德彪西

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出版者:人民音乐出版社
作者:沈旋
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:1998-10
价格:7.20元
装帧:平装
isbn号码:9787103017807
丛书系列:外国音乐欣赏丛书
图书标签:
  • 音乐
  • 传记
  • 古典音乐
  • 印象派
  • 德彪西
  • 钢琴曲
  • 管弦乐
  • 音乐史
  • 作曲家
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具体描述

克洛德·德彪西,1862年8月22日出生,西方音乐史上举足轻重的伟大作曲家、印象主义音乐的创始人。11岁时就豪不费力地考上了巴黎音乐院。清贫人家的天才儿童。1884年罗马大奖获得者。

一、生平与创作道路

来自清贫人家的天才儿童

1884年罗马大奖获得者

孕育印象主义音乐的文化氛围

印象主义音乐风格的成熟

声誉日隆,创作进入新的境界

克服疾病造成的痛苦,顽强创作

二、音乐作品介绍

钢琴作品

《两首阿拉伯风格曲》

《贝加摩组曲》

《为钢琴而作》

《版画》

《欢乐岛》

《意象集》(第1集)

《意象集》(第2集)

《儿童角落》

《小黑人》

《前奏曲》(第1集)

管弦乐作品

管弦乐前奏曲《牧神午后》

管弦乐“三联画”《夜曲》

三首交响素描《大海》

管弦乐曲《伊比利亚》

歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》

作者简介

沈旋,上海音乐学院西方音乐史教授,曾任上海音乐学院音乐学系系主任(1992-1995),著有多本介绍西方音乐的著作和史论。

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我的第一感觉是——这根本不是一本“书”,它更像是一份由高度浓缩的情感结晶体,散发出一种难以言喻的、近乎危险的吸引力。它不讲故事,却比任何史诗都更具史诗感;它不宣扬观点,却比任何宣言都更具颠覆性。我特别想提一下书中对于“感官错位”的描摹,那种笔触细腻到令人发指的程度,让我甚至能闻到纸页上残留的墨香,并联想到某种特定季节的傍晚气息。作者似乎拥有将听觉转化为触觉、将色彩转化为味道的魔力。我花了很长时间去琢磨其中关于“沉默的语言”那几页,它们占据的篇幅并不大,但其密度和信息量却令人窒息。那是对人类交流局限性的深刻反思,一种对所有明确定义的、工具性的语言的彻底背离。这本书的排版和装帧也极具匠心,每一个留白、每一个字体的微小变化,似乎都在配合着内在的节奏起伏,阅读的过程成了一场与物质形态的对话。它挑战了读者的习惯,让你不得不放慢呼吸,去倾听那些字里行间悬浮着的、未被说出口的重量。

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坦白讲,这不是一本能让你轻松度过下午的书,它更像是一场需要全神贯注的智力与情感的拉锯战。这本书最让我震撼的地方,在于它对“瞬间永恒化”的极致追求。作者似乎总是在捕捉那种“即将发生”和“刚刚过去”之间的微妙临界点,并将之无限拉长。我尤其佩服作者在处理复杂哲学概念时,那种毫不费力的优雅感,他没有使用任何生硬的学术术语去生搬硬套,而是将那些深奥的理论,巧妙地编织进日常可见的自然现象中。比如,他对一片落叶飘零轨迹的细致描绘,读来读去,我仿佛领悟了某种关于存在与虚无的终极奥秘。这本书的阅读过程,与其说是吸收知识,不如说是进行了一次深入的自我清理,它强迫你剥离掉那些陈旧的、被社会规范定义过的认知外壳。读完后,我发现自己看待天空、看待光线的方式都产生了一种不易察觉的、微妙的偏移,这才是真正伟大的作品才能给予读者的馈赠。

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说实话,这本书的阅读体验,完全颠覆了我过去对文学作品的理解。如果说大多数书籍是在邀请你进入一个构建好的世界,那么这本书则像一把精密的钥匙,试图打开你自身意识中那些长期被遗忘或锁闭的角落。它没有清晰的主线,更像是一系列高度凝练的、闪烁着不同光芒的片段组合而成的一面马赛克墙。我反复研读了关于“失落的领域”的论述,那种对完美形式的永恒追寻,那种明知不可及却又义无反顾的投入,简直让人心悸。作者的语言风格极其古典,但其表达的意象却是无比前卫和现代的,这种古今交错的张力,使得阅读过程充满了美学上的痉挛。我甚至不得不承认,在某些章节,我完全无法理解作者究竟在描述一个真实的场景、一个梦境、还是一种纯粹的数学结构。但这种“不懂”本身,似乎正是作者所期望达成的效果——迫使你的心智超越既有的逻辑框架去感知。这本书更像是某种精神上的催化剂,而非信息载体。

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这本书的魅力在于它的“不可捕捉性”。它就像水银,当你试图用手指捏住它时,它只会从指缝间溜走,只留下一片冰凉的光泽。我个人认为,这本书的价值在于它对“氛围”的塑造,远超对“情节”的关注。比如书中对某个遥远海岸线上薄雾的描述,仅仅用了不到一百个字,但那股潮湿、带着硫磺味的、充满宿命感的氛围,却深深地刻在了我的脑海里,久久不散。这是一种极其高明的叙事技巧,它不是让你“看到”场景,而是让你“成为”场景的一部分。我曾尝试在阅读时背景播放一些纯器乐,但很快就放弃了,因为作者的文字本身就自带了最复杂、最精妙的配乐。每一个句子的节奏感都经过了近乎苛刻的打磨,长句的蜿蜒回环与短句的戛然而止形成了鲜明的对比,像极了心跳的变奏。这本书需要你卸下所有预设的阅读期待,带着一种近乎朝圣般的心态去接近。

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这本厚重的书,我足足花了快一个月才啃完,说实话,初读时真有些吃力,那种纷繁复杂的印象派和象征主义的哲学思辨,像迷雾一样笼罩着每一个章节。作者似乎并不急于给出明确的答案,而是构建了一个庞大而精妙的意象网络,迫使读者必须沉浸其中,自行去捕捉那些转瞬即逝的光影和情绪的涟漪。我尤其欣赏作者对“时间”和“空间”的处理手法,它们不再是线性的刻度,而是流动的、可塑的介质。比如,他描述一次童年记忆的回溯时,那种感觉不是简单地“回忆过去”,而是仿佛真的被拽回了那个潮湿、带着青苔气味的夏日午后,空气仿佛凝固在了琥珀里。书中对一些特定文化符号的引用也极为考究,涉及到东方园林美学、中世纪传说以及一些晦涩的炼金术文本,这使得每一次阅读都像是在进行一场跨学科的探险。我常常需要在阅读的同时,查阅大量的背景资料,才能勉强跟上作者那跳跃的思维。尽管过程艰辛,但最终抵达的那些顿悟时刻,却是无与伦比的,仿佛拨开了层层迷雾,看到了语言结构背后那更深层的、难以言喻的韵律。这本书需要的不是快速浏览,而是耐心的、近乎冥想式的品味。

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德彪西对音乐色彩的感觉如此强烈,以至使他容易忽视明晰的旋律线和曲式结构的重要性。印象主义:诗人们越来越注重字句的声韵,为此常常牺牲意义的明晰,他们首要的目的是通过诗句的音响和节奏造成模糊的、瞬息即逝的气氛,避免讲述具体的故事或暗示道德。画家们也避开轶事和具体的历史主题,以求集中在自然界的光的效果上。主题变得无关紧要了,而分裂成小块,达到颤动的质的色彩,变成了主要的兴趣所在。

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德彪西对音乐色彩的感觉如此强烈,以至使他容易忽视明晰的旋律线和曲式结构的重要性。印象主义:诗人们越来越注重字句的声韵,为此常常牺牲意义的明晰,他们首要的目的是通过诗句的音响和节奏造成模糊的、瞬息即逝的气氛,避免讲述具体的故事或暗示道德。画家们也避开轶事和具体的历史主题,以求集中在自然界的光的效果上。主题变得无关紧要了,而分裂成小块,达到颤动的质的色彩,变成了主要的兴趣所在。

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德彪西对音乐色彩的感觉如此强烈,以至使他容易忽视明晰的旋律线和曲式结构的重要性。印象主义:诗人们越来越注重字句的声韵,为此常常牺牲意义的明晰,他们首要的目的是通过诗句的音响和节奏造成模糊的、瞬息即逝的气氛,避免讲述具体的故事或暗示道德。画家们也避开轶事和具体的历史主题,以求集中在自然界的光的效果上。主题变得无关紧要了,而分裂成小块,达到颤动的质的色彩,变成了主要的兴趣所在。

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