼应关系，形成整篇作品的节奏感和音乐美。 王献之：承继与创新 王献之（344-386年），字子敬，王羲之第七子，东晋书法家。他继承了父亲的衣钵，并在继承的基础上大胆创新，形成了自己雄浑奔放、不拘一格的书法风格，与父并称“二王”，对后世书法产生了巨大影响。本书第二部分，也将重点呈现王献之的行书和草书作品。 行书风采： 王献之的行书，如《洛神赋十三行》（神龙本）等，展现了其端庄而又洒脱的风格。相较于王羲之的温润内敛，王献之的行书更显雄健奔放，笔画更加肥厚，结体更加开张。本卷将通过对《洛神赋十三行》等作品的分析，揭示王献之行书的独特之处。其点画饱满，骨力内含，字形结构疏朗，显得气势磅礴，有一种“翩若惊鸿，矫若游龙”的艺术魅力。 本书将深入探讨王献之如何将行书写得既有骨力又不失飘逸，其笔法的变化，如侧锋、中锋的运用，以及墨色的浓淡干湿，如何营造出丰富的层次感。读者将有机会近距离欣赏其笔画的粗壮有力，结体的舒展大气，以及整篇作品的气势连贯。 草书狂放： 王献之的草书，如《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《节临〈 अपघात帖〉》等，更是将草书的艺术表现力推向了一个新的高度。其草书用笔奔放，线条恣肆，恣意挥洒，充满了艺术的激情与自由。本书将重点介绍王献之的草书，分析其草书的笔法特点，如“飞白”的运用，以及结体的欹侧多姿。 《鸭头丸帖》是王献之草书的代表作之一，其笔画粗壮，结体变化多端，显得尤为恣肆。《中秋帖》虽篇幅不长，但笔势连贯，墨色淋漓，充满了动态美。《节临〈 अपघात帖〉》则展现了王献之临摹古人的能力，以及在此基础上的创新。本书将详细剖析王献之草书的笔法，如其如何运用顿挫、提按、绞转等笔法，来表现线条的力度和速度。同时，也会探讨其草书的章法布局，如何通过字与字之间的相互牵连，形成一种流动的韵律感。 碑帖之辨与考证 本书第二部分，除了呈现王羲之、王献之的墨迹本，还将涉及部分重要的碑帖作品。对于三国两晋南北朝时期的书法而言，碑刻作为重要的载体，承载了大量珍贵的书法资料。本书将对一些与“二王”相关的碑帖进行考证和分析，辨析其真伪与价值。 《丧乱帖》刻本： 如前所述，《兰亭集序》的摹本是珍贵的墨迹，而《丧乱帖》的唐代摹本同样是极具研究价值的。本卷将收录《丧乱帖》的多种刻本，并与墨迹本进行比对，分析刻本在传承过程中可能出现的偏差，以及如何通过刻本反观墨迹的艺术特征。 其他重要碑帖： 本卷还将涉及一些可能与“二王”书风有关联的碑帖，如一些墓志铭、造像记等。通过对这些碑帖的梳理和考证，本书旨在为读者提供一个更广阔的视角，了解“二王”的书法在当时的传播与影响，以及后世书法家如何从这些碑帖中汲取灵感。 学术评论与艺术鉴赏 本书不仅仅是作品的汇编，更包含了深入的学术评论与艺术鉴赏。 风格演变与传承： 本卷将从历史发展的角度，梳理王羲之、王献之的书法风格演变，分析他们如何在前代的基础上，融合创新，形成各自独特的艺术面貌。同时，也将探讨“二王”书法对后世的影响，以及后世书法家如何继承和发展“二王”的书法艺术。 艺术价值解析： 每一件作品的呈现，都将附带详实的艺术评论。评论将从结字、用笔、章法、墨法等多个维度，深入剖析作品的艺术特征，揭示其内在的审美价值和艺术魅力。例如，对于《兰亭集序》，评论将不仅关注其“飘若浮云，矫若惊龙”的笔势，更会探讨其字里行间所流露出的旷达与哲思，以及其作为“天下第一行书”的地位是如何形成的。 文化语境解读： 书法艺术并非孤立存在，而是与当时的社会文化、思想观念紧密相连。本书将尝试将“二王”的书法艺术置于三国两晋南北朝的文化语境中进行解读，分析当时的社会风尚、文人审美对他们创作的影响，以及他们的书法艺术又如何反过来丰富和影响了当时的文化。 本书特色 《中国书法全集·十九：三国两晋南北朝·王羲之、王献之·二》以其严谨的学术态度、精美的作品呈现、深入的艺术分析，为读者提供了一扇通往中国书法艺术巅峰的窗口。本书的编纂，力求做到： 内容精良： 收录王羲之、王献之最具代表性的行书、草书作品，并辅以重要的碑帖资料，力求全面而深入。 考证严谨： 对作品的真伪、版本、传承等进行细致考证，确保学术的可靠性。 图版清晰： 采用高清晰度的图版，最大程度地还原原作的神采。 评论深刻： 聘请国内顶尖书法研究学者撰写评论，深入浅出，富含见地。 装帧典雅： 采用精良的装帧，体现本书作为艺术经典的价值。 本书不仅是书法研究者和爱好者学习研究的宝贵资料，也是所有热爱中华传统文化人士的珍藏之选。通过阅读本书，读者将能够深刻理解“二王”在书法史上的崇高地位，领略中国书法艺术的博大精深，并从中获得艺术的启迪和审美的享受。

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坦白说，初看目录时，我还有点担心内容会过于学术化，晦涩难懂。然而，实际阅读下来发现，虽然其专业性毋庸置疑，但整体的呈现是面向广大书法爱好者的。它在展示碑帖的同时，穿插了一些简练的背景介绍和重要的时代特征分析，这使得我们这些非科班出身的人也能快速理解这些作品诞生的历史语境。例如，对于东晋时期士大夫阶层对“自然”和“率性”的追求如何影响了书体的发展，书中都有清晰的阐述，让我对这些看似简单的笔画背后所承载的文化重量有了更深层次的理解，这绝对是一部值得反复摩挲、常读常新的书法珍品。

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这本《中国书法全集》的第19辑，聚焦于魏晋风度最为鼎盛的时期，尤其侧重于书圣王羲之和他的儿子王献之的艺术成就，着实令人心驰神往。我翻开这部厚重的卷帙，首先被那些摹刻精良、笔法灵动的影印件所震撼。它不仅仅是展示了一堆古老的墨迹，更像是一扇通往那个时代精神世界的窗口。当我仔细端详那些流传至今的“神品”，能真切感受到“秀逸洒脱”的魏晋风骨是如何通过飞白和结体完美呈现的。比如，对于《兰亭序》的每一个细节，这本书都进行了细致入微的考证和展示，即便是摹本，其间蕴含的用笔力度和结构变化，也足以让每一个研习书法的人醍醐灌顶。

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说实话，我本来对古代碑帖的了解仅限于教科书上那些耳熟能详的片段，但这本书的编排方式，尤其是对王氏父子不同时期作品的梳理，给我带来了极大的启发。它并非简单地罗列作品，而是有意识地将不同风格的作品放在一起对比，让人清晰地看到王羲之从早期相对工整到晚年炉火纯青、达到“尽善尽美”的转变过程。这种循序渐进的编排，极大地提升了阅读的体验和学习的效率。更值得称赞的是，对于那些已经失传或仅存残篇的作品，编者似乎也付出了巨大的努力去搜集和整理相关的文献记载，试图还原历史的真相，这份严谨的态度，对于我们这些非专业的爱好者来说，无疑是最好的指引。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是收藏级的。考虑到所收录的都是顶级的古代墨宝，任何模糊不清或色彩失真的复制品都会极大地损害艺术价值，但这部《中国书法全集》在这方面做得无可挑剔。纸张的质感很好，能够很好地表现出墨色的层次感，从浓重的焦墨到润泽的湿笔，都得到了忠实的再现。这种对细节的极致追求，体现了出版方对中国传统艺术的敬畏之心。对于想深入研究魏晋书风演变脉络的人来说，拥有一套这样的全集，无疑是极其宝贵的资料库，它省去了无数次奔波于各大博物馆查阅资料的辛苦。

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作为一个长期练习楷书的朋友，我对魏晋时期楷书向行书、草书过渡的脉络特别关注。这本书在呈现王献之的作品时，其“大王”与“小王”之间的继承与创新关系被描绘得淋漓尽致。献之的笔法，似乎比之乃父少了一丝含蓄，多了一份奔放和潇洒，这在某些行书作品中表现得尤为突出。我常常对着那些墨迹揣摩，试图捕捉那种一气呵成的气韵。这本书提供的清晰度，使得那些细微的提按顿挫都仿佛触手可及，让我得以在纸面上进行更有效的模仿和感悟，而不仅仅是空泛地欣赏。它迫使你停下来，真正去“看”线条是如何构成的，而不是仅仅看字写得美不美。

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