具体描述
本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。
本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。
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读后感
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用户评价
我一直在寻找一本能够深入了解日本时装设计精髓的书籍，而《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，就像是为我量身定制的。它不仅仅是一本图册，更是一本关于设计思维和实践的百科全书。我特别欣赏书中对“比例与廓形”的深入分析，设计师是如何通过对人体比例的精准把握，以及对面料垂坠感和挺括度的巧妙运用，来创造出极具视觉冲击力和雕塑感的服装廓形。那些大胆的剪裁、不对称的设计、以及层叠的穿搭方式，都充满了日式设计的独特魅力。书中关于“色彩的运用”也给我带来了很多启发，设计师如何通过对色彩的敏感捕捉和创新组合，来传达情感、塑造风格，并与整体造型形成和谐统一。我特别喜欢其中关于“黑白灰”的运用，它不仅仅是简单的颜色搭配，更是通过不同色调的深浅变化和材质的对比，营造出一种低调而富有层次感的高级感。
评分《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，为我提供了一个了解日本时装设计界前沿理念和独特美学的宝贵机会。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一次关于生活态度和审美追求的探索。我特别欣赏书中对“功能性与美学的融合”的深入探讨，设计师如何在满足服装的实用功能的同时，赋予其独特的艺术魅力。我被书中关于“模块化设计”的理念所打动，设计师如何将服装的各个部分进行拆分和组合，从而创造出多种多样的穿着方式和造型变化，这不仅增加了服装的实用性，也赋予了穿着者更多的自由度和创造力。书中关于“人与服装的互动”也让我深受启发，设计师如何通过服装的设计，引导穿着者去思考如何表达自我，如何与世界互动，从而让服装成为一种个性的延伸和沟通的桥梁。这本书让我对时装设计有了更深层次的理解，它不仅仅是关于衣物，更是关于生活，关于人。
评分作为一名对时尚潮流有着敏锐洞察力的人，我一直觉得能够真正打动人心的设计，一定是兼具美感和故事性的。《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，无疑为我带来了这样的惊喜。它以一种非常独特的方式，展示了日本设计师在时装造型和工艺设计上的创新与突破。书中的每一页都充满了视觉冲击力，那些充满设计感的服饰，仿佛在诉说着一个个关于美、关于艺术、关于生活的故事。我被书中对“可持续时尚”的理念和实践所吸引，它不仅关注服装的美学价值，更注重对环境的保护和对社会责任的承担。看到设计师如何利用环保材料，如何进行资源的有效利用，以及如何创造出经久耐穿、能够世代相传的服饰，这让我对时尚的理解提升到了一个新的高度。书中关于“解构与重构”的设计手法也给了我很大的启发，设计师如何将一件完整的服饰进行分解，然后再以全新的方式重新组合，从而创造出意想不到的视觉效果和穿着体验。
评分翻阅《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，我仿佛置身于一个充满创意与惊喜的设计工作室。它为我提供了一个了解日本时装设计行业最新动态和前沿趋势的窗口。我特别关注书中关于“面料创新与应用”的部分，设计师是如何发掘和运用各种新型面料，例如具有特殊功能性的材料、环保再生材料，以及结合传统工艺的面料，从而为服装设计带来更多可能性。书中的实例展示了设计师如何将这些新面料的特性与设计理念相结合，创造出既美观又实用的服装。我被其中关于“科技与时尚的结合”的探索所吸引，设计师是如何利用3D打印、智能纺织品等技术，来打破传统服装的界限，创造出更加前卫和个性化的设计。这本书让我看到了科技为时装设计带来的无限潜力，也让我对未来的时尚发展充满了期待。
评分这本《日本登丽美时装造型·工艺设计》的书籍，为我打开了一扇了解日本时尚界独特视角的大门。我并非科班出身，但出于对时装设计的热爱，我一直在寻找能够激发我创造力的书籍。这本书恰好做到了这一点。它并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的视觉案例和背后故事，让我理解到“登丽美”这个词所代表的不仅仅是一种风格，更是一种对细节的极致追求和对人体美学的深刻洞察。书中的造型设计部分，让我看到了如何通过服装的剪裁、搭配，甚至配饰的选择，来塑造出富有层次感和个性的形象。那些看似简单的设计，往往蕴含着精妙的思路，例如如何在廓形上制造视觉冲击，如何在色彩搭配上营造和谐统一的氛围，以及如何利用不同材质的对比来增强服装的表现力。我尤其喜欢书中关于“极简主义”的设计阐释，它不是空洞的朴素，而是通过最少的元素，表达最深刻的内涵，这种“少即是多”的哲学，在许多作品中得到了完美的体现。
评分《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，为我提供了一个系统了解日本时装设计理念和工艺流程的绝佳平台。我一直对日本设计中那种“简洁背后蕴含的丰富层次”感到着迷，这本书恰恰深入地解析了这一点。我特别喜欢书中关于“细节处理”的讲解，设计师如何通过对一个纽扣的选择、一个口袋的缝制、一个领口的折叠，来体现其设计的用心和品味。这些看似微小的细节，往往是区分平庸与杰出的关键。书中还探讨了“服装的穿着体验”这一重要维度，设计师如何考虑服装的舒适度、活动便利性，以及与穿着者身体的互动，从而创造出既美观又人性化的设计。我被其中关于“宽松廓形”的设计理念所打动，它不仅仅是追求一种舒适感，更是一种自由、随性的生活态度的体现，这种设计能够让穿着者在任何场合都感到自在和自信。
评分我一直对日本的传统工艺和现代设计如何完美结合充满好奇，而《日本登丽美时装造型·工艺设计》恰好满足了我的这份求知欲。这本书不仅仅是展示了美轮美奂的时装作品，更像是一次深入日本时装设计腹地的旅行。它详尽地介绍了“登丽美”这一品牌（或风格），其背后的设计哲学和文化根源。通过对不同系列作品的剖析，我得以窥见日本设计师是如何从自然、历史、艺术中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到现代时装的廓形、色彩和纹理之中。书中对材质的运用也给了我极大的启发，那些触感细腻、光泽独特、甚至带有天然肌理的面料，是如何被选择和组合，从而营造出一种低调而奢华的质感。尤其令我印象深刻的是关于“和服解构与重塑”的部分，设计师如何将传统和服的元素，例如腰带、袖型、衣襟等，进行现代化改良，使其既保留了东方韵味，又符合现代人的穿着习惯和审美需求，这其中的创意和技法令人拍案叫绝。
评分一直以来，我都被日本设计中那种“职人精神”深深吸引，而《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，正是这种精神的绝佳体现。它不仅仅是一本关于时装的书，更是一次对日本设计师们精益求精、追求极致工艺的致敬。我在这本书中看到了设计师们是如何对待每一针一线，每一个接缝，每一个褶皱。他们对布料的理解，不仅仅停留在视觉层面，更包含了对布料垂坠感、肌理、光泽以及与人体接触时的感受的深入研究。我特别着迷于书中关于“手工刺绣”和“传统印染”的章节，这些古老而精湛的工艺，如何在现代时装设计中焕发新生，被赋予新的生命力。看到那些耗费大量时间和心血完成的细节，我不仅感受到了设计师的匠心，也让我更加深刻地理解到，真正有价值的设计，是建立在对工艺的深刻理解和尊重之上的。这本书让我对“工艺”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是制作的手段，更是设计的灵魂。
评分我对日本文化中那种对“物哀”的细腻情感有着深刻的体会，而《日本登丽美时装造型·工艺设计》这本书，则以一种独特的方式将这种情感融入到时装设计之中。它不仅仅是展示了令人惊艳的服饰，更让我看到了设计师如何通过服装来传达一种情感、一种意境。我被书中对“情感化设计”的探讨所吸引，设计师如何通过服装的色彩、廓形、甚至材质的触感，来唤起穿着者内心深处的情感共鸣。书中关于“复古元素的现代演绎”也给了我很大的启发，设计师如何从历史的服饰中汲取灵感，然后将其进行创新和改良，赋予其全新的时代意义，创造出既有历史厚重感又不失现代活力的设计。我特别喜欢其中关于“褶皱”的处理，那些自然的、不规则的褶皱，仿佛承载着时光的印记，诉说着故事，为服装增添了独特的韵味和生命力。
评分这本《日本登丽美时装造型·工艺设计》无疑是一本能够点燃我内心创作激情的书籍。从书名就能感受到一种独特的日式美学与精湛工艺的融合，这正是我一直以来所追求的风格。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的服饰图片，它们不仅仅是简单的时装展示，更像是精心雕琢的艺术品。每一件作品都充满了故事感，无论是廓形的创新、面料的运用，还是细节的处理，都透露出设计师对时尚的深刻理解和对工艺的极致追求。我特别喜欢其中关于“无性别主义”的探讨，它打破了传统的服装界限，展现了更加自由和包容的时尚态度。书中的案例分析非常深入，不仅仅停留在表面的美观，更详细阐述了设计理念的形成过程，包括灵感来源、草图绘制、面料选择、剪裁技巧以及最终的立体裁剪。读到关于立体裁剪的部分，我仿佛能听到设计师在工作室里与布料对话的声音，感受他们是如何通过触摸、观察和调整，让原本平面的布料幻化出生命力的。
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