中国音乐通识

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出版者:河南人民出版社
作者:何洪禄
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-1
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787215052543
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 文化艺术
  • 中国
  • 音乐史
  • 中国音乐
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具体描述

《中国音乐通识(附光盘)》运用简明易懂的文字介绍了中国音乐史,系统地阐述了中国民歌与二十世纪的创作歌曲,中国戏曲与曲艺音乐,中国民间歌舞音乐。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最令我感到惊喜的是,这本书在讨论音乐的社会功能和传播媒介时展现出的前瞻性视角。它并没有将传统音乐停留在博物馆的展品状态,而是积极探讨了它如何在当今的数字化时代进行转译和再生。其中有一段关于民间艺人如何在新媒体平台上重新演绎和传播传统曲目的分析,让我茅塞顿开。作者敏锐地捕捉到了传统与现代在审美趣味上的摩擦与融合点,提出了许多富有启发性的观点,关于“什么是真正的传承”这个宏大命题。这本书的深度和广度,使得它不仅仅是一本“通识”教材,更像是一部具有批判性和建设性的文化研究报告。它鼓励读者带着思考去聆听,去质疑,去参与到音乐文化的再创造中。读完合上书本时,我感受到的不是知识的终结,而是一种强烈的好奇心和探索欲的激发,迫使我立即去寻找那些书中所提及的、那些值得反复聆听的经典范例。

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这本书简直是音乐爱好者们的福音,它以一种前所未有的方式,将那些晦涩难懂的音乐理论和历史脉络,化解成一个个生动有趣的故事。我记得书里有一章详细解析了某个时期宫廷雅乐的制度变迁,那种对细节的打磨简直令人叹为观止。作者显然对史料的掌握炉火纯青,引用的文献和一手资料扎实可靠,让整个论述充满了学术的重量感,但最妙的是,它完全没有那种高高在上的架子。相反,文字流畅得像是在跟一个经验丰富的乐师喝茶聊天,他会耐心地指出你可能忽略的那些“潜规则”——比如某个乐器的音色变化背后蕴含的社会变迁。读完后,再去听那些古老的录音或者看现代的演奏,那种“懂了”的豁然开朗感,是其他任何入门读物都无法给予的。它不仅仅是知识的堆砌,更像是一份邀请函,邀请你深入那个声音构筑的世界,去感受那些被时间沉淀下来的韵味与灵魂。这本书的排版也极具匠心,图文并茂,很多乐谱的插图清晰易懂,极大地帮助了对视觉学习者理解复杂的结构。

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我必须承认,我原本对音乐史的兴趣点主要集中在某个特定的朝代或流派,总觉得跨度太大的内容容易流于表面。然而,这本书的宏大叙事结构彻底颠覆了我的偏见。它成功地搭建了一个连贯的叙事线索,将不同地域、不同历史阶段的音乐现象巧妙地串联起来,展现出一种动态的演化过程。最让我印象深刻的是它对“文人音乐”与“民间音乐”二元张力关系的剖析。作者没有简单地进行褒贬,而是深入挖掘了两者在社会结构中的功能差异和相互渗透的影响,分析得入木三分,充满了辩证的智慧。这种观察角度,让原本平面化的历史图景立刻立体了起来。阅读体验上,它要求读者有一定的专注度,因为它探讨的问题往往不是简单的“是什么”,而是追问“为什么会这样”。对于那些渴望从表象深入到本质的深度学习者来说,这本书简直是如饥似渴地吸收养分。它不像某些教材那样只是罗列事实,而是引导你建立起一套自己的分析框架,让你在面对新的音乐作品时,能够自然而然地运用书中提供的工具进行有效解读。

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坦白说,市面上关于音乐概论的书籍多如牛毛,大多是为零基础者设计的“快餐读物”,读完后知识点像泡沫一样转瞬即逝。这本书的价值恰恰在于它的“慢工出细活”。它对待基础乐理的讲解,采取的是一种“回归本源”的策略,不是简单地告诉你Do Re Mi,而是让你去体会它们在不同音律体系下的内在逻辑和听觉感受。我尤其欣赏其中关于“调式”转换的论述,作者用非常形象的比喻,将抽象的音高关系具象化,让我这个过去总是在背诵公式的学生,第一次真正“听见”了调式转换带来的情感张力。这种由内而外的理解,比死记硬背有效得多。书中的案例选择也十分考究,既有家喻户晓的经典片段,也有一些相对冷门但极具代表性的曲目,拓宽了读者的音乐视野。读完这本书,你不会觉得自己只是增加了一些零碎的知识点,而是感觉自己的“音乐耳朵”被彻底地校准了一次,对声音的敏感度和鉴赏能力都有了质的飞跃。

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这本书的行文风格简直是教科书级别的示范,它有一种奇特的魔力,能够将极为复杂的音乐文化现象,用极其朴素、精准的语言表达出来,读起来毫无阻碍感,但每一句都暗含深意。它对传统音乐审美观的梳理,尤其令人赞叹。作者没有采用现代西方音乐学的框架来裁剪和评判本土音乐的特点,而是努力站在传统语境中去理解“意境”、“气韵”这些难以量化的概念是如何通过具体的音乐要素(如速度的微小变化、装饰音的运用)被构建起来的。这种文化自觉和尊重,是许多同类书籍所缺乏的。我发现自己读到精彩处时,会不由自主地停下来,反复咀嚼作者的措辞,试图捕捉那种微妙的语气和节奏感。对于那些想要了解音乐背后文化心理的读者而言,这本书提供了极其丰富和深刻的洞察,它让你明白,音乐不仅是听觉的艺术,更是特定文化群体心智模式的投射。

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(电信资料室)

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