具体描述
《北宋绘画大师李成作品选》内容简介：高校中国画教学临习、欣赏范作丛书。李成 (919-967)， 中国五代及北宋初画家。字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族；博涉经史，磊落有大志，后周世宗推行改革措施，选拔贤能，李成受到枢密使王朴的器重，但未及举荐而王朴逝世，李成的抱负及才学不得施展，遂放意于诗酒绘画。北宋初，他应陈州太守卫融的邀请，举家迁赴陈州(今河南省淮阳县)，每天以酣饮为事，后来醉死于客舍。
李成富于文艺修养，能诗，善弹琴弈棋，喜好游历，尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就，并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初最有影响的山水画家，并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。李成发挥传统绘画的笔墨表现力，以爽利洒脱的笔致和富有微妙变化的墨色，表现烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中山川大地的灵秀。他用墨清淡而有层次，被后世称为惜墨如金。他描绘的郊野平远旷阔之景，使观者有烟岚轻动，如对面千里，秀色可掬之感，所画寒林老树形象劲拔而富有生命力。
李成的绘画在北宋时极受重视，开封的王公贵戚竞相请他作画，但李成志节高迈，不为权势所动，故其画甚不易得。李成死后画名益著，其孙李宥任开封尹时，以重金收购李成作品，北宋皇帝中神宗、微宗等尤酷爱李成画，刻意搜访，遂造成李成真迹稀少，而赝品却大量流传。北宋米芾自谓平生曾见李成画三百本，而其中只有两件是真迹，因而欲作“无李论”。由此也可看到李成的绘画受到社会欢迎和赏识的程度。
传为李成的作品流传至今的，有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等。其中《读碑窠石图》(藏日本)画荒野中寒林老树下有一古碑，一骑骡者正仰观碑文，旁有一童仆相随，通过读碑的描绘使人联想起历史的兴衰变迁，颇为耐人寻味。画中枯枝作蟹爪状，石如卷云状，萧索的气象和平远的景物，体现了李成山水画的特点。碑侧有小楷款书“王晓人物，李成树石”，可知人物为王晓所画。亦有人认为此图为宋人摹本。其他几件作品与李成的关系如何尚待研究，然而从中却可不同程度地领略到李成山水画的风貌。李成的绘画艺术影响极大，几乎左右了北宋山水画的发展，如许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜等人都是其画风的主要继承者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
自从这本书到手后，我的案头就再没离开过它。我发现，即便是同一个主题，董源和巨然的处理方式也大相径庭，这让我对“风格的独立性”有了更深刻的体会。董源的山水，总是给人一种温润、内敛、宁静的感受，那种笔线中的“土晕”感，好像把江南的泥土气息都融入了笔墨之中，看完之后心里特别安定。而巨然的画作，则更偏向于北方山峦的险峻与厚重，即便描绘江南丘壑，也多了一份磅礴大气，线条更加外放，有一种喷薄而出的生命力。这本书巧妙地将两者并置对比，让我能够清晰地分辨出各自的“庐山真面目”。我常常对着图册一坐就是一下午，试图去模仿那种意境，虽然功力尚浅，但精神上的交流和洗礼是实实在在的。
评分总而言之，这本选集不仅仅是一本画册，它更像是一部关于中国山水画精神史的导览手册。它精准地抓住了五代山水由“界画”向“写意”转型的关键节点，让我们领略到董源和巨然作为开宗立派的地位。通过阅读，我不再满足于泛泛地欣赏古代山水，而是开始关注笔墨背后的哲学思考和时代精神。这本书激发了我对中国传统美学的深层兴趣，让我意识到，真正的艺术经典是禁得起反复推敲和细致品味的。它不仅是我书架上的重要藏品，更是我未来很长一段时间内，进行艺术探索和自我提升的灵感源泉。我强烈推荐给所有对中国古典艺术、特别是山水画发展脉络感兴趣的朋友。
评分我不得不说，这本书的学术性做得相当到位，绝非那种粗制滥造的“画册子”。编者在每幅作品后面附上的考证和解读，提供了非常宝贵的背景信息。比如，关于董源的生平与师承，书中引用了多方史料进行比对和分析，使得我们对这位“画中山水之祖”的理解更加立体和深入。我尤其欣赏它对“董源笔墨的演变”这一专题的深入探讨，从早期那种近似李思训的青绿山水，到晚年那种苍茫浑厚的董家样，图文并茂地展现了艺术家的成长轨迹。而对于巨然的解读，则侧重于他对北派山水的影响，这种对比性的分析视角，极大地拓宽了我的视野。对于一个渴望系统学习五代山水的人来说，这本书简直是教科书级别的存在，它不仅提供了“看画”的素材，更教会了我们“如何读画”。
评分这本《五代大师董源巨然作品选》简直是艺术爱好者心中的一块瑰宝。我拿起这本书时，首先被它精美的装帧所吸引，纸张的质感和印刷的色彩都透露出一种对原作的敬畏。翻开第一页，扑面而来的是董源那浑厚、润泽的笔墨，尤其是他笔下的江南山水，那种“水墨为上”的境界，简直让人心神荡漾。我仔细揣摩着“夏景图”里的云雾缭绕，感觉自己仿佛真的置身于江南的潮湿空气之中，能闻到泥土和青草的气息。这本书的选图非常讲究，不仅收录了传世名作，还对一些细节进行了放大处理，让我得以近距离观察大师的用笔习惯和皴法变化。巨然的画作则展现出另一种雄奇开阔的意境，他的“可观可游”的山水，那种饱满而有力量的构图，完全颠覆了我对早期山水画的刻板印象。读完这部分，我感到自己的审美境界被提升了一个层次，仿佛有位高人引领我进入了中国山水画的殿堂。
评分这本书的装帧设计，用现代的语言来说，简直是“用户体验至上”。我喜欢它在排版上采取的留白艺术，既不过分拥挤，又不显得空洞。那些经典的画作，被精心安排在跨页或单独的版面上，确保了视觉冲击力的最大化。特别是那些需要细品的局部放大图，对于我们研究古代绢本或纸本的纤维肌理来说，简直是福音。我记得有一幅巨然的作品，放大后能清晰看到他用淡墨皴擦出的那种“麻皮皴”的层次感，那种细腻的处理，在博物馆隔着玻璃看是绝对捕捉不到的。这本书的装帧，成功地架起了一座从原作到读者的桥梁，让跨越千年的艺术精魂，能够以最高保真的形式呈现在我们面前，这对于提升普通读者的鉴赏能力具有不可估量的价值。
评分太模糊了，印刷质量差。
评分太模糊了，印刷质量差。
评分太模糊了，印刷质量差。
评分太模糊了，印刷质量差。
评分太模糊了，印刷质量差。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有